Belgesel fotoğrafçılığının amacını ve tarihini keşfedin.

İlk belgesel fotoğrafçıları.

Fotoğraf makinesinin hâlâ yeni ve hantal bir teknoloji olduğu 19. yüzyılın ilk yarısında, fotoğrafçılar Kırım Savaşı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki İç Savaş gibi olayları belgeledi. Ayrıca uzak diyarları fotoğraflamak için keşif gezilerine katıldılar. Böylece temel olarak manzara fotoğrafçılığı türünü icat ettiler.

20. yüzyıl belgeselleriyle alan genişledi.

1930'larda Amerikalı fotoğrafçılar Dorothea Lange ve Walker Evans, Büyük Buhran sırasında göçmen işçilerin ve marabaların mücadelelerini belgelemek üzere Çiftlik Güvenliği İdaresi'nde çalışıyordu. Lange'ın ikonik Migrant Mother (Göçmen Anne) gibi fotoğrafları, farkındalığın artmasına yardımcı oldu ve federal hükümeti yardım göndermeye teşvik etti.

Bu sorunlu on yıl içinde Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson, bir fotoğrafın "sonsuzluğu tek bir ana sabitleyeceği" fikrinden yola çıkarak tüm Avrupa'da fotoğraflar çekti. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Robert Capa ve diğer fotoğrafçılarla birlikte, misyonu dünyanın dört bir yanında fotoğraflar çekip insanlığa hizmet etmek olan Magnum Photos'un kurucuları arasında yer aldı.

Ardından 1960'larda fotoğrafçı Diane Arbus, ötekileştirilmiş grupları temsil etmek üzere belgesel fotoğrafçılığını kullandı. Özneleri arasında egzotik dansçılar, nüdistler, karnaval sanatçıları, yaşlılar, çocuklar, anneler ve LGBTQ+ topluluğu üyeleri vardı. Bundan on yıl sonra Nan Goldin, Boston'daki drag queen ve New York'taki punk sonrası dönemin fotoğraflarıyla ünlü oldu.

Yaklaşık iki yüzyıl boyunca belgesel fotoğrafçılığı, sanatçıların adaletsizliğe ışık tutması ve adaletsizlik endişelerini tüm insanlıkla paylaşması için bir araç oldu.

Belgesel fotoğrafçılığı araçlarında ustalaşın.

Fotoğraf makinenizin nasıl çalıştığını öğrenin. Her bir ayarın amacını ve etkisini anlayın ve her türlü koşulda her türlü fotoğrafı çekmeyi deneyin. Cohn, fotoğraf makinenizi manuel ayarlarla kullanmanızı öneriyor: "Tüm işleri yapması için fotoğraf makinesine güvenemezsiniz ve neyi neden yaptığını bilmelisiniz. Böylece dilediğinizde bu ayarları değiştirebilir ve 'Hayır, böyle daha iyi olacak.' diyebilirsiniz."

İyi bir fotoğraf için neler yapabileceğinizi öğrenin. Kompozisyona, ışığa, gölgeye, tek bir görüntünün anlatabileceği hikayeye ve birkaç harika fotoğrafın bu hikayeyi nasıl genişletebileceğine dikkat edin. "Birkaç güzel fotoğraf çekebildiğiniz noktaya ulaşmak biraz zaman alır. Ancak ardından bunları daha eksiksiz bir hikaye oluşturmak üzere sıralamanın bir yolunu da belirleyebilirsiniz." diyor Cohn.

Adobe Photoshop ile ayarlamalar yaparak görüntülerinize küçük dokunuşlar ekleyebilirsiniz. Haberler için fotoğraf çekiyorsanız fotoğraf üzerinde işlem yapmazsınız ancak Cohn durumu şöyle açıklıyor: "Gördüğünüzü sergilemek için Photoshop gibi araçları kullanır ve gördüğünüz dünyayı bu küçük kareye yerleştirmeye çalışırsınız."

Araştırmanızı iyi yapın.

