Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu inceleyin.
Animasyon görsel taslakları nedir ve nasıl yapılır?
Görsel taslaklar, Disney'in ilk günlerinden itibaren animasyon ve sinema dünyasını şekillendirmiştir. Peki kendi görsel taslağımızı nasıl oluşturabiliriz? Teknoloji, amatör animasyon meraklılarının işini kolaylaştırabilir mi? Kılavuzumuzla tüm ayrıntıları öğrenin.
Görsel taslaklar, animasyon ve film yapımcılığının önemli bir parçasıdır. Aklında bir fikir olan tüm yönetmen adayları için önemli bir adım olan görsel taslaklar, animasyon fikrinin özü ve yapısını görsel olarak yansıtabilmelidir.
En genel anlamıyla görsel taslak, hikayenin kilit noktalarının kronolojik sırayla planını çıkaran bir eskiz dizisidir. Senaryo yahut genel konsept ile animasyonun son hali arasında görsel bir köprü olur.
Genellikle her çizim önemli bir sahneyi ya da kareyi temsil eder. Bunlara da panel adı verilir ve çoğu zaman ayrı kutularda olmak üzere teknik ayrıntıları da yansıtabilirler.
Animasyon görsel taslak panellerinde olması gereken birkaç şey vardır:
Kare. Görsel taslak sanatçısının izleyicinin göreceği açıdan kabaca çizim yapabileceği dikdörtgen bir kutu.
Diyalog notları. Karede yer alacak tüm diyalogların notları. Senaryodan bire bir alınması gerekmez, ana fikri özetlemesi yeterlidir.
Aksiyon notları. Çarpışan kayalar ya da yoldan çıkan araba gibi aksiyonların notları. Karakterlerin aksiyonları da dahil edilebilir.
- Kamera çekimleri. Görsel taslak panelinde her sahne için tasarlanan kamera çekimleri de yer almalıdır. Uzun çekim veya yakın çekimler olabilir.
Animasyon görsel taslaklarını kim oluşturur?
Amatör yönetmenler çoğunlukla kendi görsel taslaklarını oluştururken birçok profesyonel fikirlerini hayata geçirmek için görsel taslak sanatçılarıyla çalışır.
Eskiden yönetmenler, bir projenin görsel taslağının her işiyle ilgilenirdi. Bununla birlikte yönetmenlik konsepti görsel taslak sanatçılarından senaryo yazarlarına, hikaye editörlerinden görüntü yönetmenlerine kadar birçok farklı kola ayrıldı.
Animasyon görsel taslaklarının hikayesi.
Hollywood'un ilk günlerinden bu yana animatörler ve film yapımcılarının görsel taslakları kullandığını biliyoruz. 1930'larda ise Walt Disney Studios ilk animasyon görsel taslaklarını geliştirdi.
Walt Disney'in kendisi, hikaye geliştirmenin animasyon film yapımcılığının en önemli parçalarından biri olduğunu dile getirmiştir. Bu ifadesi, günümüz animasyon dünyasında görsel taslak kullanımını standart bir hale getirmiştir.
Söylenildiğine göre, bir kağıda sahneler çizip sonra bunları bir panoda yan yana getiren ilk kişi de Disney animatörü Webb Smith olmuştu. Ancak eksiksiz bir görsel taslağın kullanıldığı ilk film, Disney'in 1933 tarihli kısa animasyon filmi Three Little Pigs oldu.
80 yıl önce başladığı bu yolculuğa devam eden Disney, günümüzde de "yönetmenin vizyonunu hayata geçirmek" için hala görsel taslakları kullanıyor.
Animatörler görsel taslakları ne için kullanır?
Animatörler, görsel taslakları sinemanın kurallarına uymadan bir fikrin prodüksiyonda uygulanabilir olup olmadığını kontrol etmeye kadar birçok farklı sebeple kullanıyor. Görsel taslakların önemini gösteren birkaç sebep:
Test edilip onaylanmış yöntem. Animatörler ve film yapımcıları, 1930'larda kullanmaya başladıkları görsel taslakları günümüzde de kullanmaya devam ediyor. Görsel taslak teknolojileri büyük oranda değişmiş olsa da animasyon görsel taslağı hala aynı temel prensiple hareket ediyor.
Bir vizyonu yansıtır. Animasyon filmi, görsel taslak aşamasına geçene kadar yalnızca yönetmen ve senaristinin zihninde ve hayal gücünde var olur. Görsel taslak ise bu vizyonun görsel anlatı olarak ilk defa sunulduğu yerdir.
