วิธีสร้างเอฟเฟกต์เสียงภาพยนตร์ของคุณเอง

เสียงช่วยสร้างความสมจริง

คุณจำเป็นต้องใส่เอฟเฟกต์เสียงลงในกระบวนการหลังการถ่ายทำ เว้นแต่ว่าภาพยนตร์ของคุณจะเป็นการยกย่องนักแสดงหนังเงียบที่ยอดเยี่ยมอย่าง Buster Keaton และ Charlie Chaplin เราอาจลืมเรื่องการออกแบบเสียงได้ง่ายๆ เพราะเมื่อเสียงออกมาดีคนส่วนใหญ่ก็ไม่ได้สังเกตอะไร แต่ผู้คนจะสังเกตได้แน่ๆ หากภาพยนตร์ของคุณขาดการมิกซ์เสียงอย่างมีโครงสร้างและใส่ใจกับเสียงแวดล้อม เสียงรบกวนรอบข้าง และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ ที่บางครั้งก็เรียกว่า SFX ที่จะช่วยให้แต่ละซีนรู้สึกเป็นธรรมชาติและสมจริง

นักออกแบบเสียงและอีดิทเตอร์เสียงมืออาชีพใช้เวลาตลอดอายุการทำงานไปกับการฝึกฝนทักษะในศิลปะแห่งการมิกซ์และเลเยอร์เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างเสียงแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบ แต่เคล็ดลับและข้อมูลเชิงลึกเหล่านี้จากผู้กำกับและช่างกล้องอย่าง Steven Bernstein จะช่วยเป็นแนวทางที่ช่วยให้ภาพยนตร์ของคุณมีเสียงระดับเดียวกับหนังต้นทุนสูง 

แทร็กเสียงแยกช่วยให้ควบคุมทุกอย่างได้

สิ่งแรกที่ควรจำเกี่ยวกับเสียงในภาพยนตร์คือเกือบทุกอย่างที่คุณได้ยินในโรงหนังนั้นสร้างขึ้นหลังกล้อง ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้การบันทึกเสียงในสถานที่ถ่ายทำเพื่อสร้างเป็นแทร็กแบบร่าง ซึ่งจะนำมาใช้เป็นไกด์ว่าควรบันทึกเสียงอะไรในกระบวนการหลังการถ่ายทำ แต่เสียงจริงก็สร้างขึ้นเป็นการบันทึกเสียงแยกต่างหากและทำการเลเยอร์ทีละเสียงบนแทร็กเสียงแยก

Bernstein อธิบายว่า "หลักการทั้งหมดในที่นี้คือเราควรควบคุมเสียงแยกกัน บางครั้งเราก็บันทึกเสียงต่างๆ ในวันที่มีการถ่ายทำ แต่เราบันทึกเสียงแยกกัน จากนั้นจึงปรับปรุงเสียง แล้วเพิ่มเข้าไปภายหลังในกระบวนการหลังการถ่ายทำ" 

เริ่มด้วยเสียงสนทนาที่ชัดเจน

หากคุณถ่ายทำซีนที่มีตัวละครสามตัวกำลังพูดคุยกันในร้านอาหาร Bernstein แนะนำว่าควรบอกให้นักแสดงประกอบขยับปากโดยไม่มีเสียงและแสร้งทำเป็นว่ากำลังพูด วิธีนี้คุณจะได้เสียงบันทึกที่ชัดเจนสำหรับบทสนทนาของแต่ละตัวละครในสถานที่ถ่ายทำที่ไร้ซึ่งเสียงอื่นใดเป็นจุดเริ่มต้น หากในกระบวนการหลังการถ่ายทำคุณพบว่าบทพูดของนักแสดงคนหนึ่งยังไม่ถูกใจ คุณก็สามารถบันทึกเสียงใหม่ในสตูดิโอแล้วตัดต่อเข้าไปได้ ซึ่งกระบวนการนี้เรียกว่าการแทนที่บทสนทนาเพิ่มเติมหรือ ADR

