Adobe Premiere Pro
Як створити фільм в Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro – це найкращий вибір серед незалежних кінематографістів завдяки потужним функціям редагування та обрізання, які забезпечують ефективну роботу віддалених / розподілених груп.
Три фази створення фільму
Зйомку хоч низькобюджетного короткометражного фільму, хоч повнометражного голлівудського фільму можна розділити на три основні етапи: пре-продакшн, продакшн і пост-продакшн.
Розуміння всього процесу може допомогти вам максимально ефективно використати свій час і гроші, щоб налаштувати себе на творчий успіх.
Виконайте домашнє завдання на етапі пре-продакшн.
Значна частина роботи зі створення фільмів відбувається задовго до того, як хтось бере в руки фотоапарат чи відеокамеру, щоб розпочати знімальний процес.
Перетворіть свою ідею на сценарій
Перша версія будь-якого фільму – це зовсім не фільм, а сценарій. Щойно у вас з’явиться ідея, напишіть сценарій або найміть сценариста. Подумайте про свою цільову аудиторію. Що б вони хотіли побачити? Чи приверне їх ваша сюжетна лінія і чи зацікавляться вони вашими персонажами?
«Подумайте про те, щоб піти шляхом дистрибуції і продати фільм людям. Ви повинні будете довести їм, що цей проєкт має аудиторію», – говорить режисер Грег Еметаз.
Написання сценарію – це загалом доопрацювання та редагування. Покажіть сценарій людям, думці яких ви довіряєте, і відредагуйте його на основі їхніх відгуків. Повторіть цей процес кілька разів. Використовуйте розкадрування, щоб перевірити перебіг дії, ракурси та ідеї для руху камери.
Перехід на етап розробки
Цей етап залежить від масштабу фільму. «У менших незалежних проєктах цей процес здебільшого пов’язаний зі спробою просто зібрати гроші. У більших проєктах студія може мати ідею для фільму, і їм потрібно найняти всіх людей, щоб втілити її в життя», – розповідає Еметаз.
Поки ви доопрацьовуєте сценарій, почніть думати про те, як перетворити цей проєкт на фільм. Скільки коштуватиме якісна зйомка написаного вами фільму? Перший найнятий працівник може бути лінійним продюсером, керівником виробництва або асистентом режисера зі знаннями та досвідом, щоб оцінити, що вам знадобиться з огляду на персонал, декорації, костюми та обладнання.
«Знайдіть того, хто любить пре-продакшн, – говорить режисер і вчитель Девід Ендрю Столер. – Того, кому подобається створювати електронні таблиці, здійснювати телефонні дзвінки, займатися організацією. Якщо це людина, якій ви довіряєте та з якою вам добре працювати, вона стане для вас великою підмогою».
Не впадайте у відчай, якщо перші оцінки витрат будуть надзвичайно високими. Ви можете переглянути сценарій і масштабувати свої ідеї до фільму, на який у вас є бюджет. «Якщо у вас є ідея вартістю 200 мільйонів доларів, але ви намагаєтеся реалізувати її за 50 000 доларів, таке рідко може спрацювати, лише якщо не йдеться про сатиру. Якщо у вашому фільмі немає нічого, крім послідовностей сцен, пов’язаних із польотом, але у вас на них немає ресурсів, ваша ситуація приречена», – запевняє Еметаз.
Підбір акторів і знімальної групи
Щойно ваш контент буде готовий, настане час створювати відео. Дотримуйтеся цих порад, щоб зробити процес створення відео більш плавним.
Від оператора до художників по костюмах і декораціях – усі мають поділяти бачення режисера та бути готовими інвестувати в роботу. (Особисті зв’язки з кінофестивалями чи дистриб’юторами також не завадять.) «Продакшн – це тривалий процес співпраці, і той, хто не залучений до гри, може стати справжнім якорем для всього проєкту», – говорить Столер.
Чітко визначте свої очікування, але водночас дізнайтеся, що хочуть отримати від фільму члени вашої знімальної групи. «Я дійсно хочу знати, що їх цікавить, – говорить Столер. – Якщо люди відчувають до себе повагу, якщо їм дається можливість рости й розвиватися – робити щось, що виходить за звичні межі – тоді вони з більшою ймовірністю дадуть вам набагато більше й докладатимуть більше зусиль».