Sözcük ve görselleri bir araya getirir. Film, sözcükler ve görsellerden oluşur. Görsel taslak aşamasında ise görsel taslak sanatçıları, örneğin senaryo yazarıyla çalışarak yönetmenin vizyonunu görsellik ve sözle hayata nasıl geçirebileceklerini tartışabilir.
Sahne ve çekim planı olur. Görsel taslak, prodüksiyon planlama ve düzenleme için mükemmel bir araçtır. Animasyonu sahnelere bölmek ve ardından kamera çekimlerini her sahnede ayrı ayrı etiketlemek için kullanabilirsiniz.
Kontrol listesi olur. Güzel hazırlanmış bir görsel taslak, prodüksiyonda gerekenlerin kontrol listesi olarak da görev yapar. Güzel bir görsel taslak ile ne kadar sahneniz olduğunu, hangi sahnede hangi karakter olduğunu, ses ihtiyacı olup olmadığını, bitirmeniz gereken çekimlerin listesini bilirsiniz.
Bir referans belge oluşturur. Görsel taslaklar çoğunlukla birkaç revizyondan geçerek belge olarak da büyük değişiklikler yaşar. Görsel taslağınızın her sürümünü arşivleyerek ilk günden son çekime kadar projenin eksiksiz bir görünümüne ulaşırsınız.
Geribildirim sağlar. Bir yönetmen oluşturduğu animasyon görsel taslağıyla neyin işe yarayıp neyin yaramadığını anlayabilir, belirli zorluk ve engelleri görebilir ve vizyonu hakkında başkalarından da yapıcı değerlendirmeler alabilir. Bu değerlendirmeler, ister uzun metraj ister bir öğrenci filmi çekin fark etmeden filminizin başarısında büyük rol oynayabilir.
Animatik görsel taslakları nedir?
Animatik görsel taslağı, bir görsel taslağın animasyonlu basit halidir. Özünde slayt gösterisi gibidir; görsel taslağınızın her panelini hareketli bir şekilde sunarak animasyonda nasıl görüneceğine dair güzel bir fikir verir.
Genellikle (ör. animasyonlu reklam hazırlayan ajanslar tarafından) görsel taslağı potansiyel müşterilere sunarken kullanılır. Animatik görsel taslaklarında karakter diyalogları ve ses, ayrıca çekimler arasında geçişler de yer alabilir.
Animatik hakkında daha fazla bilgi edinin
Animasyon görsel taslağı örnekleri.
Görsel taslak oluşturmayı daha iyi öğrenmenin en güzel yöntemlerinden biri de özellikle görsel taslakla animasyonun son halinin yan yana gösterildiği örneklere bakmaktır.
Burada en sevdiğimiz görsel taslak animasyonu örneklerinden bazılarını bulabilirsiniz.
Luca ve Alberto, Guilia ve Massimo ile birlikte yemek yiyor — Pixar Yan Yana.
Bu büyüleyici Pixar animasyonunda Guilia'nın akşam yemeği için arkadaşlarını eve davet etmesinin hikayesi anlatılıyor. Bu yan yana videoda animasyonun son halinin üzerinde görsel taslağı da oynarken görebilirsiniz. Bu videoda gereken ayrıntı detayına dair de faydalı ipuçlarına ulaşabilirsiniz.
UP (Yukarı Bak) "Evlilik Hayatı" — Pixar Yan Yana.
Burada, Pixar animasyonu UP'ın meşhur (ve üzücü) "Evlilik Hayatı" bölümünde, animasyonun son halinin üstünde orijinal görsel taslağını görüyoruz. Sahnede çok fazla aksiyon var ve görsel taslağın hareketi nasıl işlediğini görebiliyoruz.
Frozen 2, (Buzlar Ülkesi 2) Into the Unknown.
Yine burada, Oscar adayı Into the Unknown şarkısının yer aldığı ikonik sahnenin görsel taslağını görebiliriz. Görsel taslak, shading kullanımına ilişkin ayrıntıları gösterir.
Sony Pictures görsel taslak sanatçısı Patrick Harpin.
Sony Pictures görsel taslak sanatçısı Patrick Harpin, görsel taslak kariyerini anlattığı bu videoda sürece dair önemli ipuçları da paylaşıyor. Ice Age (Buz Devri) ile Blue Sky Studio'daki büyük başarısına nasıl ulaştığını anlatıyor.
