วิดีโอ
ช็อตมุมต่ำในภาพยนตร์คืออะไร
เรียนรู้เกี่ยวกับช็อตมุมต่ำในภาพยนตร์ที่เสริมพลังและความเปราะบางของตัวละคร พร้อมค้นพบการใช้มุมกล้องต่ำในภาพยนตร์ระดับตำนาน
ทำความเข้าใจช็อตมุมต่ำ
ทีมงาน World Wrestling Federation ชอบถ่าย André the Giant จากมุมต่ำสุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ดูสูงขึ้น ตำนานมวยปล้ำอาชีพรายนี้สูง 7 ฟุต 4 นิ้ว แต่ทีมกล้องก็ช่วยคืนกำไรให้ WWF และแฟนๆ นับล้านของ André อย่างเต็มที่
ช็อตมุมต่ำทำให้วัตถุดูใหญ่ขึ้น กว้างขึ้น สูงขึ้น และใกล้ขึ้น นี่คือทริคทางสายตาที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้อยู่เสมอเพื่อทำให้สัตว์ประหลาดดูน่ากลัวขึ้น ฮีโร่ (หรือตัวร้าย) ดูทรงพลังขึ้น และเหยื่อดูเปราะบางยิ่งขึ้น
ช็อตมุมต่ำคืออะไร
ช็อตมุมต่ำคือการถ่ายภาพยนตร์จากตำแหน่งกล้องที่อยู่ต่ำกว่าระดับสายตาปกติและชี้ขึ้น มุมมองต่ำสามารถใช้ร่วมกับช็อตมุมกว้าง ช็อตระยะกลาง ช็อตระยะใกล้ และช็อตมาตรฐานอื่นๆ ในภาพยนตร์ได้
ช็อตเหล่านี้มักถ่ายที่มุมประมาณ 45 องศา แต่สามารถปรับได้ตั้งแต่ต่ำกว่าระดับสายตาของวัตถุเพียงไม่กี่นิ้วไปจนถึงระดับพื้น ช็อตมุมต่ำที่ถ่ายจากระดับต่ำกว่าเข่าเรียกว่าช็อตมุมต่ำมาก
ผู้กำกับใช้มุมกล้องร่วมกับการตัดต่อภาพยนตร์เพื่อกระตุ้นจิตใจผู้ชมอย่างแยบยล (หรือไม่แยบยล) ในการมองตัวละคร ช็อตมุมต่ำสามารถโน้มน้าวให้เรามองว่าตัวละครแข็งแกร่งหรืออ่อนแอ มีอำนาจหรือเปราะบาง
ช็อตมุมต่ำสื่อถึงพลังอำนาจ
ส่วนใหญ่แล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้มุมมองต่ำเพื่อเสริมจุดสูงสุดของพลวัตอำนาจ ทำให้ฮีโร่ ตัวร้าย หรือสัตว์ประหลาดดูสูงขึ้น ใหญ่ขึ้น แข็งแกร่งขึ้น ทรงพลังขึ้น หรือน่าเกรงขามมากขึ้น
เสียงน่ากลัวในความมืด
เพื่อให้เข้าใจพลังของช็อตมุมต่ำ เราสามารถเริ่มจาก King Kong ปีนตึก Empire State (1933) หรือ Godzilla ย่ำถนนในโตเกียว (1954) ภาพยนตร์ไซไฟคลาสสิกเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับผู้กำกับอย่างสตีเวน สปิลเบิร์ก ซึ่งยกให้ Godzilla เป็นต้นแบบสำคัญสำหรับการถ่ายทำ Jurassic Park และ Jaws (ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับมาร์ติน สกอร์เซซีและทิม เบอร์ตันอีกด้วย)
