Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.
Lastik hortum animasyonu rehberi: örnekler ve teknikler.
Mürekkep lekesi veya lastik hortum animasyonu, hız için ayrıntı ve tutarlılıktan vazgeçmektedir. Görsel kısıtlamalarına rağmen canlı görünümünün yanı sıra hızlı ve sert hissiyatı ile yine de bir çağın tanımlayıcısı olmuştur. Lastik hortum animasyon stili hakkında daha fazla bilgi edinin ve animasyonlu çalışmaların mevcut durumunu nasıl etkilediğine göz atın.
Lastik hortum animasyonu nedir?
Lastik hortum animasyonu, 1920'lerin ortalarında ortaya çıkan en eski mürekkep lekesi çizgi filmlerin tanımlayıcı özelliğidir. Gazete karikatürlerinden popüler oldukları için ortak bir görsel kimlikleri vardır. Beyaz zemin üzerindeki yoğun siyah mürekkep kullanımını ve abartılı yüz ifadelerini düşünerek bunu gözünüzde canlandırabilirsiniz. Bu karikatürler animasyona dönüştüğünde, eklemsiz lastik hortum uzuvlarını salladıkları tanımlayıcı özellik eklendi.
Mürekkep lekesi çizgi filmlerde kullanılan karakterlerin diğer özellikleri şunlardır:
Animasyon sanatçılarının, karakterlerin siyah renkle çizilmiş vücutlarının önünde el hareketlerini gösterebilmesi için beyaz eldivenler
Siyah burunlar
Beyaz bir parçanın kesildiği tamamen siyah gözler anlamına gelen "dilimli gözler"
Bu animasyon stilinin en belirleyici özelliği; insan, hayvan veya cansız karakterlerin hareketlerini ve duygularını vurgulamak için lastik hortum kolların ve bacakların kullanılmasıydı. Her ince hareketin, esnetme ve sıkıştırma sekansında ifade edilmesinden dolayı karakterler ve makineler etrafta zıplamaktadır (genellikle neşeli bir caz müzikle).
Şanslı Tavşan Oswald'ın yer aldığı The Fox Chase (1928) bunun en etkileyici örneklerinden biridir. Oswald, yaylanan ve çarpık hareket eden bir atın üzerinde kalmak için mücadele etmektedir.
Bu oldukça gerçeküstü hareketler, ilk yaratıcılarının hâlâ temellerini bulmakta zorlandığı bir sanat biçiminin en eksiksiz şekliydi. Yine de bu stile hoş gözle bakılmakta ve son zamanlarda Cuphead video oyunları gibi önemli eserlerde sadık bir şekilde yeniden yaratılmaktadır.
Lastik hortum animasyonunun tarihçesi.
Elle çizilmiş animasyon, 1920'lerin Amerika Birleşik Devletleri'nde standart haline geldiğinden henüz özenli prodüksiyon yöntemleriyle uğraşacak kadar büyük bir iş gücü yoktu.
Animasyon sanatçıları, lastik hortum animasyon stili ortaya çıktığında ayak uydurmak için üretebilecekleri karelerden daha hızlı şekilde popülerliği artan bir türe geçici adımlar atıyorlardı.
Animasyon gerçek bir kariyer tercihi haline gelmeden önce karikatürlerin sınırları dahilinde çalışan karikatüristler, sabit görüntülerini hayata geçirme olanağı karşısında büyülenmişti. Türün gereksinimlerini anlamaya başladıkça yaptıkları özel tasarım seçimlerinin yarısı tasarımdan, yarısı da zorunluluktan kaynaklanıyordu.
Henüz emekleme döneminde olan tür, sürrealizmden de esinlenmişti ve yaklaşım açısından oldukça soyuttu. Fleischer Brothers'ın Out of the Inkwell kısa film serisinin (1921-1926) her bölümü, karakterler hayata gelmeden önce bir elin sayfaya çizim yaptığı sekansla başlıyordu.
