Відео
Що таке знімання під низьким кутом у фільмі?
Дізнайтеся про низькокутові кадри й фільмі та про те, як вони посилюють динаміку сили та вразливість. Дізнайтеся, як низькокутові кадри використовуються в культових фільмах.
Особливості знімання під низьким кутом.
Знімальна група Всесвітньої федерації боротьби любила знімати Андре Велетня з найнижчого можливого ракурсу, щоб він виглядав вищим. Легендарний реслер мав зріст 2,33 метра, але оператори лише допомагали WWF і численним фанатам Андре отримати максимум від перегляду.
Знімки під низьким кутом роблять об’єкт знімання більшим, ширшим, вищим і ближчим. Це той самий прийом сприйняття, який постійно використовують кінематографісти, щоб зробити монстрів страшнішими, героїв (або лиходіїв) могутнішими, а жертв ще більш вразливими.
Що таке знімання під низьким кутом?
Кадр із низького кута – це кадр, знятий під кутом, коли камера розташована нижче середньої лінії очей і спрямована вгору. Низькокутові ракурси можна використовувати в поєднанні із загальними, середніми, крупними планами й більшістю інших стандартних кінематографічних планів.
Ці знімки зазвичай робляться під кутом близько 45 градусів, але можуть варіюватися від кількох сантиметрів нижче лінії очей об’єкта знімання до самої землі. Знімок із низького кута, зроблений нижче коліна, називається екстремально низьким кутом.
Режисери використовують ракурси камери, а також монтаж, щоб дати тонкий (або не дуже тонкий) психологічний поштовх тому, як ми сприймаємо їхніх персонажів. Знімки з низького кута можуть схилити нас до того, що ми побачимо їх слабкими або сильними, домінантними або вразливими.
Знімки під низьким кутом передають силу.
Здебільшого режисери використовують ракурси з низького кута, щоб підсилити верхню частину динаміки сили – щоб герой, лиходій чи монстр здавався вищим, більшим, сильнішим, могутнішим чи залякуючим.
Речі, які трапляються вночі.
Щоб зрозуміти силу низькокутових знімків, ми можемо почати з Кінг-Конга, що піднімається на Емпайр-Стейт-Білдінг (1933), або Годзілли, що тупотить вулицями Токіо (1954). Ця класика наукової фантастики справила величезне враження на режисерів, як-от Стівен Спілберг, який вважав «Годзіллу» важливою моделлю для операторської роботи у фільмах «Парк Юрського періоду» й «Щелепи» (фільм також згадували як джерело натхнення для Мартіна Скорсезе й Тіма Бертона).
Або ми можемо повернутися ще далі – до «Носферату» (1922). Низькі кути знімання, використані в цьому німецькому шедеврі жахів, а пізніше в «Людині-невидимці» (1933), допомогли створити візуальний шаблон для «Дракули й Франкенштейна» (1931), «Людини-вовка» (1941), «Істоти з Чорної лагуни» (1954), «Мумії» (1959) і всіх інших фільмів про монстрів, що з’явилися згодом.
Цей шаблон є прямим посиланням на сучасні фільми жахів, де людські монстри, як-от психопати й серійні вбивці, майже завжди зображуються з низького кута. (Що, до речі, виконує подвійну функцію, оскільки має додаткову перевагу – змушує аудиторію відчувати себе ще більш вразливою – див. нижче.)
Герої і лиходії.
Не випадково наш перший погляд на Дарта Вейдера, який слідує коридорами Зірки Смерті у фільмі «Нова надія», знятий різко знизу. Як завершальний штрих до загальної загрози, уже створеної його костюмом і голосом, вид під низьким кутом робить Вейдера ще більш домінуючим і страхітливим. Насправді, цей кадр настільки характерний для його персонажа, що він постійно використовується у всіх його появах у франшизі «Зоряні війни».
Оскільки кадри з низького ракурсу передають співвідношення сил, їх часто можна побачити в бойовиках із численними сценами бійок і битв, особливо за наявності яскравих героїв, як у «Гладіаторі», «Хороброму серці» або «Рембо». Ми також звикли бачити наших супергероїв буквально більшими за життя, чи то «Супермен», «Диво-жінка», «Чорна Пантера», чи то різноманітна команда кіновсесвіту Marvel.
Крістофер Нолан порушує стандартні очікування, буквально підкидаючи джокера в колоду, коли надає супергеройський образ лиходієві в «Темному лицарі». Нолан використовує серію екстремально низькокутних кадрів, щоб надати Джокеру образ, майже такий самий потужний, як у Бетмена. Наприклад, у сцені, де його вантажівка перекидається, він виходить стріляти – не лише шалений, але й, здається, непереможний.
Знімки під низьким кутом також можуть передавати вразливість.
Зворотним боком сили є вразливість. Ракурси з низького кута напрочуд універсальні й однаково ефективно змальовують події з точки зору жертви, ефективно ставлячи нас на її місце.
«Так, сер! Так точно, сер!»
