電影中的平視鏡頭是什麼？

什麼是平視鏡頭？

平視鏡頭正如其名：攝影師將鏡頭角度直接對準角色的眼睛高度。通常從膝蓋到頭部拍攝主體，周圍環境細節較少。這種鏡頭類型不會戲劇化場景或操縱觀眾視角，而是呈現正常人的視點。因此，它能讓觀眾直接置身於場景中心。

由於眼平視角與我們的自然視角相符，它特別適合用於鏡頭的初始構圖。(影格是電影或影片的單一影像。「構圖」是指透過鏡頭編排一系列影格中的視覺內容。這包括演員的位置安排、他們在場景中的移動、佈景設計、背景景物 — 鏡頭所捕捉的每一個元素。) 初始構圖可以理解為定義場景的初始設置，在動作開始或戲劇情節展開之前。

從自然視角拍攝對於完整記錄許多場景也最合理。它是許多常規電影和電視場景的標準設置。對於大多數靜態情況，如有線新聞的談話人物特寫或大部分 YouTube 影片，它也是首選鏡頭。

事實上，這種鏡頭無處不在。幾乎每部電影和電視節目都充滿了這種鏡頭，但我們卻很少注意到。大多數時候，這正是其目的所在。然而，平視鏡頭並非僅僅是攝影師工具箱中的常用工具。它們還具有一些獨特的品質。

中立的視角

眼平視角最重要的特點就是中立性。與仰視角鏡頭字面上仰望主體不同，也不像俯視角鏡頭旨在削弱主體的力量，平視鏡頭給觀眾一種平等感。

這種「同伴」效果可以幫助觀眾與角色產生共鳴。例如，在 《飢餓遊戲》 這樣的電影中，導演本可以輕易使用標準的仰視角鏡頭來描繪凱妮絲為一個超凡脫俗的英雄。相反，大量使用平視鏡頭讓我們與她並肩而立，當她拉弓時，我們彷彿已準備好加入她的反叛軍。

(有時導演會採取折衷手法，將肩部或臀部角度的鏡頭與真正的平視鏡頭混合使用，稍微 提高或降低角色的視覺地位，藉此反映複雜的權力關係——可參考 《權力遊戲》 的大多數劇集。)

導演策略性地運用攝影機角度來掌控故事的創意。他們可以透過高角度或低角度鏡頭巧妙地引導觀眾，讓他們對角色產生優越感或自卑感，或是感到親近或疏離。

當然，使用中性的攝影機角度也是一種策略性的創意選擇。當電影製作人以中性的方式呈現「現實」，不明顯扭曲視角時，觀眾更容易暫時擱置判斷，靜待事態的發展。

而當觀眾能夠客觀地觀察劇情發展，自行判斷正在發生的事情時，這給了導演更多時間來介紹甚至是極不討喜的角色。(想要看極端的例子，可以觀看 《美國殺人魔》 的開場場景。)

但中性並不僅僅是一種創意選擇 — 有時它是必要的。當電影製作人 確實 需要保持公正時，中性視角就顯得至關重要。這就是為什麼平視的攝影機角度是拍攝直白、事實性資訊呈現 (如新聞發佈會) 或在訪談情況下保持客觀性 (如拍攝紀錄片) 最常見的方式。

打破第四面牆

然而，中性並非平視鏡頭的唯一優點。這種熟悉的視角還能在消除觀眾與故事之間的障礙方面發揮重要作用。

在水平視線上與角色相遇，處於平等的位置，能夠建立 同理心，因為它在角色與觀眾之間創造了聯繫。這有助於讓不討喜的主角更具人性 — 即使是精神病患者和連環殺手也有被理解的機會。(在此可以插入您最喜歡的恐怖片。)

當然，這種聯繫對於「正常」角色來說更為強烈。平視鏡頭能夠直接將我們帶入角色的 視角。我們幾乎是字面上地進入了他們的腦海。這在劇情展開時提供了一種親密的視角。當您與角色面對面時，情感更加直接和強烈，而當您以平視角度觀看刺激的衝浪時，動作感覺更加快速。

當觀眾沉浸在如《艾蜜莉的異想世界》這樣奇幻浪漫的喜劇中時，情感連結更加深厚。我們跟隨這位害羞的巴黎女侍追尋愛情的旅程，情感投入不斷加深。這部電影因其出色的攝影而廣受好評。當您透過如此親密的鏡頭分享主角的視角時，彷彿與艾蜜莉一同置身於蒙馬特，完全沉浸其中。