Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
Animatik nedir ve nasıl yapılır?
Animatik prodüksiyonu, film yapma sürecinin önemli bir parçasıdır. Animasyon prodüksiyonları ve hatta karmaşık canlı çekim sekansları planlarken, projenin önceden görselleştirilmesine yardımcı olmak için kullanılabilir. Animatik, film yapımcılarının planladıkları düzenlemelerin hikayenin akışında işe yarayıp yaramayacağını görmelerine yardımcı olabilir. Animatik hem çabucak kolayca yapılabilir hem de zaman ve paradan tasarruf sağlar.
Animatiğin tanımı nedir?
Animatik, animasyonlu bir görsel taslaktır. Bir sekans ya da filmin kaba taslağıdır, müzik içerebilir ve film yapımcılarına sekansın nasıl görüneceğine dair bir fikir verir. Animatik, zamanlama ve akışı test etmenin yanı sıra sekansın doğru hızda doğru mesajı aktarıp aktarmadığını görmek için de kullanılır.
Animatik, eskiden çizimlerin kameraya alınması ile yapılıyordu. Ardından kabataslak çizimler sahneleri oluşturacak şekilde düzenlenirdi. Günümüzde Photoshop ve After Effects'te animatikleri dijital ortamda oluşturabiliyoruz.
Animatik ne için kullanılır?
Projenizde animatikten faydalanabileceğiniz birçok yol vardır:
- Hızlı üretilir: Animasyon veya filminizin görsel taslağı varsa taslakla kolayca animatik oluşturabilirsiniz. Uzman yazılımlarla görsel taslakları otomatik olarak animatiğe dönüştürebilirsiniz.
- Değişiklik yapmanıza yardımcı olur: Animatik karalamadır aslında, o yüzden işe yaramayacağını düşündüğünüz sahneleri kolayca atabilirsiniz. Tamamlanan animasyonu atmak öyle kolay değildir.
- Zaman ve para tasarrufu sağlar: Film ve animasyon yapmak pahalıdır. İyice kaynaklarınızı ve zamanınızı ayırmadan önce animatikle projenizin zamanlamasını ve hissini anlayıp ona göre hareket edebilirsiniz.
- Faydalı referans noktalarıdır: Film veya animasyonun ayrıntılarında kaybolup büyük resmi unutmak çok kolaydır. Böyle durumlarda animatiğe dönerek zamanlama için referans noktası olarak kullanabilirsiniz.
- Fikir birliğini kolaylaştırır: Proje hayata geçerken ekibiniz animatikle ilk fikirlerini edinir. Böylece paydaşlarınız da düşüncelerini belirtip çok geç (ya da çok yatırım yapılmış) olmadan değişiklikler önerebilir.
Animatik ve animasyon: Temel farklılıklar.
Animatik planlama amacıyla kullanıldığından düşük çözünürlüklü görüntüler ve kaba animasyon taslaklarıyla çalışılır. Bu taslakların görünümü ve hissi, parçanın zamanlamasını değerlendirmek için kullanıldığından önemli değildir.
Sanatçılar, görsel taslak görüntülerini alıp son animasyonun ilkel versiyonuna dönüştürerek animatik hazırlar. Minimal formda sunulmasına rağmen animatik, bir projenin son düzenlemesine dönüşür. Animatiklere baktığınızda son işin daha basit ve tek renkli sürümlerini görebilirsiniz.
Animatik ve görsel taslaklar: Temel farklılıklar.
Animatik de genellikle görsel taslakla aynı düşük çözünürlüklü görüntülerden yapılır. Aralarındaki temel fark, animatikte görsel taslakların bir araya getirilip video olarak işlenmesidir. Aynı görüntüleri kullanabilirler ancak arada farklar vardır. Animatikte ne kullanılır?