บันทึกเสียงพื้นหลัง

ต่อมาคุณจะต้องบันทึกแค่เสียงรบกวนรอบข้างในร้านอาหารแยกต่างหาก เช่น เสียงพื้นหลังบทสนทนาของนักแสดงและเสียงจานช้อนต่างๆ สิ่งนี้เรียกว่าแทร็กบรรยากาศ เนื่องจากจะบันทึกเสียงในชีวิตประจำวันที่ให้บรรยากาศของพื้นที่นั้นๆ

บันทึกเสียงพื้นที่ว่างเปล่า

สุดท้าย ก่อนที่ทุกคนจะมาถึงหรือหลังจากที่ทุกคนออกจากห้องที่คุณกำลังถ่ายทำไปแล้ว ให้บันทึกเสียงในห้องประมาณหนึ่งนาที ซึ่งเป็นเสียงของห้องที่ว่างเปล่าโดยสมบูรณ์ โดยจะบันทึกเสียงของหลอดไฟและสิ่งแวดล้อมอื่นๆ เสียงที่เกิดขึ้นจริงอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของห้องนั้น ซึ่งจะมีประโยชน์ต่อการมิกซ์เสียงของคุณ

ไอเดียนี้คือเพื่อให้มีแทร็กเสียงแยกสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ทั้งหมดของเสียงในซีน Bernstein กล่าวว่า "เราควบคุมความสัมพันธ์ของระดับเสียงของบุคคลทั้งในพื้นหน้าและพื้นหลัง ดังนั้น ถ้าเราเพิ่มระดับเสียงพื้นหน้าก็จะต้องไม่เพิ่มระดับเสียงพื้นหลังเพราะควรจะต้องเบากว่า และแน่นอนว่าสำหรับที่กลางแจ้งเราควรมีเสียงบนท้องถนนสักหน่อย การจะทำให้เสียงมีความสมจริงมากขึ้น เราสามารถบันทึกเสียงบนถนนแยกต่างหากแล้วนำมาใส่ในอีกช่องเสียงหนึ่ง จากนั้นจึงควบคุมระดับเสียงดังกล่าว"    

ปลดปล่อยความเป็นศิลปินโฟเลย์ในตัวคุณ

เมื่อคุณถ่ายทำเสร็จแล้ว กระบวนการหลังการถ่ายทำคือกระบวนการที่คุณเริ่มใส่เอฟเฟกต์เสียงให้ตรงและเสริมการแสดงบนจอ เอฟเฟกต์เสียงมีหลายประเภท ตั้งแต่เสียงทั่วไปอย่างเสียงขาเก้าอี้ครูดกับพื้น ไปจนถึงเสียงนอกโลกอย่างเสียงยานอวกาศสไตล์ Star Wars ผู้สมัครใช้งาน Adobe Creative Cloud มีสิทธิ์เข้าถึงไลบรารีปลอดค่าลิขสิทธิ์ที่มีเอฟเฟกต์เสียงมากกว่า 10,000 เสียงให้ใช้ใน Adobe Premiere Pro หรือ Audition หรือคุณจะสร้างเอฟเฟกต์เสียงเองผ่านกระบวนการที่เรียกว่างานโฟเลย์ก็ได้

สำหรับตัวอย่างว่าเสียงโฟเลย์ทำอย่างไร Bernstein แนะนำซีนที่มีตัวละครสองตัวกำลังพูดคุยกันขณะเดินบนถนนหินกรวด

Bernstein อธิบายว่าในสถานที่ถ่ายทำ "เราวางโฟมไว้ใต้รองเท้าของนักแสดงเพื่อให้เวลาเดินไม่มีเสียง เป็นเรื่องธรรมชาติมากๆ ที่เราจะได้ยินเสียงฝีเท้า แต่เราต้องการบันทึกเสียงแยก ดังนั้น ในขั้นตอนของโฟเลย์เราจึงใช้รองเท้าหนึ่งคู่ หินกรวดจำนวนหนึ่ง แล้วเราก็ขยับรองเท้าขึ้นลงบนหินกรวดในสอดคล้องกับจังหวะการก้าวเท้า และเพราะมันเป็นแทร็กเสียงแยกจากเสียงคนคุยกัน ผู้ชมก็จะได้ยินทุกอย่างที่ตัวละครพูด" 

