Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
CGI animasyon rehberi: Tanım, tarihçe ve örnekler
CGI (bilgisayarla oluşturulan görüntüler) 1990'larda animasyon film sektöründe çığır açtı ancak CGI Toy Story'den (Oyuncak Hikayesi) on yıllar önce başlamıştı.
Bu kılavuzda, CGI animasyonun ne olduğu ve nasıl çalıştığı hakkında konuşacağız. Kendi bilgisayarlı animasyonlarınızı nasıl oluşturacağınızı ve CGI tarihindeki bazı ikonik anları nasıl yeniden yaşayabileceğinizi göstereceğiz.
CGI animasyon nedir?
CGI (bilgisayarla oluşturulan görüntüler), VFX'in (görsel efektler) alt kategorisidir. Bilgisayar yazılımıyla oluşturulan sahneler, efektler ve görüntüler anlamına gelir. CGI statik veya dinamik, 2D veya 3D olabilir ve belli belirsiz ya da belirgin şekillerde kullanılabilir.
CGI, canlı çekim filmlerde çoğu zaman animasyonlu öğeleri ham çekimlere eklemek için kullanılır. Jurassic Park filminde T-Rex'in Jeff Goldblum'u kovaladığı sahneyi düşünün. Benzer şekilde, gerçek hayatta inşa edilmesi çok pahalı veya zor olan ayrıntılı sahneler yaratmak için de kullanılabilir (bkz. Game of Thrones dizisindeki efsanevi savaşlar). CGI, Netflix’in The Irishman filmi gibi, aktörleri onlarca yaş genç göstermek veya yeşil ekran kullanarak oyuncuları fantastik arka planlara yerleştirmek için bile kullanılabilir.
CGI animasyon nasıl çalışır?
Animasyonlarda CGI, Pixar'ın Toy Story (Oyuncak Hikayesi) veya Disney'in Frozen (Karlar Ülkesi) filminde gördüğümüz gibi yepyeni dünyalar yaratmak için kullanılabilir. Burada CGI karmaşık, pahalı ve zaman alan manuel animasyon ihtiyacını ortadan kaldırır ve sanatçıların 2D sınırların dışında çalışma özgürlüğünü artırır.
CGI animasyon, tıpkı aşağıdakiler gibi daha geniş bir animasyon teknikleri kümesinin yalnızca bir elemanıdır:
- 2D, vektör tabanlı animasyon
- Stop motion
- Hareketli grafikler
- Cel (selüloit) animasyon
TV ve film yapımcılığı dünyasının dışında, CGI animasyon teknikleri tıp, bilim, mühendislik, gayrimenkul, mimari, astroloji, sanat ve reklam gibi çok çeşitli mecralarda karşınıza çıkabilir.
CGI ve animasyon karşılaştırması: Temel farklılıklar.
1990'ların ortalarına kadar, çoğu animasyon filmi geleneksel cel çizimlerine dayanıyordu. The Jungle Book (Orman Çocuğu) gibi klasik Disney filmleri titiz, elle çizilmiş sanat becerileri gerektiriyordu. Jason and the Argonauts gibi stop motion filmler de benzer şekilde zahmetliydi ve kil modellerin küçük artımlı hareketlerinin çekilmesini gerektiriyordu. Peki CGI neden farklı?