- Altyazı
Video çıkışı
Farklı kare uzunlukları
- Ses
Görsel taslakta yazılı kare tanımları kullanılırken animatikte kullanılmaz. Görsel taslaklar animasyon planlamada çok faydalı olsa da animatik aradaki boşlukları kapatıp görsel taslağı daha da canlandırır.
Animatik tarihçesi.
- 1930'lar. Animatik, Walt Disney Productions tarafından Hollywood'da fikirlerini sunmak için kullanılan görsel taslak oluşturma sürecinin bir parçası olarak geliştirildi.
- 1940'lar. "Animatik" kelimesi, ilk olarak animatörler John Halas ve Joy Batchelor tarafından Fransa'daki George Méliès Studios'da çalıştıkları projelerde süreci tanımlamak için kullanıldı.
- 1990'lar. Dijital teknolojinin ilerleyişine rağmen animatik stüdyolarda büyük oranda yapılmaya devam etti. Sahneler büyük masalara serilir ve cel ile kaplanarak istenmeyen hareketler önlenirdi. Hollywood, dijital ön görselleştirme teknolojilerini kullanmaya başladı.
- Günümüzde. Donanım ve yazılımdaki gelişmeler, animatiği de daha hareketli ve ayrıntılı hale getirdi. Günümüzde Photoshop gibi programlarda animatik yapabiliyoruz.
Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace (Yıldız Savaşları: Bölüm I - Gizli Tehlike, 1999)
George Lucas, 1990'larda Gizli Tehlike için Yıldız Savaşları serisine döndüğünde dijital ön görselleştirme tekniklerinden yararlandı. Tekniğin kullanıldığı en önemli sahne pod yarışı sekansıydı. Animatik süpervizörü David Dozoretz, yaklaşık üç yıl boyunca bu sekans üzerinde çalıştı.
Filmin animatikleri özellikle yeşil ekran, canlı aksiyon ve bilgisayar tarafından oluşturulmuş görüntüleri (CGI) bir araya getirmesiyle dikkat çeker.
SpongeBob SquarePants (Sünger Bob Kare Pantolon, 1999)
Bu popüler Amerikan animasyon komedi serisi, animatör Stephen Hillenburg tarafından Nickelodeon için yaratıldı. Hillenburg, yaklaşık 50 kişiden oluşan ekibiyle serinin başında cel animasyon kullanırken daha sonra dijital mürekkep ve boyama animasyonuna geçti.
Nickelodeon, ilgilenenler için YouTube kanalına bir sürü animatik videosu ekledi. İlk sezondan bu "Neptün'ün Spatulası" animatiği, Sünger Bob Kare Pantolon gibi komik bir dizide animatiğin çok önemli olan mizah zamanlamasına nasıl yardımcı olabileceğine dair bize fikir verir.
The Grand Budapest Hotel (Büyük Budapeşte Oteli, 2014)
Büyük Budapeşte Oteli, hikayesini görselleştirmek ve iyileştirmek için animatikleri kullanan canlı aksiyon filmlerine iyi bir örnektir. Yönetmen Wes Anderson, ayrıntılara verdiği önem ile tanınır. Hollywood'un animatiği sadece aksiyon sahneleri için kullanmadığını da kanıtlar. Ralph Fiennes ve Adrien Brody'nin de yer aldığı bu bölüm çoğunlukla Jeff Goldblum'un konuşmalarından oluşur.
Gorillaz – Feel Good Inc. (2005)
Damon Albarn'ın sanal grubu Gorillaz, grubun diğer kurucusu ve animatör Jamie Hewlett tarafından düzenli olarak canlandırılıyor. 2005 yılında ABD'li hip-hop grubu De La Soul ile birlikte yaptıkları teklileri Feel Good Inc.'in animatiği, Gorillaz'ın müzik kadar görsellik konusunda da ne kadar önemli olduğunun güzel bir örneğidir. Video 2005 yılında iki MTV Müzik Ödülü kazandı.
Animatik yapma.
Photoshop'ta bir animatik yapın.