1. Başlarken.
Bir görsel taslağa başlarken önce oluşturmak istediğiniz bir animasyon fikri ve hayata geçirmek için temel malzemelere ihtiyacınız var.
Özetinizi oluşturun. Önemli karakterler, sahneler, çatışmalar ve çözümlenmelerin de yer aldığı bir senaryo özeti sunun. Günümüzde pek çok yönetmen görsel taslağa başlamadan tüm senaryosunu hazırlamış olur ancak amatörler küçük bir özetle de başlayabilir.
Aklınızda bir hikaye yapısı olsun. Senaryonun genel hatlarının yanında kimin başına ne sırayla neler geleceğine dair de bir fikriniz olsun. Kısaca hikayenin sahne sahne analizi gibi düşünebilirsiniz.
Aksiyonu bilin. Çekimde karakterler ne yapacak? Hareket mi edecekler yoksa konuşacaklar mı? Etraflarında neler dönecek? Arabalar, uçaklar, yıkılan binalar olacak mı? Yoksa sadece ağaçlar hafifçe sallanacak ya da yağmur mu yağacak?
Kamera ihtiyaçlarınızın listesini çıkarın. Bu da görsel taslakta ilerledikçe değişecektir ama başlamadan önce en azından animasyonda kullanacağınız sahnelere dair bir fikriniz olsun. Geçiş, kamera hazırlama ve daha fazlası için fikirler.
- Malzemelerinizi alın. Taslaklara başlamak için kaliteli kalem ve kağıtlara ihtiyacınız olacak. Ya da bir çizim uygulamasıyla da çizimlerinizi yapabilirsiniz. Panel oluşturmak için büyük olasılıkla Storyboard Pro gibi yazılımları ve/veya Adobe Express'teki görsel taslak şablonlarını kullanmak isteyeceksiniz.
2. Animasyon görsel taslaklarını çizme.
Görsel taslağı kağıt ve kalemle çizmeye başlarsınız. Her sahnenin kabaca küçük resmini çizerek başlayabilirsiniz. Bu çekimlerde izleyicinin ekranda göreceği perspektifi kullanmalısınız. Başka bir şeyi görmek için başınızı oynatmanız gerekiyorsa yeni sahne, yani yeni bir küçük resim daha gerekiyor demektir.
Böylece ayrı ayrı sayfalarda çizimlerin tek tek ayrıntılarına inmeden önce animasyonun kağıtta nasıl görüneceğine dair genel bir fikir edinmiş olursunuz. Sonra bu ayrı sayfaları beyaz bir pano veya duvarda doğru sırayla bir araya getirebilirsiniz.
Hala birçok animatör görsel taslaklarını elleriyle çizse de karelerini çizim uygulamalarında çizen profesyonel ve amatör sanatçıların sayısı da her geçen gün artıyor.
3. Görsel taslak panellerini oluşturma.
Eskizlerle bir hikaye oluşturduktan sonra sıra bunları panellere dönüştürmeye geliyor. Görsel taslak paneli, kağıda çizilen ve diyaloglar ile aksiyon notları için ayrı kutuların yer aldığı dikdörtgen bir çerçevedir.
Kutunun boyutları, görsel taslağı hazırladığınız prodüksiyon türüne göre (ör. film, televizyon veya geniş ekran) değişebilir. Ama standart kabul edilen 4 inç x 3 inçtir. Diğer kutulara diyalog veya kamera açıları vb. notları eklemeden önce sahnedeki aksiyonu bu kutuya çizersiniz.
Panelin üst kısmında sahne numarasını ve panel numarasını yazabileceğiniz bir boşluk olacaktır. Paneller gerçek kağıtta oluşturulabileceği gibi amatörler ve profesyoneller dijital yazılımları her geçen gün daha fazla kullanmaya başlıyor.
En iyi ipuçları ve püf noktaları.
Post-it notlarıyla başlayın. Önünüzde bomboş bir panel yığını olduğunda boş sayfa gözünüzü korkutabilir. Post-it notları veya dijital bir post-it uygulaması ile başlayıp aklınıza gelen fikirleri çok zaman harcamadan karalayın.
Küçük resimlerle devam edin. Bu post-it notlarını hikayedeki sırayla kesip birleştirebileceğiniz küçük resimlere dönüştürün. Bu aşamadaki her şey değişebilir tabii ama hikayeyi de şekillendirmeye başlayabiliriz.