|
CGI animasyon |
Geleneksel animasyon |
|
CGI ile animasyon arasındaki en belirgin fark, bilgisayar yazılımının kullanılmasıdır. Örneğin, 3D animasyon sanatçıları bir dizi temel hareket içeren sanal iskeletler oluşturur. Yazılım, bu temel hareketler arasındaki geçişleri işleyip zaman, emek ve kaynak tasarrufu sağlar. |
Geleneksel animasyonda, akıcı bir hareket oluşturmak için benzersiz çizim veya hareket sekansları oluşturulur. Cel animasyonda bu, film saniyesi başına 24 ayrı çizim gerektirebilir. |
|
Bilgisayar yazılımı, CGI animasyonu gerçek hayattaki öğelerle birleştirmeyi nispeten kolaylaştırır. Ejderhalar veya canavarlar gibi fantastik yaratıklar, bir şehir manzarasının gerçek çekimine yerleştirilebilir. Ayrıca kil veya diğer malzemelerden yapılmış gerçek modeller, bilgisayar tarafından oluşturulan sahnelere dahil edilebilir. |
Canlı çekimler ve animasyonlar onlarca yıldır birleştiriliyor olsa da bu zorlu bir süreçtir. Disney’in 1988 tarihli klasiği Who Framed Roger Rabbit'in (Masum Sanık Roger Rabbit) ekibi, animasyon sanatçılarıyla çalışmadan önce canlı sahneleri filme alıp daha sonra cel animasyonları manuel olarak entegre etmişti. VFX stüdyosu Industrial Light & Magic, filmin görsel efektleri için 3 kilometreyi aşkın uzunlukta kompozit film kullandı. |
|
CGI animasyonları daha az bütçe ve kaynak kullanır. Tekniğin popülerliği bir bakıma bu yüzdendir. Toy Story (Oyuncak Hikayesi) filminde 110 animasyon sanatçısı çalıştı ve yapım 30 milyon dolara mal oldu. Bu rakam, aynı dönemde çıkış yapan Lion King'e (Aslan Kral) kıyasla çok daha düşüktü. |
Bunun aksine, geleneksel animasyonlar daha fazla kaynak ve bütçe gerektirir. Lion King'de (Aslan Kral), Toy Story'nin (Oyuncak Hikayesi) 110 sanatçısına kıyasla 800 animasyon sanatçısı çalıştı. Yapım maliyeti de 45 milyon dolardı. |
Animasyonda CGI tarihçesi.
Animasyonda CGI tarihçesi, Alfred Hitchcock'un 1958 tarihli çığır açan gerilim filmi Vertigo'ya (Ölüm Korkusu) kadar uzanır.
Filmin ürkütücü ve baş döndürücü açılış jeneriğinde Hitchcock, sürekli dönen spiraller serisi yaratmaları için animasyon sanatçısı John Whitney ve grafik tasarımcı Saul Bass ile anlaşmıştı. Spiraller, James Stewart'ın canlandırdığı dedektifte vertigoyu tetikleyen spiral merdiven hissini ortaya çıkarıyordu.
O dönemde animasyon stantlarının dönüş hareketi kısıtlıydı; bunlar bir süre sonra kablolara dolanırdı. Whitney ve Bass bu sorunu çözmek için animasyon cel'lerini, İkinci Dünya Savaşı'nda kullanılan bir uçaksavar bilgisayarının dönen bileşeni üzerine yerleştirdi. Elde edilen etki, elde yapılan eşdeğerleri ile kıyaslanamayacak mükemmellikte, sonsuz döngüye sahip bir geometrik desendi. Bu karmaşık ancak etkili fikir, 2D CGI animasyonunun ilk örneklerinden biriydi.
1972'de bilgisayar bilimi öğrencileri Edwin Catmull ve Fred Parke, A Computer Generated Hand adlı kısa filmleri için bir insan elini dijital ortama aktarmıştı. Bir model ele 350 çokgen ve üçgen çizdikten sonra, verileri bilgisayara girerek ilk kez gerçekçi bir şekilde hareket eden el oluşturdular. Sonuç, bilgisayar animasyonunun en erken örneklerinden biriydi.
Catmull daha sonra Pixar'ın kurucularından olacaktı. John Lasseter ile birlikte hazırladığı ilk kısa filmi Luxo Jr., CGI animasyonunda sınırları daha da zorladı. İki lamba arasında geçen, kalpleri ısıtan bir baba-oğul sahnesi ortaya çıktı. Bu, Oscar için aday gösterilen ilk CGI filmdi.