Photoshop'ta animatik yamak çok kolaydır, hemen aşağıdaki adımları uygulayarak başlayın:
- Belge oluşturun: Photoshop'u açıp yeni bir belge oluşturun. 1920 piksel genişliğinde ve 1080 piksel yüksekliğinde olsun. Bu boyut Full HD veya HDTV 1080p'dir.
- Zaman çizelgesi ekleyin: Kullanıcı arabiriminin alt kısmındaki "Zaman Çizelgesi" panelinde "Video zaman çizelgesi oluştur"u seçin. Bulamazsanız menüden "Pencere > Zaman Çizelgesi"ni seçebilirsiniz.
- Kare ekleyin: Görsel taslak görüntülerini çalışma yüzeyine sürükleyin. Bu işlem Zaman Çizelgesi'ndeki karelere referans oluşturur. Zaman Çizelgesi ekranın tüm yatay genişliğini doldurmazsa Zaman Çizelgesi yakınlaştırma aracını kullanarak yakınlaştırın veya uzaklaştırın. Aracı Zaman Çizelgesi panelinin altında bulabilirsiniz.
- Kareleri zamanlayın: Karelerin zamanını ayarlamak için her karenin bitiş noktasını karelerden bir merdiven oluşana kadar sola sürükleyin. Birinci kare en üstte, sonuncusu da en altta olmalıdır. Photoshop her noktada yalnızca en üstte görünen kareyi gösterdiğinden başlangıç noktalarını değiştirmeye gerek yoktur. Zaman Çizelgesi'nde görünen son karenin bitiş noktası, animatiğin süresini tanımlar.
- Animatiğinizi oynatın: Zaman Çizelgesi kullanıcı arabiriminde, "Oynat" veya "Adım" düğmelerini kullanın. İlkinde animatik sürekli bir döngüde oynatılır. İkincisinde bir seferde bir kare ileri taşınır. Boşluk tuşuna basarak animatiği oynatabilir ve duraklatabilirsiniz.
Geleneksel bir animatik yapmak için neye ihtiyacınız var?
Eski usul bir animatik yapmayı tercih ederseniz şunlara ihtiyacınız vardır:
Kurşun kalem
Kağıt
Cetvel
Hepsi bu kadar. Bir sayfada eşit boyda kutular oluşturun ve çizime başlayın. Unutmayın, çok fazla ayrıntıya ihtiyacınız yok; her bir öğenin yalnızca temel formları yeter. Gereken ses efektlerini veya temel hareketleri açıklamak için karelerin altına notlar da alabilirsiniz.
Animatik: SSS.
Animatiklerde ses olur mu?
Animatikler, görsel taslakların aksine ses içerebilir. Müzik, ses efektleri ve hatta seslendirme ve/veya dublaj kullanılabilir. Ses, içerik üreticilerin ve paydaşların animatiği yapılan bitmiş ürünü görselleştirmelerine yardımcı olur.
Animatik oluşturmak için başka hangi yazılımları kullanabilirim?
Adobe After Effects, animatik oluşturmak için popüler bir tercihtir. After Effects'i kullanarak şunları yapabilirsiniz:
Kukla aracını kullanarak çizimleri değiştirin.
Görünüm ekranına zaman kodu, kare sayısı ve çekim numarası gibi öğeler ekleyin.
- Farklı formatlarda ve codec bileşenlerinde dışa aktarın.
Animatik yapıp yapamayacağımı bilmiyorum. Birine yaptırabilir miyim?
Artık animatik dünyası hakkında yeterince bilgi sahibi olduğunuzu hissetseniz bile kendiniz yapmak istemeyebilirsiniz ya da zamanınız olmayabilir. Bu durumda görsel taslak ve animatik gibi prodüksiyon öncesi konularda yardım almak için profesyonel bir sanatçı ile çalışabilirsiniz. Jorgen's List gibi sitelerde dünyanın her köşesinden reklam animatik sanatçılarını bulabilirsiniz.