Changez de perspective grâce au plan débullé.
Le plan débullé permet de créer une tension dramatique et de susciter un sentiment de malaise en inclinant simplement la caméra. Découvrez comment et quand utiliser cette technique de cadrage pour transformer l’ambiance d’une scène.
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Le plan débullé, garantie d’un effet renversant
Souvent synonyme de chaos et de confusion, le plan débullé est un excellent moyen d’instaurer du suspense et une tension dramatique. Cette prise de vue inclinée permet d’illustrer le côté décalé d’un personnage ou d’un environnement dans une scène.
Définition
Un plan débullé, également connu sous le nom de plan cassé, désigne une technique de cadrage consistant à incliner la caméra sur son axe horizontal de sorte que les lignes verticales et horizontales du cadre soient de biais. Ce type de plan est généralement utilisé au cinéma pour suggérer une tension ou un sentiment de malaise, et plus particulièrement pour exprimer l’instabilité psychologique d’un personnage ou accentuer le caractère oppressant d’une scène.
Dans Le Troisième Homme (1949), le plan débullé permet de mettre en évidence le sentiment de dépaysement du protagoniste face à un environnement qui lui est étranger. Le film, qui se déroule dans la Vienne d’après-guerre, a recours aux angles inclinés ainsi qu’à d’autres techniques cinématographiques, comme les distorsions grand-angle et les très gros plans. L’objectif est de renforcer le suspense et de refléter non seulement le malaise du personnage, mais aussi l’atmosphère globale du film.
Contrairement à un simple plan incliné, le plan débullé donne la sensation que quelque chose ne va pas, soit chez un personnage, soit dans la scène. Un plan incliné classique, en revanche, a vocation à dévoiler des informations et peut créer un effet dramatique, la caméra étant orientée à la verticale, en plongée ou en contre-plongée. Le cadrage sur l’axe traditionnel, quant à lui, préserve une cohérence spatiale entre les personnages et les objets en maintenant la caméra d’un seul côté par rapport à une ligne imaginaire, dite axe d’action.
Les angles de caméra au cinéma jouent un rôle essentiel car ils permettent de comprendre les émotions d’un personnage et de saisir l’atmosphère globale d’une scène. Les films à suspense utilisent fréquemment la technique du plan débullé.
Plan débullé et genres cinématographiques populaires
Le plan débullé introduit une vision déformée pour créer un sentiment de malaise, que ce soit dans un registre sérieux ou comique. Voici quelques genres cinématographiques dans lesquels vous pouvez retrouver cette technique :
- Thriller et drame psychologique. Dans ces deux genres cinématographiques, le plan débullé est un excellent moyen de révéler l’instabilité psychologique et le malaise des personnages, le but étant de créer une tension palpable et de tenir les spectateurs et les spectatrices en haleine.
- Horreur. Le cadrage incliné reflète la terreur ressentie par les personnages, tout en créant un sentiment de peur et de fatalité imminente dans l’esprit du public.
- Comédie. Le plan débullé peut être employé à des fins humoristiques ou surréalistes afin d’accentuer l’étrangeté d’une scène en donnant une impression de déséquilibre.
- Science-fiction. Le plan débullé donne encore plus au public le sentiment de se trouver dans un univers futuriste ou un environnement inconnu.
La technique du plan débullé offre aux spectateurs et aux spectatrices une fenêtre sur la psychologie et les émotions d’un individu. En l’associant à d’autres méthodes, comme le plan en amorce ou le gros plan, vous les aidez à mieux cerner les personnages et la manière dont ils évoluent au sein de leur environnement.
Finalité du plan débullé
Le plan débullé, par son angle singulier, attire instantanément l’attention du public et éveille sa curiosité. Cet angle permet d’accentuer les émotions et l’impression de chaos de certaines scènes. Les cinéastes utilisent cette technique pour plusieurs raisons :
- Suggérer un déséquilibre. L’inclinaison traduit le caractère instable ou imprévisible de l’environnement dans lequel le personnage évolue.
- Exprimer un conflit intérieur. Un cadre incliné permet de refléter le tumulte intérieur d’un personnage.
- Traduire un malaise psychologique. L’utilisation de ce type de plan inhabituel produit un sentiment d’inconfort et de tension, qui reflète l’état émotionnel du sujet.
Ce type de plan est fréquemment utilisé au cinéma. Voici quelques exemples de scènes courantes :
- Scènes oniriques. Le plan débullé amplifie la sensation de désorientation et l’atmosphère surréaliste, permettant de brouiller les frontières entre réalité et fiction. Prenons par exemple le film Inception, de Christopher Nolan, et ses nombreuses séquences de rêve. Il comporte également des plans en plongée, l’objectif étant de représenter un environnement qui tombe en ruines et des personnages qui paraissent insignifiants face à l’immensité de leurs mondes imaginaires.