Luxo Jr. tamamen animasyonlu uzun metrajlı ilk CGI film olan Toy Story'nin (Oyuncak Hikayesi) önünü açtı. Böylece, CGI animasyon filmlerinde yeni bir çağ başladı.
CGI animasyon örnekleri.
Tin Toy (1988).
John Lasseter'ın bu kısa filmi, Toy Story'nin (Oyuncak Hikayesi) tematik ve görsel temellerini attı. Tek kişilik orkestra özelliğindeki bir oyuncak olan Tinny'nin, ona eziyet eden bebek Billy'den kurtulma çabaları anlatılıyordu.
Filmin animasyonu, daha sonraki filmler kadar akıcı veya gerçekçi değildi. Pixar'ın tescilli PhotoRealistic RenderMan yazılımı henüz animasyon sanatçılarının hırsıyla aşık atamıyordu. Yine de film, daha sonra Toy Story'ye (Oyuncak Hikayesi) finansman olmayı kabul eden Disney'in dikkatini çekmeye yetti.
Toy Story (Oyuncak Hikayesi)(1995).
Toy Story (Oyuncak Hikayesi) sonunda Pixar'ın tanınmasını sağladı ve onlarca yıl CGI animasyonlarda baskın güç olmalarına vesile oldu. Eğlenceli ve yenilikçi Toy Story (Oyuncak Hikayesi), büyük başarı elde etti ve baş oyuncakları Woody ile Buzz Lightyear ikon haline geldi. Bir zamanlar niş bir alan olan CGI animasyonunun rüştünü ispatlamasıyla tüm zamanların en büyük filmlerinden biri olarak kabul edildi.
Antz (Karınca Z) (1998).
CGI animasyon stüdyoları arasında kılıçların çekildiği andı bu. Dreamworks, Pixar'ın ikinci filmi A Bug’s Life'ın (Bir Böceğin Yaşamı) gösterime girdiği yıl olan 1998'de kendi böcek temalı CGI animasyon filmi Antz (Karınca Z) ile Pixar'a rakip oldu. CGI, ilk kez bir yenilik gibi değil, animasyon film yapımında yeni bir standart olarak görülüyordu.
Lion King (Aslan Kral) (2019).
The Jungle Book'un (Orman Çocuğu) 2016 tarihli yeniden yapımında olduğu gibi, Lion King (Aslan Kral) da fotorealistik Afrika savanası yaratımında CGI alanında yepyeni başarılara imza attı. Disney'in elle çizilen 1994 yapımı klasiğinin hayranları için bu tartışmalı bir hamle oldu ancak sonuçlar büyüleyiciydi. Su birikintilerinden düzlüklere ve Simba, Timon ve Pumbaa karakterlerine kadar, bu yeniden yapımın her karesi dijital olarak işlenmesine rağmen tamamen gerçek görünüyordu. CGI animasyonu A Computer Generated Hand'den bugüne çok uzun bir yol katetti.
- CGI hakkında araştırma yapın. Başlamadan önce CGI animasyon ile ilgili kitaplara, eğitimlere ve kaynaklara göz atın. Başlamadan önce farklı terimler ve teknikler hakkında temel bilgilere ihtiyacınız olacaktır.
- Sisteminizi doğru kurun. CGI yazılımlarını çalıştırmak için ev ortamındaki donanımınızın çok güçlü olması gerekir. Yeteneklerinizi konuşturmaya başlamak için en az 3 GB RAM, iyi işlemci hızı ve bir grafik kartına ihtiyaç duyacaksınız.
- CGI yazılımlarını nasıl kullanacağınızı öğrenin. CGI animasyonlar için özel yazılımlar gerekir. Bazıları ücretsizdir, bazıları ise abonelik gerektirir. Adobe Animate animasyon yazılımı ücretsiz deneme sürümü olarak sunulur.