ฟังเสียงดนตรี

เสียงดนตรีพื้นหลังเล็กๆ น้อยๆ ช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับซีนได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงดนตรีที่เราเห็นได้ว่าตัวละครกำลังฟังอยู่ (เรียกว่าเสียงที่ตัวละครได้ยินหรือ Diegetic sound) หรือเสียงที่มีเพียงผู้ชมเท่านั้นที่ได้ยินจากแทร็กเสียง (เสียงที่ตัวละครไม่ได้ยินหรือ Non-diegetic sound) การขอสิทธิ์การใช้งานเพลงยอดนิยมเพื่อใช้ในภาพยนตร์ของคุณอาจมีค่าใช้จ่ายสูงและใช้เวลานาน แต่โปรแกรมตัดต่อบางโปรแกรมอย่าง Premiere Pro มาพร้อมกับไลบรารีเพลงสต็อกราคาไม่แพงที่คุณสามารถค้นหา ดาวน์โหลด และขอสิทธิ์การใช้งานจากแอปได้โดยตรง

มิกซ์และเลเยอร์เอฟเฟกต์เสียงของคุณ

การออกแบบเสียงคือกระบวนการที่นำเสียงทุกชนิดในภาพยนตร์ของคุณมารวมกัน รวมไปถึงเสียงสนทนาที่คุณบันทึกจากในสถานที่ถ่ายทำ เสียงรบกวนรอบข้างอย่างแทร็กเสียงบรรยากาศและเสียงในห้องว่างเปล่า และเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดที่คุณพบหรือสร้างขึ้นมา เมื่อถ่ายทำและบันทึกทุกอย่างเสร็จเรียบร้อยแล้ว คุณก็จะเหลือไฟล์เสียงที่ต้องทำงานต่ออีกจำนวนมาก

"คุณอาจมีแทร็กเสียง 30, 40 หรือ 50 แทร็ก ซึ่งแต่ละแทร็กก็มีเสียงที่ต้องควบคุมระดับเสียงแตกต่างกันไป" Bernstein กล่าว "ไอเดียการควบคุมเสียงแต่ละแทร็กแยกกันนั้นคือพื้นฐานของการทำความเข้าใจว่าเหตุใดเราจึงมีขั้นตอนการใส่เอฟเฟกต์เสียงในกระบวนการหลังการถ่ายทำ"

สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ควรจำเกี่ยวกับการออกแบบเสียงคือเรื่องการจัดเลเยอร์เสียงไว้ด้านบนเสียงอื่นๆ จนกว่าเสียงทั้งหมดจะกลมกลืนกันอย่างลงตัว ณ จุดนี้ คุณภาพของแต่ละแทร็กไม่ค่อยสำคัญเท่าประสิทธิภาพโดยรวมของการรวมเสียงทั้งหมดเข้าด้วยกัน Bernstein อธิบายว่า "เมื่อเราให้ข้อมูลกับผู้ชมมากเกินไปและบังคับให้พวกเขาเลือกสนใจข้อมูลที่สำคัญ ก็จะเป็นการสะท้อนประสบการณ์ของผู้ชมในโลกความเป็นจริงและทำให้ประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ทรงพลังมากขึ้น"

ไม่ว่าโปรเจกต์การถ่ายทำของคุณจะเป็นโปรเจกต์เล็กหรือใหญ่ การมิกซ์เสียงที่ออกแบบและแก้ไขมาอย่างดีก็ช่วยให้คุณรู้สึกเหมือนมีกระบวนการถ่ายทำมืออาชีพระดับฮอลลีวูดได้ ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ Premiere Pro ช่วยให้งานเสียงชิ้นโบว์แดงของคุณมีความเหนือชั้น