Videoposnetek
Kaj je kader pod nizkim kotom v filmu?
Spoznajte kadre pod nizkim kotom v filmih ter kako povečajo dinamiko moči in ranljivost. Odkrijte, kako se kadri pod nizkim kotom uporabljajo v kultnih filmih.
Razumevanje kadrov pod nizkim kotom
Ekipe Svetovne rokoborske zveze (WWF) so rokoborca, imenovanega André the Giant, običajno snemale iz najnižjega možnega kota, da je deloval višji. Legenda profesionalne rokoborbe je bil visok 223 cm, vendar so snemalne ekipe samo pomagale zvezi WWF (in Andréjevim številnim oboževalcem), da so dobili tisto, za kar so plačali.
Kadri pod nizkim kotom dajejo vtis, da je motiv večji, širši, višji in bližji. To je isti trik, ki ga filmski ustvarjalci ves čas uporabljajo, da so pošasti videti strašnejše, junaki (ali zlobneži) močnejši, žrtve pa še ranljivejše.
Kaj je kader pod nizkim kotom?
Nizki kot je filmski kader, posnet s kamero, ki je nameščena pod povprečno višino oči in usmerjena navzgor. Nizki koti se lahko uporabljajo v kombinaciji s širokimi kadri, kadri s srednje razdalje, bližinskimi kadri in večino drugih standardnih filmskih kadrov.
Ti kadri so običajno posneti pod kotom približno 45 stopinj, vendar se lahko razlikujejo od samo nekaj centimetrov pod višino oči motiva do tal. Kader pod nizkim kotom, posnet pod kolenom, se imenuje kader pod skrajno nizkim kotom.
Režiserji uporabljajo kamere in filmsko montažo, da nam na subtilen (ali manj subtilen) in psihološki način oblikujejo pogled na njihove like. Kadri pod nizkim kotom lahko vplivajo na gledalce, da jih vidijo kot šibke ali močne, dominantne ali ranljive.
Kadri pod nizkim kotom izražajo moč
Večino časa filmski ustvarjalci uporabljajo nizke kote, da poudarijo vrhunec dinamične moči, kjer junak, zlobnež ali pošast delujejo višji, večji, močnejši, mogočnejši ali zastrašujoči.
Poglejmo, kako nizki kot vpliva na reči, ki se pojavijo ponoči
Da bi razumeli moč kadra pod nizkim kotom, lahko začnemo s King Kongom, ki se vzpenja na Empire State Building (1933), ali Godzillo, ki stopa po ulicah Tokia (1954). Ti znanstvenofantastični klasiki sta močno vplivali na režiserje, kot je Steven Spielberg, ki je Godzillo označil za pomemben vzor filmske fotografije v filmih Jurski park in Žrelo (film sta kot navdih navedla tudi Martin Scorsese in Tim Burton).
Lahko pa se vrnemo še dlje v preteklost, k filmu Nosferatu (1922). Nizki koti kamere, ki so bili uporabljeni v tej nemški grozljivi mojstrovini in kasneje v filmu Nevidni človek (1933), so pomagali oblikovati vizualni vzorec za filme Drakula in Frankenstein (1931), Volkodlak (1941), Bitje iz Črne lagune (1954), Mumija (1959) in vse druge filme o pošastih, ki so sledili.
Ta predloga je neposredna povezava s sodobnimi grozljivkami, v katerih so človeške pošasti, kot so psihopati in serijski morilci, skoraj vedno prikazani pod nizkim kotom. (Kar ima dvojno vlogo, saj ima dodatno prednost, da gledalce naredi še ranljivejše; glejte spodaj.)
Junaki in zlobneži
Ni naključje, da je naš prvi pogled na Dartha Vaderja, ki preži po hodnikih postaje Death Star v filmu Novo upanje, posnet pod zelo nizkim kotom. Kot piko na i k splošni grožnji, ki jo že ustvarjata njegov kostum in glas, nizki kot snemanja Vaderja naredi še bolj dominantnega in strašljivega. Dejansko je ta kader tako pomemben del njegovega značaja, da se dosledno ohranja skozi vse njegove pojavitve v franšizi Vojna zvezd.
Ker nizki koti prikazujejo razmerja moči, jih lahko pričakujemo v akcijskih filmih, polnih borilnih prizorov in bitk, zlasti ko nastopajo pomembni junaki, kot so Gladiator, Pogumno srce ali Rambo. Prav tako smo vajeni, da so naši superjunaki dobesedno večji od življenja, naj gre za Supermana, Čudežno žensko, Črnega panterja ali člane ekipe Marvelovega filmskega sveta.
Christopher Nolan preseneti gledalce, ko v filmu Vitez teme v igro vpelje jokerja (v pravem pomenu besede), ko zlobnežu nameni obravnavo, primerno za superjunaka. Nolan uporabi vrsto skrajno nizkih kotov snemanja, da Jokerju podeli podobo, ki je skoraj tako močna kot Batmanova. V prizoru, ko se na primer njegov tovornjak prevrne, iz njega izstopi in strelja, kjer ni videti samo nor, ampak tudi navidez nepremagljiv.
Kadri pod nizkim kotom lahko prav tako izražajo ranljivost
Nasprotje moči je ranljivost. Kadri pod nizkim kotom so presenetljivo vsestranski in enako učinkoviti pri prikazovanju elementov iz perspektive žrtve, saj nas učinkovito postavijo v njeno kožo.
