Bilgisayar animasyonuna yönelik eksiksiz kılavuz: tarihçe, teknikler ve örnekler.

Dijital animasyon nedir ve nasıl çalışır?

Dijital animasyon olarak da bilinen bilgisayar animasyonu, hareketli görüntülere odaklanan bilgisayar tarafından oluşturulmuş görüntü (CGI) biçimidir. CGI, dijital olarak oluşturulmuş sabit görüntüleri ifade ederken bilgisayar animasyonu yalnızca hareketli olan görüntülerle ilgilidir. Toy Story (Oyuncak Hikayesi) ve Frozen (Karlar Ülkesi) gibi filmler iki popüler örnektir.

Esasında bilgisayar animasyonları, sabit görüntülere veya nesnelere dijital olarak hareket ekleyip hayat verir. Animasyon sanatçıları, bunları istedikleri şekilde çizmek, modellemek ve hareket ettirmek için yazılım kullanırlar. Sabit görüntü, bilgisayarda gösterilir ve sürekli olarak hemen hemen aynısıyla değiştirilip hareket oluşturulur (ana kare oluşturma olarak bilinir).

Dijital animasyon oluşturmak için çeşitli bilgisayar animasyon algoritmaları ve teknikleri kullanabilirsiniz. Tam yöntemler, ana kare oluşturmadan hareket yakalamaya ve daha fazlasına kadar elinizdeki belirli göreve bağlı olarak farklılık gösterir. 

Dijital animasyon ve geleneksel animasyon: Hangisi en iyisi?

Dijital animasyon, geleneksel animasyon yöntemlerinden doğmuş olsa da günümüzde bu ikisi arasında bazı net farklar bulunur. İkisinin de artıları, eksileri ve kullanım alanlarını görmek için aralarındaki farkları anlayarak hangi yöntemin size uygun olduğunu bulun:

Geleneksel ve dijital animasyonun kullanım alanları.

Her karenin elle çizildiği geleneksel animasyon, dijital animasyon ortaya çıkana kadar kullanılan ana yöntemdi. Günümüzde hala kullanılıyor olsa da çoğunlukla 2B animasyonda kullanılmaktadır. 

Bilgisayar animasyonu artık birçok sanatçının tercih ettiği birincil yöntemdir ve aşağıdaki türleri oluşturmak için kullanılır:

• Filmler
  
• Video oyunları
  
• Simülasyonlar
  
• Reklamlar
  
• Bilimsel görselleştirmeler
  
• Animasyonlu bilgisayar çizgi filmler,
  

Bilgisayar animasyonu ve CGI animasyon: temel farklar.

Bazen bilgisayar animasyonunu ifade ederken bilgisayarda oluşturulan görüntüler (CGI) kullanılır. Ancak, iki teknik birbirinden farklıdır. Temel fark, CGI'da hem sabit hem de dinamik yazılımlarla oluşturulan grafiklerin yer alması, dijital veya bilgisayar animasyonlarında ise yalnızca hareketli görüntülerin yer almasıdır. 

Jurassic Park yaygın bir CGI örneğidir. Filmdeki dinozorların tasarımlarının yanı sıra bunların aksiyon halindeki çekimleri için CGI kullanılmıştır. Dinozorların gerçek hayattaki sabit tasarımları CGI ile yapılmış olsa da bunlara bilgisayar animasyonuyla hayat verilmiştir. 

Bu nedenle, iki terim birbirinin yerine kullanılamaz. 

Kısacası, hareket ediyorsa bilgisayar animasyonu olabilir, ancak sabit bir tasarıma sahipse CGI'dır. 

Diğer animasyon türleri şunlardır:

• Cel (selüloit) animasyon
  
• Stop motion
  
• Hareketli grafikler
  
  

CGI animasyon hakkında daha fazla bilgi edinin

Bilgisayar animasyonunun tarihçesi.

