Réalisez des plans rapprochés pour vos projets vidéo ou cinématographiques.

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1. Investissez dans l’éclairage.

Pour obtenir un plan de qualité, il est essentiel de soigner l’éclairage, d’autant plus lorsque la scène comprend à la fois le sujet et l’arrière-plan. « Assurez-vous d’avoir une bonne lumière naturelle ou de pouvoir ajuster l’éclairage à l’aide de sources continues ou de correcteurs de lumière afin d’apporter de la texture et de la profondeur au visage de votre sujet, conseille Alicia J. Rose. Vous pouvez tester un éclairage à trois points, avec une source principale, une lumière pour la chevelure ainsi qu’un éclairage en fond. »

Le choix entre un éclairage intense ou discret dépend de l’ambiance que vous souhaitez créer. Une lumière vive convient bien aux scènes claires et peu contrastées (pour les séquences empreintes de légèreté ou les publicités de produits, par exemple), alors qu’une lumière douce se prêtera mieux aux scènes mystérieuses ou à forte intensité dramatique.

2. Examinez attentivement vos sujets.

Prenez un peu de recul pour vérifier l’apparence de vos sujets dans le cadre. « Si vous n’avez pas de styliste, vous ne devez compter que sur vous-même. Dans ce cas, n’oubliez pas de passer vos sujets au crible : le placement d’une boucle d’oreille, la façon dont le personnage est coiffé ou le rendu d’un col de chemise, pour ne citer que quelques exemples », explique Alicia J. Rose.

Veillez également à la cohérence visuelle globale de la scène (costumes, accessoires, coiffures, etc.). Les petites erreurs risquent de distraire le public, car un changement entre deux plans brise l’illusion de continuité. « Si, par exemple, vous tenez une canette dans une main et qu’elle se retrouve dans l’autre au plan suivant, le spectateur ou la spectatrice le remarquera immédiatement », souligne Lisa Bolden. À moins que ce soit intentionnel, ce type de cadrage plan sur plan peut avoir un impact sur l’enchaînement des scènes et la confiance du public envers votre récit.

3. Tenez compte de l’environnement.

Ne laissez rien au hasard. « Veillez à ce que l’arrière-plan présente un intérêt visuel et que, même flouté, il reste esthétique et apporte de la texture au plan », recommande Alicia J. Rose. Toutefois, prenez garde à ne pas surcharger le fond. S’il y a trop d’éléments, le public risque d’être distrait et de ne pas suivre l’action principale. Dans le cas où l’arrière-plan comporterait des figurantes et des figurants, assurez-vous qu’ils n’attirent pas trop le regard.

4. Réfléchissez attentivement à votre composition.

Pour réussir vos plans, planifiez-les en amont. Créez un storyboard, puis dressez une liste de plans avant de commencer la production. Songez à ce que vous attendez de votre plan rapproché et à la manière dont le mouvement de la caméra ou la composition de l’arrière-plan peut attirer l’œil du spectateur ou de la spectatrice.

Il est essentiel de garder à l’esprit le rendu esthétique de votre cadrage. « La composition en arrière-plan, même s’il ne s’agit pas de votre sujet principal, doit être visuellement harmonieuse », indique Alicia J. Rose.

5. Optez pour des objectifs polyvalents.

Les objectifs de type portrait, comme un 24-70 mm, conviennent parfaitement aux plans rapprochés. « Vous pouvez zoomer avec, mais vous obtiendrez un bien meilleur rendu à une distance moyenne, précise Lisa Bolden. Le résultat est net et précis ».

Si vous souhaitez créer une impression d’espace autour du sujet et le mettre à l’aise, un zoom peut s’avérer utile. « Pour ce type de plan, je me tiens généralement à 1,5 ou 2 mètres de la personne, puis j’utilise l’objectif pour ajuster le cadrage en fonction de mes besoins, poursuit-elle. Cela permet de laisser de l’espace au sujet et évite ainsi que le plan ne devienne trop intimiste. »