Максимально використовуйте кадри навколо вас. «Найкращі проєкти – це ті, у яких режисер керує баченням, а не диктує його. Для цього потрібно відкинути своє его й по-справжньому прислухатися до думки людей», – говорить Столер.
Максимальна підготовка.
Що краще ви будете заздалегідь підготовлені до продакшну, то краще буде для вас. «Багато чого зміниться, але якщо ви принаймні почнете з гарним монтажним листом або розкадруванням, буде набагато легше змінити напрямок в останню хвилину», – говорить Еметаз. Якщо ви знаєте, що для сцени знадобляться продумані костюми, виділіть час і персонал на те, щоб одягати та роздягати акторів.
Ретельна підготовка допоможе точно визначити, що можна зробити в межах вашого бюджету. «Набагато легше скоротити роботу на цьому етапі, ніж завершити продакшн на пів дорозі та залишитися без грошей», – говорить Еметаз. Столер рекомендує створювати електронну таблицю кожні 15 хвилин кожного знімального дня, щоб усі актори та члени знімальної групи знали, де їм потрібно бути й що їм потрібно робити в той чи інший момент. Такий рівень планування також допоможе вам дізнатися, що потрібно зробити, щоб обладнати кожне місце розташування та визначити потреби в оренді обладнання та страхуванні.
Виділіть якомога більше часу на зйомки, тому що на знімальному майданчику вам завжди буде бракувати часу. «Будьте готові до того, що ваш оператор-постановник недооцінить те, скільки часу на все піде, тому залиште місця для того, що займе більше часу, ніж ви думали», – рекомендує Столер.
Для підготовки кожного нового кадру потрібен час, тому, якщо у вас є члени знімальної групи, ви можете виконувати кілька завдань одночасно. Поки ви знімаєте першу сцену, декоратор може працювати над другою, а ваш гафер зможе придумати, як налаштувати для неї гарне освітлення. Суть у тому, щоб запланувати все це та переконатися, що у всіх є розклад. «У цьому диво електронних таблиць», – говорить Столер.
Поради з успішного продакшну.
Ви склали свій план і найняли всіх потрібних фахівців (або, якщо у вас немає бюджету, звернулися за підтримкою). У вас є розклад, локації, обладнання, костюми та реквізит. Тепер настав час зафіксувати сцени або зрозуміти, як рухатимуться актори відносно камери. Поки актори репетирують, ви можете встановити та налаштувати освітлення. Зрештою, переконайтеся, що камера працює, а мікрофони записують, і ви готові почати зйомку.
Об’єднання всього матеріалу на етапі пост-продакшн у Premiere Pro
Знайдіть історію у своєму відеоматеріалі. Використовуйте всі свої знання з монтажу, будь то з кіношколи, шаленого захоплення кіно чи онлайн-уроків, щоб створити якнайкращий фільм. Тоді скажіть своє слово.
Відредагуйте фільм
«У кожному фільмі є цілих три фільми. Перший – це той, який ви придумали й написали. Другий – той, який ви відзняли. І третій – той, який ви створюєте на етапі редагування», – розповідає Столер. Подібно до того, як сюрпризи змінюють фільм під час продакшну, вони можуть змінити його в монтажній кімнаті, і ви маєте бути готові до змін.
За допомогою Premiere Pro ви можете співпрацювати з командами будь-якого розміру. Часто невеликі, але професійні команди мають вирішальне значення для незалежного кіновиробництва. Щоб оптимізувати роботу розподілених команд і забезпечити узгодженість вашого проєкту, коли задіяно кілька редакторів, панель «Продукти» пропонує можливості блокування послідовності та керування версіями. Функція блокування послідовності допомагає кільком редакторам працювати над різними частинами проєкту, не перезаписуючи роботу один одного. Коли ви блокуєте послідовність, інші не можуть вносити до неї зміни. Функція керування версіями дає змогу відстежувати різні версії ваших редагувань і за потреби повертатися до попередніх, що робить її корисною для внесення значних змін або випробування різних творчих ідей.