Bilgisayar animasyonunun tarihçesi, CGI ile örtüşür ve 1958 yapımı Vertigo (Ölüm Korkusu) adlı filmdeki sarmal merdivenlere kadar uzanır. Bilgisayar animasyonlu ilk kısa film olarak kabul edilen 1961 yapımı Catalog da dahil olmak üzere 1960'lı yıllarda birçok erken dönem bilgisayar animasyonu yapılmıştır. 

1965 yapımı Computer Ballet ilk insan figürlü bilgisayar animasyonu olurken 1967 yapımı Stick Man ise ilk hareket yakalama animasyonuydu. Bunların çoğu kısa ve deneysel girişimlerdi. Ancak 1973 yapımı Westworld (Batı Dünyası) filmi, dijital animasyon kullanan ilk uzun metrajlı film oldu. 

O günden itibaren, bilgisayar animasyonlarının filmlerde ve TV dizilerinde kullanımı, özellikle 1980'lerde daha yaygın hale geldi. Dijital animasyon kullanan Star Trek II: The Wrath of Khan (Uzay Yolu II: Han'ın Gazabı ) ve Tron adlı aksiyon filmleri 1982 yılında çıktı. Bununla birlikte, 1994 yapımı Reboot tamamen bilgisayar animasyonlu ilk TV dizisi oldu. Ardından, 1995 yılında Toy Story (Oyuncak Hikayesi) çıktı ve tamamen bilgisayar animasyonlu ilk uzun metrajlı film oldu.  

O zamandan beri de DreamWorks'ün yanı sıra Disney ve Pixar (hem ayrı ayrı hem de Disney, Pixar'ı satın aldıktan sonra) tamamen bilgisayar animasyonlarını kullanarak Hollywood'un uzun metrajlı filmlerini yönetti.  

Bilgisayar animasyonunun önemli örnekleri.

Toy Story (Oyuncak Hikayesi)(1995).

Tamamen bilgisayar animasyonlu ilk uzun metrajlı film, Pixar tarafından geliştirilip Disney tarafından piyasaya sürülen Toy Story oldu. Toy Story'de çalışan ve karakterlerin animasyonunu oluşturmak için 400 bilgisayar modeli kullanan 27 animasyon sanatçısı vardı. Bu aile komedisi o kadar başarılı oldu ki şimdiye kadar üç devam filmi çekildi.

Shrek (2001).

Antz (Karınca Z) filminin üç yıl önce piyasaya sürülmesinden sonra DreamWorks, bilgisayar animasyonlu ikinci uzun metrajlı filmi Shrek ile devam etti. Bu filmde 36 farklı film içi konum kullanılmıştı ve DreamWorks o zamanlar bunun bilgisayar animasyonlu filmler için rekor olduğunu iddia ediyordu. Shrek, gişe hitlerinden biriydi ve üç devam filmi ile çeşitli uyarlamaları üretilmeye devam etti. 

Ice Age (Buz Devri)(2002).

2000'li yılların başı bilgisayar animasyon filmleriyle doluydu ve Buz Devri de Disney/Pixar ve DreamWorks'ün egemenliğine meydan okumaya çalıştı. Blue Sky Studios tarafından yapılan (ve 20th Century Fox tarafından dağıtılan) film daha önce animasyonlu filmlere konu olmamış bir dizi hayvan (tembel hayvan, yünlü mamut ve kılıç dişli kaplan) animasyonu içeriyordu. Bu da hayvanların hareketlerini gerçekçi olduğu kadar ilgi çekici hale getirmeyi zorlaştırıyordu. Filmi büyük bir başarıya ulaştı ve birçok devam filmi çekildi.  

The Adventures of Tintin (Tenten'in Maceraları)(2011). 

Bu gişe rekortmeni Hollywood filmi, geliştirilmesi yedi yıl süren hareket yakalama ve geleneksel bilgisayar animasyonunun bir karışımıydı. Filmde Paramount Pictures, Columbia Pictures ve Nickelodeon Movies gibi çeşitli prodüksiyon şirketleri yer aldı. Eşsiz tarzı, yönetmen Steven Spielberg'ün istediği nostaljik atmosferi yarattı. 

