Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
Anime rehberi: tarihçe, örnekler ve teknikler.
Kökenleri çok daha eski zamanlara uzansa da anime, kendine özgü tarzı ve hikaye anlatımı araçlarıyla Batılı izleyicileri büyülemiştir. Kıyamet sonrası savaşlardan lise aşklarına kadar her türde anime vardır. Kullandığı teknikleri ve en ünlü prodüksiyonlarını içeren kılavuzumuzu inceleyerek anime hakkında daha fazla bilgi edinin.
Anime nedir?
Anime, Japonya'daki herhangi bir animasyonu tanımlamak için kullanılıyor olsa da Batılı izleyicilerin Japon film animasyonunu ve TV dizilerini tanımlamak için kullandığı kelimedir.
Anime, üretim maliyetlerinin düşük olması ve Japon popüler kültüründe yaygınlaşması nedeniyle lise komedi-dramasından kıyamet sonrası bilim kurgu ve korkuya kadar çeşitli türlerde üretilmeye başlamıştır. Etkileyici karakterleri ve nispeten sınırlı animasyonu ile bilinen anime türü, sınırları zorlamış, izleyicileri büyülemiş ve hatta Oscar kazanmıştır.
Anime ve animasyon karşılaştırması: temel farklılıklar.
Ortak etimolojiye sahip olsalar da anime ve animasyondaki hareketler, karakterler ve arka planı tasvir etme biçimleri açısından iki tür arasında farklılıklar vardır.
Hareket aralığı.
Yerinde duramayan bir kişiyi tanımlamak için "hareketli" kelimesini kullanırız. Animasyon tekniklerinin çoğu da karakterlerin A noktasından B noktasına nasıl hareket ettiği ile ilgilidir. Bunu yaparken de bir karakterin hareketlerinin bazen kaotik doğasını vurgulamak için ana kareler ve düz hareket animasyon kullanılır.
Anime'de ise hareketin animasyonunu oluşturmaya çok daha az önem verilir. Özellikle Pokémon gibi çocuk dizilerindeki yüz ifadeleri ve refleks hareketler biraz daha abartılı olma eğiliminde olsa da animasyonlar duygu durumu açısından genellikle daha sakindir. Karakterler arasında daha net ve düzenli etkileşimler olmasının yanı sıra daha yavaş ve daha fazla önemsenmiş hareketler vardır.
Sahneler ve ayarlar.
Anime'nin görsel açıdan en çekici yanlarından biri, sahneye ve arka plana odaklanmasıdır. Anime, oyunculardan çok mizanseni vurgular. Başlangıçtan itibaren ayrıntılı arka planlarla doludur ve bir sonraki sahnede gerekli olan atmosferi destekleyecek ses ve görsel efektlerden daha fazla faydalanır.
Animasyon ise arka plandan taviz vermek pahasına bile olsa ön plana daha çok odaklanır. Scooby-Doo'daki karakterlerin, doğal olmayan bir şekilde uzanan koridorlardan ve aynı orman yollarından geçerek haftanın canavarından kaçması gibi, eski animasyon eserlerindeki bazı arka planlar kendini tekrar edecek şekilde "sarmalanır".
Hedef kitle.
Tamamen yetişkinlere yönelik hedefleme, animasyon tarihi boyunca küçük bir varlığa sahip olsa da ana akımın yanında Fritz the Cat ve Heavy Metal gibi aykırı örnekler de yer almıştır. Ancak, bu tür daha çok aileleri ve özellikle Batı'daki daha genç izleyicileri hedef alıyordu.
Öte yandan, anime bu konuda herhangi bir ayrımcılık yapmamıştır. Bir stüdyonun tipik prodüksiyon listesinde, distopik karanlık dramaların yanı sıra karakter tabanlı komedi eserleri de yer alabilir. Tüm bunların dışında yaklaşık yüz milyar dolarlık Pokémon devinden ve çocukları eğlendirmeye devam eden benzer eserlerden bahsetmemize gerek bile yok.