Візуально впорядкуйте та обміркуйте свої кліпи перед початком редагування.
Подання «У довільній формі» дає змогу візуально впорядковувати кліпи в будь-якому бажаному порядку. Це як цифрова розкадровка, де можна побачити, як різні кадри будуть працювати разом, що робить її чудовою для мозкового штурму та впорядкування ваших ідей перед редагуванням.
Швидко налаштовуйте редагування та збирайте чорнові частини.
«Млинцеве редагування» передбачає накладання кількох часових шкал одна на одну, щоб легко перетягувати кліпи між послідовностями. Упорядкуйте свої редагування за сценою та переглядайте або малюйте їх більш візуально, відкривши кілька часових шкал.
Використовуйте музику та звукові ефекти, щоб візуалізувати свою історію.
Adobe Stock надає бібліотеку тимчасових музичних композицій і звукових ефектів, зокрема тисячі безкоштовних пропозицій. Ви можете використовувати їх у своїх редагуваннях, щоб зрозуміти, яким буде фінальний вміст до того, як остаточну музику буде написано або ліцензовано. У такий спосіб ви можете створювати відшліфовані чорнові версії для перегляду.
Збалансуйте колір і звук під час створення хронології.
Щоб уникнути факторів, які можуть відволікати від процесу редагування, важливо спочатку досягти узгодженості кольорів і вирівнювання звуку. Використовуйте інструменти, як-от «Автоматичне колірне коригування», щоб вносити основні коригування, і «Зіставлення кольорів», щоб забезпечити узгодженість між камерами. Ви можете швидко покращити зовнішній вигляд свого відеоматеріалу для початкового перегляду, навіть якщо ви не є колористом. На панелі «Основний звук» ви можете скористатися інструментом «Покращення мовлення», щоб очистити діалог, або інструментом «Зіставлення гучності», щоб зробити кожен рядок чітким і зрозумілим.
Використовуйте ефекти для збільшення вартості виробництва
Кілька вдало використаних візуальних ефектів і назв можуть покращити розповідь або візуальну привабливість вашого проєкту. Ви можете знайти ще більше модулів для спеціальних ефектів, переходів, градації кольорів тощо в нашій величезній екосистемі модулів, щоб додати професійні штрихи до своїх редагувань без додаткових навичок.
Відстежуйте важливі метадані у своїй команді.
У швидкоплинному середовищі редагування з великою кількістю ресурсів відстеження важливоїінформації безпосередньо у вашому відео може бути критичним для співпраці та організації. Запис метаданих передбачає візуальне вбудовування у ваше відео інформації, як-от часовий код, номери сцен або інші важливі дані.
Спростіть процес отримання відгуків.
Спростіть перегляд і коментування вашої роботи протягом усього процесу для продюсерів, режисерів або інших членів команди. Frame.io надає можливість ділитися редагуваннями та відгуками, консолідуючи процес в одному місці. Вони можуть залишати коментарі безпосередньо до відео, що полегшує розуміння та внесення змін.
Покращуйте свій проєкт за допомогою розширеної графіки, звуку та візуальних ефектів.
Коли ви працюєте над чорновим монтажем, надсилання для відгуків редагувань, які здаються завершеними, допоможе аудиторії зберігати зв’язок із вашою історією. За допомогою Creative Cloud ви можете легко переходити між Premiere Pro та іншими програмами Adobe, як-от After Effects, Photoshop та Audition.
Просування фільму
Завершивши роботу над остаточною версією, попросіть усіх своїх знайомих просувати ваш фільм. «Так само, як і на етапі пре-продакшн, вам потрібен хтось із відмінними навичками спілкування з людьми». Хоча каналів розповсюдження багато, без просування ваш фільм ніхто не побачить.
Створення серіалу «Ведмідь».
Дізнайтеся, як монтажери серіалу Ведмідь від FX за допомогою Premiere Pro розкрили енергію маленької кухні, емоції сімейної драми та скорботу, що пронизують кожен кадр цього номінованого на «Еммі» шоу.
Дізнайтеся про інші можливості Premiere Pro.
--- ---