Bilgisayar animasyonu teknikleri.

Dijital animasyon, farklı bilgisayar animasyonu tekniklerinden oluşur. Bilgisayarların kullanılması, aşağıdakiler gibi çok çeşitli tekniklerle sabit tasarımlara hayat vermek için neredeyse sınırsız fırsat sunar:

• Dijital kesilmiş parça animasyonu. Geleneksel kesilmiş parça animasyonu, South Park'ın orijinal bölümlerinde olduğu gibi, kağıt veya karttan kesilmiş kare kare animasyonlu kuklaları kullanır. Dijital kesilmiş parça animasyonlarındaki bu kuklalar gerçektir ancak dijital olarak tasarlanıp hareket ettirilerek zamandan tasarruf edilir.

• Kağıtsız animasyon. Bu teknik, geleneksel animasyona benzer bir sürece sahiptir ancak fiziksel kağıt kullanılması gerekmez. Karakterleri, arka planları, kareleri ve daha fazlasını elektronik bir çizim tabletinde elle çizebilirsiniz. Bu tabletle de görüntüleri bilgisayarınıza aktararak dijital animasyon oluşturabilirsiniz.

• 3B animasyon. Öncelikle bir 3B karakter, model veya nesne yaratıp bunun için sanal iskelet oluşturmanız gerekir. Daha sonra da bunun bir kukla gibi animasyonunu oluşturabilirsiniz. İskelet noktalarını 2B animasyona benzer şekilde hareket ettirebilir ancak daha gerçekçi sonuçlar elde edebilirsiniz.

• Hareket yakalama. İnsanlar, hayvanlar ve bazı nesnelerin gerçekçi hareket etmesini sağlamak için hareket yakalama animasyon teknikleri çoğu filmde ve TV dizisinde yaygın olarak kullanılır. Genellikle bir aktörün performansı kaydedilir ve bu bilgiler hareketli bir 2B veya 3B karaktere uygulanarak hareketlerinin düzgün olması sağlanır.

• Hareketli grafikler. Bunlar, West Side Story (Batı Yakasının Hikâyesi) gibi 1960'lar kadar yakın bir tarihte filmlere giriş sekansının parçası olmasıyla ünlüdür. Şekiller ve metinler, hikaye anlatımına yardımcı olmak için animasyonludur (genellikle atmosferik müzikle birlikte kullanılır).

• Tipografi animasyonu. Hareketli grafiklere benzer olsa da yalnızca sözcüklere uygulanan türe tipografi animasyonu denir. Bir eğitim videosunda istatistikleri aktarmak veya film jeneriklerini görsel olarak çekici bir şekilde sunmak gibi, kelimelere uygulanan görsel efektler daha büyük bir etki yaratabilir.

• Stop motion animasyon. Clangers'ın yanı sıra Wallace ve Gromit, stop motion'ın başlıca örnekleridir. Buradaki stop motion, sürekli fotoğraflar ve hareketlerle oluşturulur. Modern, dijital stop motion animasyon, gerçek modelleri modern tekniklerle birleştirerek süreci daha hızlı hale getirmektedir.

Bilgisayar animasyonu nasıl oluşturulur: iki yöntem.

Bilgisayar animasyonuna giriş yapmak için kullanabileceğiniz iki ana yöntem vardır.  

Adobe Animate.

Adobe Animate ile bilgisayar animasyonu oluşturmak için:

1. Adobe Animate'i açın ve sol taraftaki Yeni Oluştur'u tıklayın.
   
2. Oluşturmak istediğiniz animasyon türünü seçtikten sonra boyutunu, kare hızını ve platform türünü girin. Animasyon oluşturmaya başladığınızda gerekiyorsa sahneyi sağ tıklayarak bunları değiştirebilirsiniz.
   