Mürekkep lekesi animasyonunda tasvir edilen karakterlerin nispeten basit stili, prodüksiyon hızını artırdı. Walt Disney'in bizzat kendisi, Mickey Mouse'un tasarımını zaman tasarrufundan daha fazlası olarak tanımlamıştı:
"Mickey'nin basit olması gerekiyordu. Her iki haftada bir, iki yüz metrelik film çıkarmamız gerekiyordu…"
Lastik hortum animasyon stili çoğunlukla sanatçı Bill Nolan'a atfedilir. Bill Nolan, en fazla Felix The Cat adlı kısa film çalışmalarıyla ve "sesli filmler"in bu animasyon çağını sona erdirmesinden birkaç yıl önce, karaktere müzik eşliğinde yeni bir hayat vermesiyle tanınıyordu.
Fleischer Brothers'ın eserlerinde de görüleceği üzere, lastik hortum animasyonu gerçekliğin kurallarını yeniden yazmıştı. Felix'in kuyruğu çok yönlü bir araç olarak ikiye katlanıyor ve kuyruğunu, hortum olarak yangın söndürmekten (The Smoke Scream, 1928) bir araba motorunu çalıştırmaya (Woos Whoopee, yine 1928) kadar her şey için kullanıyordu.
Lastik hortum animasyonunun tartışmasız en çok izlenen örneği Disney'in Steamboat Willie'sidir (1928). Bu eser, "Ub Iwerks'ün Walt Disney Çizgi Romanı"dır ve özellikle Mickey Mouse'un ilk göründüğü yer olarak kabul edilir. Steamboat Willie, sıkışıp esneyen bacaların zamanla duman çıkardığını gösteren ilk kareden müziğe kadar hemen hemen her nesneye dinamik hareket ve özgürlük kazandırır.
Hollywood'un "sesli fimler"e ve Technicolor'a dönmesiyle birlikte bu tarz büyük oranda gözden düştü. Walt Disney ise ekranda tasvir edilen karakterlerde daha gerçekçi bir yaklaşım benimsenmesine öncülük etti. Bu da lastik uzuvlu sürrealist hareketlere çok daha az, gerçek hayattaki fiziğe uygun hareketlere daha fazla odaklanma anlamına geliyordu.
Bununla birlikte lastik hortum animasyonu, sanat biçimine önemli katkısıyla hatırlanmaya devam etmektedir. Film, TV ve hatta video oyunlarındaki son prodüksiyonlarda bu öncü stile saygı gösterisinde bulunanlar da vardır.
Steven Universe: The Movie'deki (Steven Universe Filmi)(2019) kötü karakter Spinel, etrafındaki ortamla çelişen lastik hortum tarzında animasyona sahiptir. Animasyonlu esnekliği, iyi adamlarla savaştığı için fiziksel bir varlıktır. Filmin müzikal yönü olduğu için bu karakterin, geleneksel mürekkep lekesi çizgi filmlerini vurgulayan caz stilinin güncellenmiş bir versiyonuyla zamanda hareket ettiği de görülmektedir.
ABD'deki animasyonlu sitcom dizisi Futurama'nın "Reincarnation" (Reenkarnasyon) adlı bir bölümü (2011), tipik geleneksel çizgi film çiziminden farklı görsel stillerden oluşan üç bölüme ayrılmıştır. Bu bölümlerden biri, lastik hortum tarzında yapılmış ve beyaz eldivenli, dilimli gözlere sahip karakterlerin yanı sıra normal uzay gemisi kontrol panelinin yerini alan bir buharlı gemi direksiyonuyla eksiksiz bir şekilde sunulmuştur.
Studio MDHR'nin Cuphead (2017) adlı video oyunu, tüm görsel kimliğini ve sürrealist mizahının büyük bir kısmını mürekkep lekesi tarzından almaktadır. Cuphead (Fincan Kafa) ve Mugman (Kupa Adam) adlı kahramanlar, adlarından da anlaşılacağı üzere kulak yerine fincan tutacağı ve saç yerine pipet olan çay fincanları olarak tasvir edilmektedir. Cuphead, uçak uçurma görevlerinin ve düzenli boss savaşlarının yer aldığı hızlı tempolu bir hücum oyunudur. Hatta en son savaş Şeytan'a karşı verilmektedir. Oyun şimdiye kadar altı milyon kopya satmış ve çarpıcı görsel etkisiyle artık bir Netflix animasyon dizisi olmuştur.