»Razumem, gospod!«
Drugačen Joker je ranljivejši v filmu Full Metal Jacket, ko vojak Joker uživa vso pozornost inštruktorja v marinskem vojaškem taboru. Igralec R. Lee Ermey (nekdanji marinski inštruktor) je zaslovel s svojo hiperrealistično upodobitvijo nasilnega strelskega narednika Hartmana. Dodatno pomoč, čeprav je ni potreboval, mu je nudila ekipa Stanleya Kubricka. Kamera se spušča vedno nižje in snema Hartmana, ki se dviga nad nesrečnim novincem, Joker (Matthew Modine) pa se umika.
Ranljivost v filmih je lahko zelo dramatična, nizki koti kamere pa pomagajo poudariti to dramatičnost. Motiv je lahko morebitna žrtev v veliki nevarnosti, kot v vsakem grozljivem filmu. Lahko je dejanska žrtev, kot v vsakem vojnem filmu. (V vseh tistih veličastnih bojnih prizorih in bitkah, ko vsak junak ali superjunak zmaga, mora nekdo tudi izgubiti.) Ali pa je lahko kar kdor koli, ki se znajde na napačni strani dinamike moči.
Zamenjava vlog
Otroci se lahko obravnavajo kot vedno nemočni. Konec koncev preživijo prvi del svojega življenja tako, da gledajo navzgor. Ni presenetljivo, da je film o njih poln nizkih kotov. Filmska fotografija v filmih, osredotočenih na otroke, kot sta Matilda in Kraljestvo vzhajajoče lune, pogosto povzdigne odrasle v kadru, da še bolj poudari to perspektivo.
John Hughes je ta pravila obrnil na glavo s filmom Sam doma. Kevin McCallister, ki ga je družina po nesreči pustila doma, ko je odpotovala na božične počitnice v Pariz, je prisiljen braniti svoj dom v Chicagu pred dvema podlima (čeprav nekoliko nesposobnima) tatovoma. Film meša in kombinira kote snemanja, da bi sledil vzponom in padcem njunega dolgotrajnega dvoboja. Čeprav Kevin in njegove domiselne pasti na koncu zmagajo, je v filmu veliko posnetkov pod nizkim kotom, kjer Harry in Marv Kevina stisneta v kot in mu grozljivo (čeprav nekoliko nespretno) visita nad glavo.
Kamere, ki snemajo pod visokim ali nizkim kotom, ne smejo nujno omejevati likov. Nadaljevanka Igra prestolov je redno spreminjala kote kamere za svoje glavne igralce, odvisno od njihovega položaja v hierarhiji moči v danem trenutku. Nadaljevanka Kriva pota se je začela s stalnimi kadri pod nizkim kotom, ki so pomagali prikazati Walterja Whitea kot šibkega in smrtno bolnega. Koti kadrov so se postopoma dvigovali, ko se je zgodba razvijala in je White prešel v močan, vpliven lik.
Kadri pod nizkim kotom niso rezervirani samo za like. Učinkovito se lahko uporabijo tudi za kraje, kot uvodni posnetki ali za ustvarjanje želenega vzdušja. Pomislite na primer na ogromno posestvo Bates v filmu Psiho. Pogosto prikazovanje v širokih kadrih pod nizkim kotom je dvorcu dalo lastno osebnost in pomagalo ustvariti zloveščo ozračje filma, hkrati pa tudi fizično prizorišče. (Ta srhljiva atmosfera je delovala tako dobro, da so jo ponovili v televizijskem nadaljevanju Bates Motel.)
Kako nizko gre lahko snemanje?
Nekateri režiserji so znani po svojih kadrih pod nizkim kotom in skrajno nizkim kotom.
Quentin Tarantino ima skoraj patent na »pogled iz prtljažnika«, naj gre za morilca Vincenta in Julesa, ki segata v prtljažnik po svoje orožje (Šund), ali za nekoga, ki je dejansko v prtljažniku in gleda navzgor proti glavnim junakom (Stekli psi).
Michael Bay je izumil tako edinstveno različico kadrov pod nizkim kotom, da je po njem dobila ime. »360-stopinjski kader Michaela Baya«, ki se je prvič pojavil v filmu Podli fantje, je počasen, krožni premik kamere iz nižjega kota, ki se običajno ujema z grozljivim trenutkom, ko liki nenadoma ugotovijo, da so se pregloboko zapletli v težave.
A verjetno bo Orson Welles vedno ostal kralj nizkih kotov. Filma Dotik zla in Dama iz Šangaja sta znana po teh kadrih, toda krono mu je prinesel drug film. Državljan Kane je uvrščen med najboljše ameriške filme vseh časov. Zaradi ogromnega števila kadrov pod nizkim kotom je bil opisan tudi kot »film z največ posnetki stropa«. V filmu ves čas vidimo Kana, posnetega od spodaj, portret nebrzdane ambicije, ki se naslaja v moči.
Vsaj en prizor, v katerem je Leland po Kanovem porazu na volitvah, je v celoti posnet izključno pod nizkim kotom. Vendar pa niti najbolj ekstremni kadri pod nizkim kotom niso zadostovali Wellesu. Znano je, da je v studijskih tleh izrezal luknjo, da je lahko kamero spustil še globlje, dokler ni končno dosegel perspektive, ki jo je iskal.
Popeljite video in filmsko ustvarjanje na novo raven
Ustvarite privlačno vsebino z vključitvijo različnih kotov snemanja in drugih filmskih tehnik ter se naučite več o montaži filmov s temi edinstvenimi nasveti in triki.
Odkrijte, kaj vse lahko storite s programom Adobe {{premiere}}.