- Bir model oluşturun. Model oluşturmak, yaratımınızı hayata geçirmenin ilk adımıdır. 3D veya 2D CGI animasyonunuzu oluşturmak için çokgenlerle ve şekillerle denemeler yapın.
- Doku ekleyin. Doku, modelinizin tanıdık ve gerçekçi bir his vermeye başladığı kısımdır.
- Modelinizin iskeletini oluşturun. Animasyonunuzun hareket etmesi için bir iskelet oluşturmanız gerekir. Adobe Animate kullanıyorsanız tasarımınız için kemikler ve eklemler oluşturmak üzere Varlık Çarpıtma aracından faydalanın. Böylece temel hareketleri oluşturabilir ve her hareket arasında geçiş oluşturmaya yardımcı olması için iskelet üzerinde ara doldurma işlemi gerçekleştirebilirsiniz. Karakterler için iskelet oluşturma hakkında daha fazla bilgi edinin.
- Canlandırın. Şimdi, yaratımınızı harekete geçirme vakti. İskeletinizin istediğiniz gibi hareket ettiğinden emin olmak için test edin. İstediğiniz gibi değilse iskeletinize geri dönün ve temel hareketlerde değişiklikler yapın.
- Işıklandırın, işleyin ve efekt ekleyin. Son olarak, CGI animasyonunuzda olmasını istediğiniz arka planları, aydınlatmayı ve diğer görsel efektleri ekleyin. Animasyonunuzun ilk başta mükemmel olmayabileceğini unutmayın. Animasyonunuzu doğru hale getirmek için test etmeye ve pratik yapmaya devam edin.
Animasyon dünyası sizi büyülüyor mu?
Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
3D animasyon CGI mıdır?
3D animasyon, CGI'ın yalnızca bir parçasıdır. CGI, görsel efektleri, 2D animasyon tekniklerini ve daha fazlasını kapsayabilir. 3D animasyon yalnızca 3D şekillerin modellenmesi ve canlandırılması ile ilgilenir.
CGI maliyeti nedir?
2018 itibariyle CGI, 3D animasyon ve diğer görsel efektler film başına ortalama 33,7 milyon dolara mal olmaktadır. Amatör CGI sanatçıları için maliyet yalnızca bir yazılım aboneliği ve bilgisayar donanımı olacaktır. Adobe Animate ve After Effects ücretsiz deneme sürümü olarak sunulur.
Nasıl CGI animasyon sanatçısı olurum?
CGI animasyonunu evinizden öğrenebilirsiniz ancak profesyonelleşmek için uzman eğitimi almanız gerekebilir. Bilgisayarlı grafikler, bilgisayar bilimleri ya da sanat, tasarım veya filmle ilgili bir dalda lisans derecesi almak faydalı olabilir. Üniversite rotasını tercih etseniz de etmeseniz de, bir animasyon veya film stüdyosunu etkilemek için sağlam bir portföye ve deneyime ihtiyacınız olacak.
İlk CGI animasyon neydi?
CGI animasyon, 1950'lerden bu yana canlı çekim filmlerde kullanılıyor. Ancak ilk tam CGI animasyon muhtemelen 1972 tarihli A Computer Generated Hand filmiydi. Çığır açan bu kısa filmde, tamamen bilgisayar grafikleriyle işlenmiş hareketli bir el yer alıyordu. Filmin yaratıcılarından biri daha sonra CGI animasyon stüdyosu Pixar'ın kuruluşunda yer aldı.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Ambigram sanatının şifresini çözmek.
Başka bir yönden bakıldığında anlamını koruyan sözcük veya tasarım anlamına gelen ambigramları keşfedin.
Mandala sanatıyla güzellik yaratın ve iç huzuru bulun.
Mandala tasarımının tarihini keşfedin ve bu kutsal sembolleri nasıl çizeceğinize dair ipuçları alın.