3. Sol taraftaki araç çubuğunu kullanarak eserinizi oluşturmaya başlayabilir, iğne ekleyebilir, boyutu değiştirebilir ve daha pek çok şey yapabilirsiniz.
   
4. Özellikler paneliyle, animasyonunu oluşturmayı düşündüğünüz eserinizi çeşitli seçenekleri kullanarak düzenleyebilirsiniz.
   
5. Kitaplık panelinde, önceden oluşturulmuş bir görüntü gibi eski varlıkları ekleyebilirsiniz.
   
6. Başlangıç görüntünüz hazır olduğunda kareler ve anahtar kareler oluşturup görüntünüze animasyonlar ekleyin.
   
7. İşiniz bittiğinde animasyonunuzu kaydedin ve seçtiğiniz platformda yayınlayın.
   
   

Adobe Animate'i kullanmaya başlama

Adobe Character Animator. 

Bilgisayar animasyonlarında Adobe Character Animator'ı kullanmak için:

1. Karakterinizi oluşturun. Bir şablon kukla seçip Puppet Maker ile özelleştirin veya Characterizer'ı kullanarak kendi kuklanızı oluşturun.
   
2. Karakterinizin animasyonunu oluşturmak için web kameranızı, mikrofonunuzu ve farenizi kullanın. Hem kamera hem de vücut izleyici girişini etkinleştirdikten sonra Kalibre Et'i tıklayın.
   
3. Hareketlerinizi takip etmek için başınızı hareket ettirin, yüz ifadenizi değiştirin ve kollarınızı sallayın.
   
4. Karakterinizin davranış parametrelerini ayarlayarak ihtiyaçlarınıza göre hareket etme ve tepki verme şeklini özelleştirin.
   
5. Sahneyi kaydedin ve oynatma için çeşitli şekillerde dışa aktarın. Canlı sahne akışı da gerçekleştirebilirsiniz.
   
   

Adobe Character Animator'ı kullanmaya başlama

Dijital animasyon SSS.

Bilgisayar animasyonu iyi bir kariyer seçeneği mi?

Bilgisayar animasyonunda dijital animasyonlu filmler, oyunlar, reklamlar ve daha pek çok alanda çalışma olanağıyla çeşitli fırsatlar bulunur. Animasyona başlamak için alabileceğiniz birçok eğitim vardır ve çevrimiçi eğitimlerle de kendi kendinize bir şeyler öğrenebilirsiniz. Tasarıma ve eserlerinizi hayata geçirmeye ilgiliyseniz bilgisayar animasyonu sizin için doğru kariyer seçeneği olabilir. 

Nasıl bilgisayar animasyonu sanatçısı olurum?

Bilgisayar animasyonu sanatçısı olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır:

• Animasyon lisans derecesine başlayın.
• Çevrimiçi veya yüz yüze bir animasyon kursuna kaydolun.
  
• Güçlü bir portföy ve videolu görsel sunum oluşturun.
  
• Profesyonel animasyon stüdyolarında mümkün olduğunca fazla iş deneyimi kazanın.
  
• Profesyonel animasyon yazılımlarıyla becerilerinizi evde geliştirin.

Bilgisayar animasyonu için en iyi yazılım hangisi?

Bilgisayar animasyonu için çeşitli yazılımlar kullanabilirsiniz. En iyi olan yazılım, yapmak istediğiniz şeye bağlıdır. Adobe Animate, boş bir tuvalle başlayıp kare kare oluşturarak sıfırdan bilgisayar animasyonları yapmak için idealdir. Ancak, bir projenin parçası olarak veya canlı yayın için karakter animasyonu yapmak istiyorsanız Adobe Character Animator sizin için daha uygundur.

Animasyon hakkında daha fazlasını keşfedin.

• CGI Animasyon Rehberi
• Stop Motion Animasyon Rehberi
  
• Hareketli Grafikler Nedir?
  
• Anime Nedir?