หรือเราอาจย้อนไกลขึ้นไปอีกถึงยุคของ Nosferatu (1922) มุมกล้องต่ำในหนังสยองขวัญเยอรมันระดับตำนานเรื่องนี้และต่อมาใน The Invisible Man (1933) ได้วางรากฐานภาพลักษณ์ให้กับ Dracula และ Frankenstein (1931), The Wolf Man (1941), Creature from the Black Lagoon (1954), The Mummy (1959) รวมถึงหนังสัตว์ประหลาดอื่นๆ ที่ตามมาในภายหลัง
รูปแบบนี้ส่งอิทธิพลโดยตรงถึงหนังสยองขวัญยุคใหม่ ที่มักใช้มุมกล้องต่ำกับตัวร้ายที่เป็นมนุษย์ เช่น อาชญากรโรคจิต และฆาตกรต่อเนื่อง (ซึ่งยังทำหน้าที่สองเด้งด้วยการทำให้ผู้ชมรู้สึกเปราะบางมากขึ้น - ดูด้านล่าง)
ฮีโร่และวายร้าย
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพแรกของดาร์ธ เวเดอร์ ที่กำลังเดินอาดๆ ในระเบียงของเดธสตาร์ใน A New Hope ถูกถ่ายจากมุมต่ำอย่างชัดเจน นอกจากความน่าสะพรึงกลัวที่สร้างขึ้นจากชุดและเสียงแล้ว มุมกล้องต่ำยังทำให้เวเดอร์ดูยิ่งใหญ่และน่าหวาดกลัวมากขึ้นไปอีก จริงๆ แล้ว ช็อตนี้เป็นส่วนสำคัญของตัวละครมากจนถูกใช้อย่างสม่ำเสมอในทุกการปรากฏตัวของเขาใน Star Wars
เนื่องจากมุมต่ำเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์เชิงอำนาจ เราจึงมักเห็นมุมนี้บ่อยในหนังแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยฉากต่อสู้และสงคราม โดยเฉพาะเมื่อมีฮีโร่เด่นๆ อย่าง Gladiator, Braveheart หรือ Rambo เราคุ้นเคยกับการเห็นซูเปอร์ฮีโร่ที่ดูยิ่งใหญ่เกินจริง ไม่ว่าจะเป็น Superman, Wonder Woman, Black Panther หรือเหล่าฮีโร่จาก MCU
คริสโตเฟอร์ โนแลน พลิกความคาดหวังของผู้ชมด้วยการใส่โจ๊กเกอร์ตัวจริงเข้าไปในสำรับ เมื่อเขาปฏิบัติกับตัวร้ายแบบเดียวกับซูเปอร์ฮีโร่ใน The Dark Knight โนแลนใช้ช็อตมุมต่ำมากหลายช็อตเพื่อสร้างภาพลักษณ์ให้โจ๊กเกอร์แทบจะทรงพลังเท่ากับแบทแมน เข่นในฉากที่รถบรรทุกหลบหนีของเขาพลิกคว่ำ แล้วเขาเดินออกมาจากซากรถพร้อมกระหน่ำยิง ไม่เพียงแต่ดูบ้าคลั่งเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนใครก็โค่นเขาไม่ลงอีกด้วย
ช็อตมุมต่ำสามารถสื่อถึงความเปราะบางได้เช่นกัน
อีกด้านหนึ่งของอำนาจคือความเปราะบาง มุมมองจากมุมต่ำมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจและสามารถเล่าเรื่องจากมุมมองของเหยื่อได้อย่างมีประสิทธิภาพพอกัน ทำให้เราเข้าใจความรู้สึกของเขาได้
"ได้ครับท่าน!"
