ช็อตระดับสายตาในภาพยนตร์คืออะไร
ช็อตนี้มักใช้บ่อยทั้งในการถ่ายภาพยนตร์และอื่นๆ มาดูกันว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น
ช็อตระดับสายตามักไม่ค่อยโดดเด่น ไม่ฉูดฉาด ไม่เรียกร้องความสนใจ แต่กลับเป็นหนึ่งในช็อตพื้นฐานที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิตภาพยนตร์ รายการทีวี และวิดีโอ
ช็อตระดับสายตาคืออะไร
ช็อตระดับสายตาคือสิ่งที่ชื่อบอกอย่างชัดเจน: ช่างภาพจัดมุมกล้องให้อยู่ในระดับสายตาของตัวละครพอดี โดยมักจะจับภาพตั้งแต่เข่าถึงศีรษะ และมีบริบทรอบข้างน้อยมาก แทนที่จะสร้างความดราม่าหรือปรับเปลี่ยนมุมมองของผู้ชม ช็อตประเภทนี้นำเสนอมุมมองปกติของมนุษย์ ส่งผลให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในเหตุการณ์นั้นจริงๆ
เนื่องจากช็อตระดับสายตาตรงกับมุมมองธรรมชาติของเรา จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพเริ่มต้น (เฟรมคือภาพเดี่ยวในภาพยนตร์หรือวิดีโอ "การจัดเฟรมภาพ" หมายถึงการจัดวางองค์ประกอบทางภาพของเฟรมต่างๆ ที่มองผ่านเลนส์ ซึ่งรวมถึงการจัดวางนักแสดง การเคลื่อนไหวในฉาก การออกแบบฉาก ทัศนียภาพฉากหลัง นั่นก็คือทุกองค์ประกอบที่กล้องเห็น) การจัดเฟรมภาพเริ่มต้นเปรียบเสมือนการกำหนดโครงสร้างพื้นฐานของฉาก ก่อนที่เหตุการณ์จะเริ่มดำเนินไปหรือความดราม่าจะคลี่คลาย
การถ่ายภาพจากมุมมองธรรมชาติยังเหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายทำฉากต่างๆ ให้เห็นทั้งฉาก เป็นการตั้งค่ามาตรฐานที่ไม่ต้องคิดมากสำหรับฉากทั่วไปในภาพยนตร์และรายการทีวี นอกจากนี้ยังเป็นช็อตที่เลือกใช้สำหรับสถานการณ์ที่ไม่ค่อยมีการเคลื่อนไหว เช่น การสัมภาษณ์ในรายการข่าวหรือวิดีโอ YouTube ส่วนใหญ่
จริงๆ แล้ว เราถูกล้อมรอบด้วยช็อตเหล่านี้ แทบทุกภาพยนตร์และรายการทีวีเต็มไปด้วยช็อตระดับสายตา แต่เรากลับแทบไม่สังเกตเห็น ส่วนใหญ่นั่นคือจุดประสงค์ที่แท้จริง แต่ช็อตระดับสายตาไม่ใช่แค่เครื่องมือชิ้นที่สองในกล่องเครื่องมือของช่างภาพ มันมีคุณสมบัติพิเศษเฉพาะตัวด้วย
มุมมองที่เป็นกลาง
มุมมองระดับสายตาคือมุมมองที่เป็นกลางที่สุด ต่างจากช็อตมุมต่ำที่มองขึ้นไปยังตัวละคร หรือช็อตมุมสูงที่ลดทอนพลังของตัวละคร ช็อตระดับสายตาให้ความรู้สึกเท่าเทียมกับผู้ชม
ผลลัพธ์แบบ "เพื่อนร่วมแก๊ง" นี้ช่วยให้ผู้ชมเข้าถึงตัวละครได้ง่ายขึ้น ในภาพยนตร์อย่าง The Hunger Games ผู้กำกับสามารถใช้มุมต่ำแบบมาตรฐานก็ได้ เพื่อแสดงให้เห็นว่าแคทนิสเป็นซูเปอร์ฮีโร่เหนือมนุษย์ แต่เขากลับเลือกที่จะใช้ช็อตระดับสายตาอยู่บ่อยๆ ทำให้เรารู้สึกเหมือนอยู่ตรงนั้นกับเธอขณะที่เธอง้างคันธนู พร้อมที่จะเข้าร่วมกองทัพกบฏ
(บางครั้งผู้กำกับอาจเลือกวิธีประนีประนอม โดยผสมผสานมุมมองข้ามไหล่หรือสะโพกเข้ากับช็อตระดับสายตาจริง เพิ่มหรือลดความสูงของตัวละครเพียง เล็กน้อย เพื่อสะท้อนความสัมพันธ์เชิงอำนาจที่ซับซ้อน ดูได้จากเกือบทุกตอนของ Game of Thrones)
ผู้กำกับใช้มุมกล้องอย่างชาญฉลาดเพื่อควบคุมการเล่าเรื่อง เขาสามารถปั้นแต่งเรื่องราวด้วยมุมสูงหรือต่ำ ซึ่งชี้นำให้ผู้ชมรู้สึกเหนือกว่าหรือด้อยกว่าตัวละครได้อย่างแยบยล ทั้งยังสร้างความรู้สึกใกล้ชิดหรือห่างเหินได้อีกด้วย
แน่นอนว่าการใช้มุมกล้องที่เป็นกลางก็เป็นกลยุทธ์สร้างสรรค์เช่นกัน เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์นำเสนอ "ความจริง" อย่างเป็นกลาง โดยไม่บิดเบือนมุมมองอย่างชัดเจน ผู้ชมจะสามารถระงับการตัดสินและรอดูว่าเหตุการณ์จะคลี่คลายอย่างไรได้ง่ายขึ้น