Anime ve manga karşılaştırması: temel farklılıklar.
Manga, anime ile yakından ilişkilendirdiğimiz bir terim olsa da ikisi belirgin farkları olan sanat biçimleridir.
Çizgi roman ve çizgi film arasındaki fark, manga ve anime için de geçerlidir. Manga, basılı sayfadaki hikayelerle ilgiliyken anime, hikaye anlatımının animasyonlu şeklidir. Çok satan eserlerden ve seri halindeki hikayelerden kişisel yayınlanan fanzinlere ve halk hareketlerine kadar manga, Japonya genelindeki zengin bir kültür kaynağıdır.
Batı'daki insanların iki terimi karıştırması, biraz da popüler Manga Entertainment şirketinden kaynaklanmaktadır. Manga Entertainment, 1990'ların başında Birleşik Krallık'ta bilim kurgu anime fenomeni Akira'yı piyasaya süren şirketti.
Şirketin, Fist of the North Star ve Urotsukidoji: Legend of the Overfiend gibi anime yelpazesinin daha sert tarafındaki içerikleri piyasaya sürme tercihi Batı dünyasının, Manga'nın (şirket olan) ve anime'nin (tür olan) daha göz alıcı ve yetişkinliklere yönelik olduğunu düşünmesine yol açtı.
Ancak, seçilen şirket adı yanlıştı. "Manga" türü, çizgi filmleri ve resimli romanları ifade ediyor olsa da Manga adlı şirket daha çok anime içerikleri dağıttı ve nadiren çizgi roman basımı yaptı.
Bununla birlikte Hollywood'un, çok satan kitapları beyaz perdeye uyarlama tutkusunda olduğu gibi, manga alanındaki en popüler eserlerin çoğu hem TV hem de film için animasyonlu prodüksiyonlara dönüştürüldü. Death Note (Ölüm Defteri), Dragon Ball ve Sailor Moon (Ay Savaşçısı), hayatına elle çizilmiş bir sayfada başlamış ve Batı'da en çok tanınmış içeriklerden sadece üç tanesidir.
Japon animasyonunun tarihçesi.
Uzmanlar, Japon yapımı ilk resmi animasyonun hangisi olduğu konusunda fikir ayrılıklarına düşse de yapımın, Katsudō Shashin ("Motion Picture", İngilizce adıyla Matsumoto Fragment, 1907) ve Nippāru no Henkei (İngilizce adıyla Nipparu’s Transformation, 1911 civarında) arası bir tarihte çıktığı düşünülmektedir. Japon izleyiciler ilk Batılı animasyon eserleriyle 1910'larda tanışırken kendi ülkelerinde o tarihe kadar zaten animasyon yapılıyordu.
1923 yılındaki Tokyo depremi, ne yazık ki Japonya'nın o zaman kadar yapılan animasyon eserlerinin çoğunun kaybına neden oldu. Stüdyoların, geleneksel cel animasyon ile çalışacak bütçeye ulaşması 1930'ları buldu. The Dance of the Chagamas (1935) bu tarzdaki ilk kısa film olarak kabul edilir.
İlk tam donanımlı anime stüdyoları 1950'lerde ortaya çıkmaya başladı. Sonrasında da bu tür, yaygın şekilde savaş zamanı propagandası olarak kullanıldı. Toei Animation'ın "Doğu'nun Disney'i" olma misyonunu içeren beyanı, 1958'deki tamamen renkli ve uzun metrajlı ilk anime filminin ortak yapımıyla gerçekleştirildi. The White Snake Enchantress, eski bir Çin halk masalının yeniden anlatımıydı ve iki ulus arasındaki ilişkileri onarmak için tasarlanmıştı.
Anime, 1960'larda küçük ekrana girmeye başladıkça Batı televizyonunda bir avuç yapım başarılı oldu. Osamu Tezuka'nın Astro Boy'u, yaratıcısına anime ustası itibarını kazandırırken Speed Racer ve Lupin III, Japonya dışında da ilgi gördü.