โจ๊กเกอร์อีกคนที่เปราะบางกว่าใน Full Metal Jacket คือพลทหารโจ๊กเกอร์ที่ต้องเผชิญหน้ากับครูฝึกทหารเต็มๆ ในค่ายฝึกนาวิกโยธิน นักแสดง อาร์. ลี เออร์มีย์ (อดีตครูฝึกนาวิกโยธินตัวจริง) โด่งดังจากการแสดงสมจริงสุดขีดในบทจ่าฮาร์ตแมนผู้โหดร้าย เขามีตัวช่วยเพิ่ม (แม้ไม่จำเป็นก็ตาม) จากทีมงานของสแตนลีย์ คูบริก กล้องค่อยๆ ลดต่ำลงเรื่อยๆ ถ่ายขึ้นไปที่ฮาร์ตแมนขณะที่เขายืนทะมึนเหนือทหารใหม่ผู้น่าสงสาร และโจ๊กเกอร์ (แมทธิว โมดีน) ตัวเล็กลงเรื่อยๆ
ความเปราะบางในภาพยนตร์สามารถสร้างดราม่าได้อย่างยอดเยี่ยม และมุมกล้องต่ำช่วยเน้นย้ำความดราม่านั้น ตัวละครอาจเป็นเหยื่อที่อาจตกอยู่ในอันตรายใหญ่หลวง เหมือนในหนังสยองขวัญทุกเรื่อง หรืออาจเป็นเหยื่อจริงๆ เหมือนในหนังสงครามทุกเรื่อง (ในฉากต่อสู้และสงครามอันยิ่งใหญ่ทั้งหลาย ทุกครั้งที่ฮีโร่หรือซูเปอร์ฮีโร่ชนะ ก็ต้องมีใครสักคนแพ้) หรืออาจเป็นใครก็ได้ที่ตกเป็นฝ่ายเสียเปรียบในพลวัตของอำนาจ
สลับบทบาท
เด็กๆ อาจถูกมองว่าไร้อำนาจตลอดเวลา เพราะพวกเขาใช้ช่วงแรกของชีวิตมองขึ้นไปที่ ทุกสิ่ง จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กจะเต็มไปด้วยมุมมองจากมุมต่ำ การถ่ายภาพในภาพยนตร์ที่เน้นเด็กเป็นศูนย์กลางอย่าง Matilda และ Moonrise Kingdom มักจะยกระดับผู้ใหญ่ในเฟรมให้สูงขึ้นเพื่อเน้นย้ำมุมมองนั้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
จอห์น ฮิวส์พลิกแพลงแนวคิดเหล่านั้นใน โดดเดี่ยวผู้น่ารัก เควิน แมคคัลลิสเตอร์ ถูกทิ้งไว้โดยบังเอิญเมื่อครอบครัวเดินทางไปปารีสในช่วงวันหยุดคริสต์มาส เขาจำเป็นต้องปกป้องบ้านในชิคาโกจากโจรชั่วสองคน (แม้จะค่อนข้างซุ่มซ่าม) ภาพยนตร์ผสมผสานมุมกล้องเพื่อให้ทันกับการขึ้นลงของการต่อสู้อันยาวนานของพวกเขา แม้ว่าเควินและกับดักสุดสร้างสรรค์ของเขาจะได้รับชัยชนะในที่สุด แต่ก็มีช็อตมุมต่ำมากมายที่แฮร์รี่และมาร์ฟจับเขาได้ในจุดคับขันและยืนทะมึนอยู่เหนือเขาอย่างน่าขนลุก (แม้จะค่อนข้างซุ่มซ่าม)
มุมกล้องไม่ว่าจะสูงหรือต่ำ ไม่จำเป็นต้องตรึงตัวละครไว้เสมอไป Game of Thrones สลับมุมกล้องสำหรับตัวละครหลักอยู่เสมอโดยขึ้นอยู่กับชะตากรรมของพวกเขาในลำดับชั้นของอำนาจในแต่ละช่วงเวลา Breaking Bad เริ่มต้นด้วยช็อตมุมต่ำอย่างต่อเนื่องที่ช่วยถ่ายทอดภาพวอลเตอร์ ไวท์ ที่อ่อนแอและป่วยหนัก ช็อตค่อยๆ ยกระดับขึ้นเมื่อเส้นเรื่องพัฒนาและไวท์เปลี่ยนเป็นตัวละครที่แข็งแกร่งและทรงพลัง