Lastik hortum stilinde çizim ve animasyon yapma.
Walt Disney'in de söylediği gibi, mürekkep lekesi çizgi filmlerin animasyonunu oluşturmadaki en önemli konu verimlilikti. Dolayısıyla, karakterler basit şekillerden ve kilometrelerce lastik uzuvlardan oluşuyordu.
Lastik hortum animasyonu karakterlerinizi oluştururken aşağıdaki ipuçlarından birkaçını deneyebilirsiniz.
Tamamen siyah beyaz mürekkep kullanmak, en eski görünüme benzer bir etki sağlayacaktır. Ancak, Cuphead tarzı daha kapsamlı öğelere görsel bir hava katmak için sınırlı bir renk paleti de kullanabilirsiniz.
Karakterlerde basit şekiller kullanın ve her bir karakter için dilimli gözlere uyacak bir çift beyaz eldiven ekleyin.
Doğal ve yumuşak darbelere bağlı kalıp köşeli çizimlerden kaçının. Mürekkep lekesi çizgi filmlerinde yakalanan nesnelere normal hayattan daha büyük hissiyatını veren şey yuvarlak çizimlerdir.
Sonrasında çıkan seri üretim ve son derece stilize edilmiş animasyonlardan uzak olan "nostaljik" görünümün ve hissiyatın nedeni, nispeten yeni bir türde ilk adımlarını atan animasyon sanatçılarıdır.
Bu nedenle, lastik hortum çizgi filmi yapmak istiyorsanız aşağıdaki noktaları göz önünde bulundurun.
Karakterler sabit dururken bile bir şekilde hareket halinde olmalıdır. İster arka plan müziğiyle dans ediliyor ister farklı yüz ifadeleri arasında geçiş yapılıyor olsun, Lastik Hortum Dünyası'nda zaman hiç durmaz.
Aynı şekilde, lastik hortum animasyonlu karakterleri de hiçbir şey yavaşlatmaz. Hızlı ve sert bir hareketin ardından benzer başka bir hareket geldiği için kareler arasında yavaşlama olmaz.
Adobe Premiere Pro gibi efekt yazılımlarıyla animasyondaki tozlu ve çizikli eski zaman etkisini (1930'lu yıllardaki selüloitin bir unsuru) yakalayın.
Lastik hortum animasyonu SSS.
Lastik hortumu kim buldu?
Lastik hortum animasyon stilinin ilk öncülerinden biri Bill Nolan'dı. Nolan, 1920'lerde Felix The Cat çizgi filmlerinde çalışırken ana karakterin tasarımını değiştirerek Felix'e daha yuvarlak ve pürüzsüz bir görünüm kazandırdı. Bu durum, animasyon sanatçılarının eserlerini daha hızlı çizmesine yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda stile gerçek anlamda itici gücünü veren lastik uzuvlu görünümün de benimsenmesine yol açtı.
Lastik hortum animasyonu neden ürkütücü duruyor?
Walt Disney, hizmetindeki tamamen eğitimli animasyon sanatçılarıyla daha gerçekçi bir animasyon stiline öncülük etmeden önceki mürekkep lekesi dönemi, çizgi film yaratıcıları hâlâ türün nasıl çalıştığını anlamaya çalıştıkları için yaratıcılık açısından deneysel bir aşamaydı. Aşırı eklemli uzuvlar, insan benzeri nesneler ve sürekli aceleci bir atmosfer gibi unsurların tamamı bir araya gelince doğal olmayan bir görünüm ve his yarattı. Çizgi film yaratıcılarının bazen kara mizah kullanmasından bahsetmeye bile gerek yok.
Neden lastik hortum denir?
Dilimli gözler ve beyaz eldivenler dışında, lastik hortum animasyonunda tasvir edilen karakterleri tanımlayan bir diğer özellik de kollarının, bacaklarının ve hatta boyunlarının anatomi veya fizikle alakası olmayan bir şekilde bükülme, esneme ve eğilme şeklidir. Başlangıçta animasyon yapımında zaman kazandırmak amacıyla ortaya çıkan bu tür, 1920'lerde ve 1930'ların başında ABD'de üretilen çizgi filmlere damgasını vurdu.