Anime'nin dünya çapındaki görsel kalitesinde ve başarısında 1980'lerde önemli bir artış görüldü. Hayao Miyazaki'nin kurduğu Studio Ghibli, 2003 yılında Oscar kazanmış günümüzdeki de tek anime olan Spirited Away (Ruhların Kaçışı) dahil, bu türün en büyüleyici eserlerinden bazılarını yapmaya başladı. Howl’s Moving Castle (Yürüyen Şato)(2004) ve Ponyo'nun (Küçük Deniz Kızı Ponyo)(2008) da beğenilmesi, stüdyonun her yaştan izleyiciye karmaşık ayrıntılar ve muhteşem hikaye anlatımı sunma konusundaki itibarını pekiştirdi.
Seksenli yıllar anime'ye daha cesur ve daha karanlık bir yön de kazandırdı. Akira ve Ghost in the Shell gibi bilim kurgu gerilim filmleri, insan ruhunun derinliklerine inerek geleceğe ve içinde yaşanacaklara dair tatsız sahneleri gözler önüne sererken görsel efektlerin yanı sıra beklenmedik ve değişken hikayelerden oluşan bir şölen de sunmuştur.
Psikolojik gerilim ve fütürist fantezi kombinasyonu, sadece sinemayla sınırlı değildir. Japon televizyonlarının en çok beğenilen dizilerinden biri olan Neon Genesis Evangelion, Ekim 1995'te ilk kez yayınlandıktan sonra yavaş yavaş izleyici topladı ve kültürel bir fenomen olarak sona erdi. Tipik genç pilot robot hikayesinin yeniden anlatımı olan Rebuild of Evangelion, dört uzun metrajlı film olarak çekildi ve 2021 yılında tamamlandı.
Anime örnekleri.
Anime prodüksiyonları, izleyiciler ve yapımcılar tarafından hedef kitlelerine göre kategorize edilir. Anime türlerinden yalnızca birkaç tanesi aşağıda açıklanmıştır.
Kodomo/Kodomuke: Çocuklara yönelik anime. Çeşitli Pokémon serilerinin yanı sıra Hello Kitty ve Digimon da örnekler arasında sayılabilir. Çok az hayat dersi içermesi, cinsiyet kullanımı olmaması ve çeşitli karakterlerden oluşması en belirgin özelliklerindendir.
Shónen: Ergenlik öncesi ve ergenlik çağındaki erkek çocuklara yöneliktir. Dragon Ball ve Naruto, shónen'in popüler örnekleridir. Bu eserlerde genç erkekler lider konumdadır, çok fazla aksiyon yer alır ve eserler, tür açısından oldukça geniş kapsamlıdır.
Shójo: Ergenlik öncesi ve ergenlik çağındaki kız çocuklara yöneliktir. Sailor Moon (Ay Savaşçısı) ve Fushigi Yuugi popüler başlıklardır. Bunlar genellikle romantizm ve ilişkilerle ilgili olsa da bazıları biraz aksiyon da içerir.
Seinen: Genç yetişkin erkeklere yöneliktir. Bilim kurgu ve korku türlerinin öne çıktığı, daha yetişkinlere yönelik konular içerme eğilimindedir. Hellsing, One-Punch Man ve Tokyo Ghoul örnekler arasında sayılabilir.
Josei: Genç yetişkin kadınlara yöneliktir. Yetişkinlere yönelik konular ve psikolojik derinlikler sunarak ilişkilere ve romantizme daha gerçekçi ve olgun bir yaklaşım getirir. Usagi Drop ve Paradise Kiss örnekler arasında sayılabilir.
Anime filmler nasıl yapılır?
Anime'nin nispeten sofistike yaklaşımı nedeniyle, animasyon tarzının doğrudan kullanılması tüm yapımlara uygun olmayabilir. Kapsamlı bir çizim ve görsel taslak oluşturma süreci, hikayenizi anime biçiminde anlatmak konusunda size yol gösterecektir.