- Scènes de tension. Avec le plan débullé, le malaise est palpable et le suspense à son comble. Lorsque le protagoniste découvre la vérité dans Shutter Island, Martin Scorsese utilise un plan de ce type pour plonger les spectateurs et les spectatrices dans le même inconfort.
- Scènes de chaos. Le plan débullé permet de souligner de façon originale l’intensité d’un moment où les enjeux peuvent être élevés. Dans Thor, un film Marvel culte, cette technique met en évidence l’évolution des rapports de force, entre querelles et tumulte familial à Asgard.
- Scènes d’instabilité. Le plan débullé permet de suggérer au public la fragilité mentale d’un personnage. Dans Black Swan, le recours à cette technique illustre parfaitement l’instabilité psychologique de Nina à mesure qu’elle sombre dans la paranoïa. Pour renforcer ce sentiment et augmenter la pression ressentie par le sujet, le réalisateur n’hésite pas à utiliser des plans en contre-plongée.
Bien que l’utilisation de différents types d’angles permette de capter l’attention du public, pensez à inclure des plans à hauteur d’œil afin de proposer une perspective neutre. En effet, votre film ne peut pas entièrement reposer sur des scènes de suspense et d’angoisse, au risque de lasser les spectateurs et les spectatrices.
Exemples de plans débullés célèbres
Si vous souhaitez accentuer la tension, créer du suspense ou montrer un chaos général, le plan débullé est idéal. Voici quelques exemples célèbres dont vous pouvez vous inspirer pour votre propre film :
- Citizen Kane. Dans la scène emblématique des « promesses de campagne », le plan débullé permet d’illustrer la complexité psychologique et la malhonnêteté de Charles Kane, politicien corrompu.
- Mission impossible. La scène du restaurant où Ethan Hunt réalise qu’il est en danger est filmée en plan débullé, le but étant de souligner la nervosité et la tension palpables.
- Matrix. L’inclinaison subtile de la caméra lors de l’interrogatoire de Neo traduit la désorientation du personnage et la sensation qu’il a été piégé.
Réalisation d’un plan débullé
Maintenant que vous avez ces exemples concrets en tête, il est temps de mettre cette technique en pratique dans vos propres projets.
Avant de commencer à tourner, déterminez le ton ou l’émotion que vous souhaitez transmettre (tension, instabilité, confusion, chaos…). Demandez-vous si l’inclinaison de la caméra servirait réellement la scène ou bien risquerait de détourner l’attention du public.
Si vous décidez d’utiliser le plan débullé, suivez ces quelques étapes :
1. Optez pour un trépied ou pour une prise de vue à main levée.
- L’utilisation d’un trépied permet d’obtenir un mouvement plus fluide tout en garantissant la stabilité de l’inclinaison.
- Pour accentuer l’effet déstabilisant et chaotique, tourner sans trépied, à main levée, peut s’avérer judicieux.
2. Installez d’abord la caméra à hauteur d’œil, puis définissez le type de plan souhaité : plan large, plan rapproché ou gros plan.
3. Inclinez la caméra de 15 à 25 degrés afin d’obtenir un angle marqué.
- Pour renforcer l’effet déstabilisant, vous pouvez incliner davantage la caméra. Orientez-la de sorte que les lignes verticales (bâtiments, murs, encadrements de portes; etc.) ne soient pas alignées avec le cadre.
4. Testez plusieurs degrés d’inclinaison pour déterminer celui qui convient le mieux à votre scène.
5. Visionnez votre prise et ajustez vos réglages, le cas échéant.
Modification des plans inclinés et débullés en postproduction
Évidemment, l’idéal est d’enregistrer vos plans débullés pendant le tournage, mais vous pouvez toujours ajuster une scène en postproduction. Voici comment procéder dans Adobe {{premiere}} :
- Cliquez sur la séquence de votre choix dans la fenêtre de montage.
- Dans le panneau Options d’effet, accédez à la section Trajectoire, puis ajustez la valeur Rotation sur +15 ou -15 degrés. Vous pourrez ensuite l’augmenter pour accentuer l’inclinaison.
- Augmentez la valeur d’échelle pour éviter que des triangles noirs apparaissent dans les angles de votre cadre.
- Utilisez les paramètres de position pour recentrer le sujet dans le cadre.
- Examinez la scène, puis cliquez sur Fichier > Exportation > Média pour enregistrer et exporter votre projet.
Utilisation d’un plan débullé pour ajouter de la tension et du style dans Adobe {{premiere}}
Inclinez votre plan de 15 degrés seulement pour créer du suspense ou désorienter le public. Ajustez vos séquences à l’aide des fonctionnalités de mise à l’échelle et de rotation d’Adobe {{premiere}} afin d’instaurer en un clin d’œil un sentiment de peur, de confusion ou de chaos.
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