Öznenizi araştırın. Fotoğrafçı Andres Gonzalez, "Belgesel fotoğrafçılığı için gerçekten de araştırma ve röportajlar yapmak gerekiyor." diyor ancak daha az araştırmalı, daha duygusal bir yaklaşımın da benimsenebileceğini belirtiyor. Gonzalez, okullara yapılan silahlı saldırılarla ilgili yazdığı American Origami (Amerikan Origamisi) kitabı için altı yıl boyunca çeşitli arşivlerde, silahlı şiddet olaylarının daha büyük çerçevesinin parçası olan hikayeleri araştırdı.

Yazmadan olmaz. "Görsel taslak oluşturmanız gerekiyor." diyor Cohn. "Fotoğrafları düşünmeniz ve göstermek istediğiniz fotoğraflar, yani anlar hakkında yazmanız gerekiyor. Hikayenizi başkalarına açıklayabilmek için öncelikle kendinize anlatın ve yazın. Ardından bu görüntüleri bulmaya çalışabilirsiniz."

Sabırlı olun.

Bir fotoğrafçı olarak yaşamak zordur, zaman ve sabır gerektirir. "Masraflarınızı karşılayabilmek için başka işler yapmaktan çekinmeyin." diyor Cohn. "Geçinebilmeniz ve fotoğrafçılığa devam edebilmeniz için yapabileceğiniz her şeyi yapın ve bundan çekinmeyin."

Bu süreçte sabırlı olmanız gerekir. İnsanların fotoğraflarını çekmeden önce, onları tanımaya çalışın. Hikayelerini dinleyin. "Bazen çalışmaya başlayıp fotoğrafları çekmek için o kadar istekli olursunuz ki aklınızdaki fotoğrafı çekmek için bir yere girdiğinizde kendinizi insanlara tanıtmak için vakit ayırmazsınız." diyor Gonzalez. "Ancak size yaklaşması için öznenize alan tanımak ve kendinizi özneye açmak da önemlidir."

Empati kurun ve güven oluşturun.

Vizyonunuz ne olursa olsun, çektiğiniz insanların hikayelerini önemsemeniz gerekir. "Kim olduklarına, ne yaşadıklarına ve neden belirli fotoğraflar çektiğinize dikkat edin." diyor Gonzalez. "Fotoğrafları çekseniz bile bunları göstermek her zaman doğru seçim olmayabilir. Bu işi yaparken kişisel etik kuralları oluşturmalı ve bunlara saygı duymalısınız."

Tanımadığınız ortamlarda çalışmayla ilgili ipuçları.

Belgesel fotoğrafçılığı, ilk günlerinde insanların bakış açılarını genişletmeyi ve onları farklı insanlar ve kültürler hakkında eğitmeyi amaçlıyordu. Bu görevlerine devam eden belgesel fotoğrafçıları hâlâ kültürel bariyerlerle karşılaşmaktadır.

Gonzalez bu engellerin üstesinden gelmek için birkaç strateji öneriyor. Bunlardan biri yerel çevirmenler veya aracılarla çalışmaktır. Bilmediğiniz bir bölgedeyseniz üniversitelerdeki fotoğrafçılık bölümlerine gidebilir ve öğrencilere sizinle çalışmayı teklif edebilirsiniz. Gonzalez, kendisi ve aynı zamanda bir fotoğrafçı olan karısı adına şöyle diyor: "Topluluğun bize daha samimi yaklaşmasına yardımcı oldu. Bu şekilde, topluluktaki biriyle çalıştığınız için birlikte çalışmış gibi oluyorsunuz. Kapıları açmanıza ve fotoğraf çekmeye çalıştığınız yerleri anlamanıza yardımcı olacak yardımcı insanlara ihtiyacınız var."

Hikaye aramak için gittiğiniz her yerde, aynı yollardan geçmiş belgesel fotoğrafçılarından ilham alın. İnsanlara insanlar hakkında yeni bir şeyler göstermek için merakınızı, sabrınızı, merhametinizi ve fotoğrafçılık becerilerinizi kullanın. Fotoğraf çekmenin dünyayı değiştirebildiğini unutmayın.