Animasyon süreci söz konusu olduğunda ise anime'nin kendine özel tarzının daha az animasyon karesi içerdiğini unutmayın. Genellikle her bir çizimin bir kare yerine üç kare için yapıldığı "üçlü çekim" kullanılır. Ortaya çıkan efekt, Batı animasyonuna kıyasla belirgin şekilde daha az akıcı görünür ancak tüm bunlar anime'nin kendine özgü tarzının bir parçasıdır.
Görsel taslak oluşturma, projenin temel gelişimini belirlemektir ve kamera hareketleri ile çekim sürelerini içerebilir.
Çevre düzenleme kapsamında hikayenin arka planını ve çevresini hayata geçiren ekipler yer alır. Bu işlem, anime'de liselerden galaksinin ucuna kadar her şeyi kapsayabileceği için biraz hayal gücü isteyen bir süreçtir. Çevre düzenleme, bütçeye ve kreatif ekibe göre dijital olarak veya elle yapılabilir.
Her küçük animasyonlu hareketin başından ortasına ve sonuna kadar en önemli kareler olan ana kareler, animasyon sanatçıları tarafından oluşturulur. Ara (evet, doğru okudunuz) animasyon sanatçıları da kareler üzerinde çalışır.
Karelerin renklendirilmesi ve gölgelendirilmesi olan kompozisyon ise süreci hayata geçirme konusunda hayati önem taşır.
Son olarak da bir Efekt ekibi, aksiyonu artıran çeşitli görsel efektlerle eserlere damgasını vurur.
Anime filmi oluşturma sürecindeyseniz Studio Ghibli veya Kyoto Animation gibi profesyonel anime stüdyolarının sahip olduğu zamana veya bütçeye sahip olmanız pek mümkün değildir. O yüzden küçük bir başlangıç yapın:
Adobe Illustrator sayesinde animasyonunuzun karakterlerini, görsel taslaklarını ve temel öğelerini oluşturabilirsiniz.
Adobe Animate ise karakterlerinize hayat vermenizi sağlar.
Adobe Premiere Pro'da, eserinize prodüksiyon sonrası aşamada özel anime stilini kazandırabileceğiniz çeşitli görsel efektler yer alır.
Anime SSS.
En çok izlenen anime hangisidir?
Üretilen çok sayıda anime olduğu için hangisinin en çok izlendiğini belirlemek zordur. Ancak, araştırmalara göre ABD'de en çok aranan anime One Piece'tir. Uzun metrajlı filmler, TV bölümleri ve özel bölümler gibi yapımlarıyla Hasır Şapkaların yaklaşık 400 saatlik hikayesi izleyicileri büyülemeye devam etmektedir.
En uzun anime hangisidir?
Dünyanın en uzun soluklu anime yapımı Sazae-san'dır. Machiko Hasegawa'nın 1946'dan beri yazıp çizdiği mangadan uyarlanmış sekiz dakikalık bölümlerden oluşan anime serisi 1969 yılında yayınlanmaya başladı. Bu aile komedisi, elli yıldan ve yaklaşık 8.000 bölümden sonra bile ününü korumaya devam ediyor. Pazar gecelerinin dizisi olarak öne çıktığı için yayınlandığında hafta sonunun neredeyse bittiğinin habercisi olan hisse "Sazae-san sendromu" adı bile verilmiştir.
Anime'nin gerçek anlamı nedir?
Fransızca "çizgi film" anlamına gelen dessin animé kelimesinden türediği düşünülse de anime aslında İngilizce "animation" kelimesinin kısaltılmış halidir. Japonca katakana'da "animéshon" olarak アニメーション şeklinde yazılır. Bu kelime, Batı dünyasında özellikle Japon yapımı eserleri tanımlamak için kullanılırken Japonya'da tüm animasyon dünyasını kapsar.