У «Цілісно-металевій оболонці» Джокер постає більш вразливим, оскільки рядовий Джокер перебуває під постійною увагою інструктора морської піхоти. Актор Р. Лі Ермі (справжній колишній морський піхотинець) здобув славу завдяки цьому гіперреалістичному зображенню жорстокого артилерійського сержанта Гартмана. Він отримав додаткову допомогу – не те, щоб він її потребував – від знімальної групи Стенлі Кубрика. Камера опускається все нижче й нижче, знімаючи Гартмана, який височіє над нещасним новобранцем, а Джокер (Метью Модайн) зменшується.
Вразливість у фільмах може бути дуже драматичною, а низькі кути знімання допомагають підкреслити драматизм. Об’єкт може бути потенційною жертвою у великій небезпеці, як у кожному фільмі жахів. Це може бути справжня жертва, як у кожному фільмі про війну. (У всіх цих величних сценах боротьби й битв на кожного героя чи супергероя, який перемагає, хтось мусить програти.) Або це може бути будь-хто, хто опинився не на тому боці силової динаміки.
Міняємося місцями.
Дітей можна розглядати як вічно безпорадних. Зрештою, вони проводять першу частину свого життя, дивлячись на все знизу вгору. Не дивно, що у фільмі про них буде багато ракурсів із низьких кутів. Якщо вже на те пішло, то операторська робота в дитячих фільмах, як-от «Матильда» й «Королівство повного місяця», часто підвищує дорослих у кадрі, щоб ще більше гіперболізувати цю перспективу.
Джон Г’юз перевернув ці традиції з ніг на голову у фільмі «Один вдома». Кевін Маккалістер, який випадково залишився вдома, коли його сім’я поїхала до Парижа на різдвяні канікули, змушений захищати свій будинок у Чикаго від пари підлих (хоча й дещо невмілих) грабіжників. У фільмі змішуються і підбираються ракурси, щоб не відставати від злетів і падінь їхньої тривалої дуелі. Хоча Кевін і його винахідливі пастки зрештою перемагають, у фільмі чимало кадрів із низького ракурсу, де Гаррі й Марв притискають його до стіни й нависають над ним загрозливо, хоча й не надто вправно.
Кути камери – високі чи низькі – не обов’язково повинні фіксувати персонажа. «Гра престолів» регулярно змінювала ракурс знімання для своїх головних гравців залежно від їхнього становища у владній ієрархії в той чи інший момент часу. Серіал «Пуститися берега» розпочався з постійних знімань під низьким кутом, які допомогли зобразити Волтера Вайта слабким і смертельно хворим. Кадри поступово піднімалися, коли розвивалася сюжетна лінія, і Вайт перетворився на сильного, владного персонажа.
І низькокутові кадри не призначені лише для персонажів. Вони також можуть бути ефективно використані з місцями, як адресні плани або для створення потрібного тону. Згадайте, наприклад, величезний особняк Бейтса у фільмі «Психо». Зображення в загальних низькокутових кадрах робило його ніби окремим персонажем і задавало зловісний тон, паралельно формуючи простір фільму. (Ця моторошна атмосфера спрацювала настільки добре, що була відтворена в телесеріалі «Мотель Бейтса».)
Як низько потрібно знімати?
Деякі режисери відомі своїми низькокутовими й екстремально низькокутовими кадрами.
Квентін Тарантіно фактично запатентував прийом «погляд із багажника»: у сценах, де Вінсент і Джулс дістають зброю з багажника («Кримінальне чтиво»), або коли хтось із середини багажника дивиться на героїв («Скажені пси»).
Майкл Бей придумав настільки унікальний спосіб знімання під низьким кутом, що назвав його своїм ім’ям. «Панорамний ракурс Майкла Бея», уперше побачений у фільмі «Погані хлопці», – це повільний круговий рух камери з нижнього ракурсу, який зазвичай збігається з моментом «упс», коли герої раптом усвідомлюють, що залізли надто глибоко.
Та, схоже, Орсон Веллс і надалі вважатиметься королем низьких ракурсів. Хоч «Дотик зла» й «Леді із Шанхаю» добре відомі цими кадрами, інша стрічка по-справжньому закріплює за ним цей титул. «Громадянин Кейн» вважається, можливо, найвидатнішим американським фільмом, який коли-небудь був знятий. Його також називають «фільмом із найбільшою кількістю кадрів стелі» через величезну кількість низькокутових планів. Протягом усього фільму ми бачимо Кейна, знятого знизу, – портрет неконтрольованих амбіцій, що впиваються владою.
Принаймні одна сцена з Ліландом після поразки Кейна на виборах знята повністю з низького ракурсу. Проте навіть найекстремальніших кадрів із низького кута було недостатньо, щоб задовольнити Веллса. Він, як відомо, вирізав дірку в дошках підлоги в студії, щоб камера могла занурюватися ще глибше, доки він нарешті не отримав потрібну йому перспективу.
Підніміть свої відео- й кінопроєкти на нові висоти.
Створюйте цікавий контент, використовуючи різноманітні кути знімання та інші техніки знімання, а також дізнайтеся більше про монтаж фільмів за допомогою цих унікальних порад і підказок.
Дізнайтеся про всі можливості Adobe {{premiere}}.