และเมื่อผู้ชมได้สังเกตการณ์อย่างเป็นกลางและตัดสินใจเองว่าเกิดอะไรขึ้น ก็เปิดโอกาสให้ผู้กำกับมีเวลาเพิ่มขึ้นในการแนะนำตัวละครที่ไม่น่าเห็นใจ (ดูตัวอย่างสุดโต่งได้จากฉากเปิดของ American Psycho)
แต่ความเป็นกลางไม่ใช่แค่ทางเลือกสร้างสรรค์เท่านั้น บางครั้งก็เป็นสิ่งจำเป็น มุมมองที่เป็นกลางสำคัญมากเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์ ต้องการ ความเป็นกลางจริงๆ นี่คือเหตุผลที่มุมกล้องระดับสายตาเป็นวิธีที่พบบ่อยที่สุดในการถ่ายทำการนำเสนอข้อมูลตรงไปตรงมา (เช่น ในการแถลงข่าว) หรือเพื่อรักษาความเป็นกลางในการสัมภาษณ์ (เช่น ในการถ่ายทำสารคดี)
ทลายกำแพงที่สี่
ความเป็นกลางไม่ใช่ข้อดีอย่างเดียวของช็อตระดับสายตา มุมมองที่คุ้นเคยนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการทำลายกำแพงระหว่างผู้ชมกับเรื่องราวด้วย
การพบกับตัวละครในระดับสายตา บนระนาบเดียวกัน สร้าง ความเห็นอกเห็นใจ เพราะมันเชื่อมโยงตัวละครกับผู้ชม ช่วยให้เข้าใจตัวละครที่ไม่น่าเห็นใจมากขึ้น แม้แต่คนโรคจิตและฆาตกรต่อเนื่องก็ยังมีโอกาสที่จะได้รับความเข้าใจ (ลองนึกถึงหนังสยองขวัญเรื่องโปรดของคุณดูสิ)
สายสัมพันธ์นี้ยิ่งแน่นแฟ้นขึ้นกับตัวละคร "ธรรมดา" ช็อตระดับสายตาดึงดูดเราเข้าสู่ มุมมอง ของตัวละครโดยตรง แทบจะเข้าไปอยู่ในหัวของพวกเขาจริงๆ นี่ให้มุมมองที่ใกล้ชิดขณะที่เรื่องราวดำเนินไป อารมณ์ยิ่งรุนแรงและฉับพลันเมื่อคุณเผชิญหน้ากับตัวละคร และการกระทำดูเหมือนจะเคลื่อนไหวเร็วขึ้นเมื่อคุณโลดแล่นไปกับความตื่นเต้นที่ระดับสายตา
สายสัมพันธ์ยิ่งเพิ่มขึ้นเมื่อผู้ชมได้ดื่มด่ำกับภาพยนตร์รักโรแมนติกคอมเมดี้แสนน่ารักอย่าง Amélie เราจะรู้สึก ซาบซึ้งใจ มากขึ้นเรื่อยๆ ขณะติดตามเรื่องราวของสาวเสิร์ฟชาวปารีสผู้ขี้อายและการค้นหาความรักของเธอ ในภาพยนตร์ที่ได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวางด้านการถ่ายภาพ เมื่อคุณมองโลกผ่านสายตาของตัวละครเอกในฉากถ่ายภาพระยะใกล้ชิด คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่เคียงข้างอเมลีที่มงมาร์ตร์ ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศอย่างเต็มที่
ดวงตาบอกทุกสิ่ง
แม้เราจะพบเห็นการถ่ายภาพระดับสายตาในการถ่ายภาพยนตร์จนชิน แต่ลองฝึกชื่นชมเทคนิคการถ่ายภาพที่มักถูกมองข้ามนี้ดูสิ สังเกตว่าการถ่ายภาพระดับสายตาปรากฏบ่อยแค่ไหนในภาพยนตร์หรือรายการทีวีเรื่องต่อไปที่คุณดู และลองคิดดูว่ามีการใช้เทคนิคนี้อย่างไรบ้าง
หรือลองพิจารณาตัวอย่างของผู้กำกับจอห์น คราซินสกี้ ผู้ใช้เวลาเก้าซีซั่นในการแสดงเป็นจิมใน The Office คุณอาจคิดว่าการถ่ายทำซิทคอมกว่า 200 ตอน ที่มีการปฏิสัมพันธ์ของตัวละครซ้ำๆ และฉากภายในที่จำกัด จะทำให้เขาเบื่อหน่ายมุมกล้องธรรมดาๆ ไปตลอดกาล (แต่รูปแบบสารคดีจำลองก็ทำให้การใช้กล้องตัวเดียวถ่ายทุกฉากที่ Dunder Mifflin สมเหตุสมผล และรายการนี้ยังคว้ารางวัลเอ็มมี่สาขาการตัดต่อภาพแบบกล้องเดี่ยวถึงสองรางวัลด้วย)
แต่เมื่อคราซินสกี้มีโอกาสกำกับภาพยนตร์ของตัวเอง เขาก็ยังคงเลือกใช้มุมระดับสายตาอย่างโดดเด่นในภาพยนตร์ A Quiet Place ทั้งสองภาค
ชัดเจนว่า ดวงตาบอกทุกสิ่ง
ค้นพบเคล็ดลับการตัดต่อและสร้างวิดีโอที่มีประโยชน์มากมาย จากนั้นสำรวจทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วย Adobe {{premiere}} เพื่อพัฒนาทักษะการสร้างภาพยนตร์ของคุณ