ช็อตมุมต่ำไม่ได้ใช้กับตัวละครเท่านั้น แต่ยังใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพกับสถานที่ด้วย ทั้งในช็อตปูพื้นเรื่องหรือเพื่อสร้างอารมณ์ที่ต้องการ นึกถึงคฤหาสน์ Bates อันน่าขนลุกใน Psycho เป็นตัวอย่าง บ่อยครั้งที่ช็อตต่ำมุมกว้างทำให้คฤหาสน์กลายเป็นตัวละครหนึ่งในเรื่อง ช่วยสร้างบรรยากาศน่าสะพรึงกลัวให้กับภาพยนตร์แม้ในขณะที่ปูพื้นทางกายภาพ (บรรยากาศสยองขวัญนี้ประสบความสำเร็จมากจนถูกนำมาใช้อีกครั้งในซีรีส์ภาคต่อ Bates Motel)
คุณจะลงต่ำได้แค่ไหน
ผู้กำกับบางคนโด่งดังจากการใช้ช็อตมุมต่ำและมุมต่ำมาก
เควนติน ทาแรนติโน่ แทบจะจดสิทธิบัตร "มุมมองจากท้ายรถ" ไม่ว่าจะเป็นฉากมือปืนวินเซนต์และจูลส์เอื้อมมือไปหยิบอาวุธจากท้ายรถใน (Pulp Fiction) หรือใครบางคนที่อยู่ ใน ท้ายรถจริงๆ และมองขึ้นไปที่ตัวเอกของเรื่อง (Reservoir Dogs)
ไมเคิล เบย์ คิดค้นช็อตมุมต่ำแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์จนได้รับการตั้งชื่อตามเขา "ช็อตหมุน 360 องศาแบบไมเคิล เบย์" ที่เห็นครั้งแรกใน Bad Boys เป็นการเคลื่อนกล้องช้าๆ เป็นวงกลมจากมุมต่ำ มักจะตรงกับช่วงเวลา ตื่นตระหนก เมื่อตัวละครตระหนักทันทีว่าพวกเขากำลังเผชิญกับสถานการณ์ที่เลวร้ายเกินคาด
แต่คงไม่มีใครแย่งตำแหน่งราชาแห่งมุมกล้องต่ำจากออร์สัน เวลส์ได้ ทั้ง Touch of Evil และ The Lady from Shanghai โดดเด่นด้วยช็อตเหล่านี้ แต่มีอีกหนึ่งภาพยนตร์ที่ทำให้เขาครองบัลลังก์แบบไม่มีใครเทียบ Citizen Kane ถูกจัดให้เป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และยังถูกเรียกว่า "หนังที่มีช็อตเพดานมากที่สุด" เนื่องจากมีมุมมองต่ำมากมายเหลือเกิน ตลอดทั้งเรื่องเราเห็นเคนถูกถ่ายจากด้านล่าง เป็นภาพของความทะเยอทะยานที่ไร้การควบคุมและเพลิดเพลินกับอำนาจ
มีอย่างน้อยหนึ่งฉาก เป็นฉากของลีแลนด์หลังจากเคนพ่ายแพ้ในการเลือกตั้ง ที่ถ่ายทำด้วยมุมมองต่ำ ทั้งหมด แต่แม้แต่ช็อตมุมต่ำมากก็ยังไม่เพียงพอสำหรับเวลส์ เขาถึงกับเจาะรูพื้นสตูดิโอจริงๆ เพื่อให้กล้องดิ่งลงไปได้ลึกยิ่งขึ้น จนกว่าจะได้มุมมองที่ต้องการในที่สุด
ยกระดับโปรเจกต์วิดีโอและภาพยนตร์ของคุณสู่จุดสูงสุด
สร้างเนื้อหาที่น่าดึงดูดด้วยการผสมผสานมุมกล้องที่หลากหลายและเทคนิคการทำภาพยนตร์อื่นๆ พร้อมเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการตัดต่อภาพยนตร์ด้วยเคล็ดลับและเทคนิคสุดพิเศษเหล่านี้
ค้นพบสิ่งที่คุณสามารถทำได้กับ Adobe {{premiere}}