Що таке знімання на рівні очей у фільмі?
Цей поширений ракурс використовується в кіно й не тільки. Дізнайтеся чому.
Знімання на рівні очей зазвичай залишається поза увагою. Воно ніколи не привертає вашу увагу, але це один з найпростіших і найпоширеніших ракурсів у кіно-, теле- й відеопродукції.
Що таке знімання на рівні очей?
Знімання на рівні очей – це саме те, як це звучить: оператор-постановник розташовує кут камери безпосередньо на рівні очей персонажа. Об’єкт зазвичай знімається від колін до голови, із дуже незначним контекстом навколо. Замість того, щоб драматизувати сцену або маніпулювати перспективою аудиторії, цей тип ракурсу представляє нормальну людську точку зору. У результаті глядачі опиняються в центрі подій.
Оскільки вони відповідають нашій природній перспективі, ракурси на рівні очей особливо корисні для початкового кадрування знімання. (Кадр – це окреме зображення фільму або відео. «Кадрування знімання» передбачає складання візуального вмісту із серії кадрів, які ми бачимо через об’єктив. Сюди входить те, як виставлені актори, як вони рухаються по сцені, дизайн декорацій, фонові декорації – кожен елемент, який бачить камера.) Початкове кадрування можна розглядати як визначення початкового налаштування сцени, ще до того, як дія набирає обертів або драма починає розгортатися.
Знімання з природної точки зору також має найбільший сенс для знімання багатьох сцен у повному обсязі. Це просте стандартне налаштування для багатьох шаблонних сцен у кіно й на телебаченні. Це також найкращий ракурс для будь-яких статичних ситуацій, як-от балакучі голови в кабельних новинах або більшість відео на YouTube.
Насправді, ми буквально оточені цими ракурсами. Практично кожен фільм і телешоу наповнені ними, але ми їх майже не помічаємо. Здебільшого так і повинно бути. Але зйомка на рівні очей – це не просто викрутка № 2 в арсеналі оператора-постановника. У неї є свої особливі якості.
Нейтральний погляд.
Перспектива на рівні очей – це, перш за все, нейтральний погляд. На відміну від знімання під низьким кутом, коли камера буквально дивиться знизу вгору на об’єкт знімання, або знімання під високим кутом, що має на меті забрати цю владу, знімання на рівні очей дає глядачам відчуття рівності.
Цей ефект «одного з банди» може допомогти аудиторії взаємодіяти з персонажем. У фільмі, як-от «Голодні ігри», режисер міг би легко використати стандартну низькокутову зйомку, щоб зобразити Кітнісс як супергероїню, більшу за розмірами, ніж вона є насправді. Натомість, завдяки широкому використанню кадрів на рівні очей, ми опиняємося поруч із нею, коли вона натягує лук, повністю готова приєднатися до своєї повстанської армії.
(Іноді режисери вдаються до компромісного підходу, додаючи ракурси з плечей або стегон разом із ракурсами на рівні очей, збільшуючи або зменшуючи зріст персонажа лише трохи, щоб відобразити складні владні відносини в грі – подивіться будь-яку серію «Гри престолів».)
Режисери стратегічно використовують ракурси камери як спосіб творчого контролю над оповіддю. Вони можуть формувати оповідь із високих або низьких ракурсів так, щоб аудиторія відчувала себе вищою або нижчою за персонажа, причетною до нього або відчуженою.
Звичайно, використання нейтрального ракурсу камери – це також стратегічний творчий вибір. Коли режисер представляє «реальність» нейтрально, без явного викривлення перспективи, глядачеві легше призупинити судження та зачекати, як розвиватимуться події.
А коли глядач може об’єктивно спостерігати за дією і скласти власну думку про те, що відбувається, у режисера з’являється трохи більше часу, щоб представити навіть глибоко несимпатичних йому персонажів. (Як крайній приклад, подивіться початкові сцени фільму «Американський психопат».)
Але нейтралітет – це не лише творчий вибір, іноді це необхідність. Нейтральна перспектива важлива, коли режисер дійсно повинен бути неупередженим. Ось чому ракурс на рівні очей є найпоширенішим способом знімання прямолінійної, фактографічної подачі інформації (як на пресконференції) або для збереження об’єктивності в ситуації інтерв’ю (як під час зйомки документального фільму).
Руйнування четвертої стіни.
Нейтральність – не єдина перевага знімання на рівні очей. Звична перспектива також може відігравати важливу роль у руйнуванні бар’єрів між глядачем й історією.
Зустріч із персонажем на рівні очей, на рівній площині, формує емпатію, оскільки створює зв’язок між персонажем і глядачем. Це допомагає олюднити несимпатичних суб’єктів – навіть психопати й серійні вбивці мають зовнішні шанси бути зрозумілими. (Вставте сюди свій улюблений фільм жахів.)
Звісно, зв’язок стає ще міцнішим із «нормальними» персонажами. Ракурс на рівні очей має ефект, коли ми бачимо дію від першої особи. Ми в її голові, майже буквально. Це забезпечує інтимну перспективу під час розгортання дії. Емоції є більш безпосередніми й інтенсивними, коли ви перебуваєте віч-на-віч із персонажем, а дія, здається, рухається ще швидше, коли сплеск адреналіну відбувається на рівні очей.
І цей зв’язок лише посилюється, коли глядач занурюється в химерний ромком на кшталт «Амелі». Ми стаємо ще більш емоційно зануреними, спостерігаючи за сором’язливою паризькою офіціанткою та її пошуками кохання в цьому фільмі, який отримав широке визнання критиків за свою операторську роботу. Поділяючи точку зору головної героїні в таких інтимних кадрах, ви опиняєтеся поруч з Амелі на Монмартрі, повністю занурені в атмосферу.
Очі бачать.
Вам буде важко зняти фільм без хоча б кількох кадрів на рівні очей. Але спробуйте виховати в собі вдячність за цей забутий основний елемент операторського мистецтва. Зверніть увагу, як часто в наступному фільмі чи телесеріалі з’являються кадри на рівні очей, і подумайте, як вони використовуються.
Або розглянемо приклад режисера Джона Кразінські, який провів дев’ять сезонів, граючи Джима в серіалі «Офіс». Можна подумати, що понад 200 епізодів телевізійного ситкому з його повторюваними взаємодіями персонажів й обмеженими інтер’єрами назавжди відштовхнуть його від повсякденних ракурсів камери. (Хоча мок’юментарі-формат зробив правдоподібним те, що лише одна камера могла зафіксувати всі події в Dunder Mifflin, і серіал отримав дві премії «Еммі» за однокамерний відеомонтаж.)
Натомість, коли Кразінські отримав можливість знімати самостійно, він вирішив зробити рівні очей помітними в обох частинах «Тихого місця».
Кадри на рівні очей вагомі.
Відкрийте для себе світ корисних порад щодо редагування та створення відео. Потім вивчіть усе, що можна зробити за допомогою Adobe {{premiere}}, щоб удосконалити свої навички фільмування.