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影片編輯簡介
在後製過程中將原始影片素材轉為吸引人的內容並非易事。了解基本編輯哲學,以及大小螢幕兩相宜的實用秘訣。
影片編輯的原則
人腦不斷在尋找故事。如果拍攝蒙太奇 (不同影像組成的序列),觀眾會自行推斷影像間的關係。在 1910 年代,前蘇聯電影製作人 Lev Kuleshov 就展示了此現象,他將一個男人的影像與另外三張交替變換的影像放在一起,這三張影像分別是:一碗湯、一個小孩躺在棺材裡,還有長沙發椅上的一個女人。Kuleshov 的觀眾認為男人的表情隨著每次影像並排有所改變:先是飢餓,接著傷心,然後浪漫。但影片中的男人其實完全相同並沒有改變。隨著「Kuleshov 效果」成名,也充分展現出剪接師所能施展的魔力。
Murch 的六條規則
曾獲奧斯卡肯定,並以現代啟示錄和英倫情人為名的剪接師 Walter Murch 有六個影片剪接的規則。在開始編輯時,應思考以下每一點 (重要性由高至低遞減排序):
1. 情感:您希望觀眾有什麼樣的感受?
2. 故事:您是否以有意義的方式讓故事繼續?
3. 節奏:在時間上是否感覺合宜?
4. 視線:觀眾的焦點停留在畫面中何處?每個畫面間的焦點不應相隔太遠。
5. 畫面的 2D 平面:觀眾是否能跟上畫面中角色和物體的空間定向?
6. 3D 空間:剪接是否能正確建立空間關係?
注意:有經驗的電影製作人會先學習這些規則,再學習何時和如何成功打破這些規則。
幫助您編輯影片的實用秘訣
1. 組織您的影片素材
不管您使用哪種影片編輯軟體,不管使用 Mac 還是 Windows 電腦,組織是一切成功的關鍵。「如果未以有組織的方式建立專案和媒體,長期下來會造成很大的問題。」劇情片剪接師 Maurissa Horwitz 說。務必要清楚地對影片檔案、音訊檔案,甚至是靜止影像加以貼標籤,並放在同一個磁碟方便存取。
2.觀看所有內容
這是編輯程序的第一步。作家暨電影製作人 David Andrew Stoler 說,最不可能的地方會有黃金等著被挖掘。「從頭到尾把所有內容都看過一次,因為你永遠不知道會有什麼驚喜。」即使導演已經喊卡,您還是要把所有內容都看過。有時候,演員最美的表情是在喊卡之後才出現。」
3. 組合,然後進行粗剪
將影片素材拖放到時間軸中,並確保影格大小與影格速率一致。開始新時間軸,將最好的鏡次拖放到組合剪接中。接著複製時間軸並開始做艱難的決定,選出最好的影片片段然後組成粗剪,即想敘述的故事粗略版本。(記得時常將作品儲存到雲端和硬碟,並記下每個版本的日期和時間。)
4. 細部調整
此步驟中粗剪將開始看起來像一支完整作品。調整聲音和色彩,確定可聽到對白,接著在此階段加入音樂、標題或圖形。
5. 進一步細部調整
步調是電影的成敗關鍵步調緩慢的場景可增加張力,也可讓觀眾感到枯燥無趣。步調快速的場景可讓觀眾心跳加速,也可讓觀眾頭痛。有些剪接師會在找到適當步調前以數種不同方式剪接,如果您必須重剪好幾次,也不要灰心。記得如果拍的是劇情片,可以採較緩慢的方式在角色的表情和身體語言上停留;但如果拍攝的是喜劇,速度則非常重要。
「這些短片必須快速且清楚,內容也不需合乎情理。不要停留在某個畫面太久。」曾編輯社交媒體先導預告和宣傳預告片的 Stoler 同意。他建議直接放上精彩片段。不用費心建構也不要在反應上多做停留。
不管是哪種專案,編輯影片時都要慢慢來。當您卡住或發現迷失所有視角時,把作品給信任的人看看。什麼內容可讓觀眾保持興趣?您要如何回饋觀眾給您的寶貴時間?不管是什麼樣的觀眾,他們都會對將故事往前推進且合乎邏輯與情感的剪接效果有所反應。
參與者
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