Ayrıntılarda boğulmayın. Yetenekli bir sanatçı olabilirsiniz ama yine de görsel taslağın ilk aşamasında bir şaheser ortaya koymanız beklenmez. Eskizleri basit tutun, çöp insan çizin, iskeletleri çıkarın, hafif gölge verin. Sadece fikrinizi ortaya koymaya odaklandığınızı unutmayın.
Teknik özelliklerde boğulmayın. Tek bir panelin veya küçük resmin ince ayrıntılarına çok kapılmamaya çalışın. Burada amacımız, bir dizi kısa illüstrasyon ile tüm hikayenin genel fikrini aktarmaktır. Uzun bir asansör konuşması gibi düşünebilirsiniz.
Fikirlerinizde esnek olun. Animasyonunuz için görsel senaryo taslağı oluşturmaya aklınızda sağlam bir hikaye yapısıyla başlayabilirsiniz. Ancak çizime başladığınızda hikaye geliştikçe yönü de değişebilir. Bu yön değişikliklerine izin verip sizi nereye götürdüğüne bakın.
Bir kare sınırı belirleyin. Ancak yine de temel panellerinizin sayısı konusunda dikkatli olun. Hikayeyi herhangi bir önemli çatışma ve çözümlenme ile birlikte giriş, gelişme ve sonuç köprüsünü yakalayan az ve öz sayıda panele ayırmaya çalışın. Bu temeli oturttuktan sonra daha fazla panel de oluşturabilirsiniz.
- Gereksiz şeyleri çıkarın.Çizdiğiniz her sahne filmde yer almayacaktır. Sayfaları dağıtıp tekrar birleştirdikçe çıkarmanız gereken bazı zayıf kısımları zaten göreceksiniz.
- Çevrenize fikir danışın. İş arkadaşlarınız, prodüksiyon ekibiniz veya sizin gibi amatör olarak animasyon yapan arkadaşlarınıza animasyon görsel taslağınızı gösterip fikirlerini alın. Bazen duymak canımızı sıksa da yapıcı eleştiriler ile kendiniz görmekte zorlandığınız sorunları belirleyebilirsiniz.
Doğru yazılım ve şablonları seçme.
Profesyonel stüdyolar, çoğunlukla animasyon filmlerinin görsel taslak panellerini Adobe Photoshop ve Storyboard Pro gibi yazılımlarda oluşturuyor. Görsel taslak sanatçıları, endüstri standardı Storyboard Pro ile küçük resim eskizleri oluşturup sıralıyor, kamera hareketleri oluşturuyor, görsel ve ses gibi dosyaları içe aktarıyor.
Ancak animasyonla amatör bir seviyede ilgileniyorsanız Adobe Creative Cloud Express de işinizi görecektir.
Adobe'nin profesyonelce tasarlanmış görsel taslak şablonlarını kullanarak kolayca çizimlerinizi projenize yükleyebilir; karakter ayrıntıları için başlıklar, diyalog, kamera gereksinimleri ekleyebilirsiniz.
Animasyon dünyası sizi büyülüyor mu?
Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
Animasyon görsel taslakları: SSS.
Görsel taslağı hazırlamak ne kadar sürmeli?
Katı bir kural olmamakla birlikte her görsel taslak panelinin yaklaşık yarım saatte tamamlanması beklenir. Görsel taslak sanatçısı Steve Hulett, özellikle televizyon işleri için her taslağın 10 ila 20 dakika arasında tamamlanmasının ideal olduğunu söylüyor. Tabii amatörseniz ve bu işlere yeni girdiyseniz biraz daha zamanınızı alabilir ama bu da çok normal. Acele etmeyin.
Görsel taslak sanatçılığı diye bir iş var mı?
Evet, görsel taslak sanatçılığı diye bir iş kolu mevcut. Genellikle üniversitede animasyon veya grafik tasarım gibi görsel sanatlarla ilgili bir bölümden mezun olmanız beklenir. Ama tabii fırsatları yakalamanın rolü de çok büyük. Ne kadar deneyiminiz olursa o kadar iyi; stüdyolarda staj fırsatlarını değerlendirerek başlayabilirsiniz.
Görsel taslaklarda ne kadar kare olur?
Bir görsel taslakta olması gereken belirli bir kare sayısı yoktur. Ancak her sahne için en az bir kare gereklidir. Sonrası da animasyon ya da filminizin uzunluğuna bağlıdır; ne kadar uzun olacaksa o kadar kareye ihtiyacınız olur. Standart bir film binlerce kareye sahip olabilirken kısa animasyonlarda bu sayı çok daha düşüktür.
Animasyon hakkında daha fazlasını keşfedin.