Aan de slag met storyboarding.

Lang voordat een film op het grote doek komt, brengt een storyboardkunstenaar het script tot leven. Onderzoek het creatieve proces van storyboarding, welke cameraopnamen goed werken voor het vertellen van verhalen, en ontvang wat loopbaanadviezen over hoe je in deze preproductierol terechtkomt.

Kat die de aandacht wil trekken van een vrouw die op de bank een boek leest.

Wat is een storyboard?

Een storyboard is een reeks tekeningen die visueel het verhaal vertelt van een scenario of script. Een storyboard kan in stijl variëren van gedetailleerde tekeningen tot primitieve poppetjes, maar het essentiële element van elk storyboard is dat het voor productieteams een duidelijke gebruikerservaring biedt om het verhaal te maken. “Sommige storyboards zijn heel primitief,” zegt storyboardkunstenaar Kevin Mellon van Archer en Black Lightning. “Maar zolang een storyboard informatie en emotie overbrengt, maakt dat niet uit.”

Storyboard over een kat en een muis, gemaakt met pen en inkt

Een goed storyboard brengt de verhaallijn tot leven.

Als visuele weergaven van een script zijn storyboards de start van het proces waarin een verhaal naar het doek wordt vertaald. Ze vormen een belangrijk onderdeel van het previsualisatieproces voor alles, van Disney-tekenfilms tot actiefilms. “Storyboards zijn een richtlijn waarmee de regisseur aan zo'n honderd andere mensen op de set kan uitleggen wat hij/zij bedoelt,” vertelt Mellon.

Maar een kunstenaar die storyboards tekent, is niet zomaar een opdracht aan het uitvoeren. Die kunstenaar moet zelf ook in de allereerste plaats een verhalenverteller zijn, creatieve manieren bedenken om scènes op een boeiende manier op te splitsen in afzonderlijke opnamen en tegelijk alle relevante details erin kunnen verwerken. “Doe dynamische of interessante dingen altijd eerst op storyboards,” zegt Mellon. “Dan spelen we we ‘Vallende toren’ met wat er kan — opnamen eruithalen die heel lastig zijn.” Voorgestelde speciale effecten die het budget van de videoproductie te boven gaan, kunnen later worden verwijderd, maar kies in storyboards voor de dingen die het verhaal zo interessant mogelijk maken. (Bedenk dat dit proces kan verschillen, afhankelijk van het medium waarmee je wilt werken.) Animatiestoryboards verschillen bijvoorbeeld van live actie doordat ze vaak beginnen als een eenvoudig, visueel overzicht dat wordt aangevuld door een schrijver en een kunstenaar die samenwerken aan een meer ontwikkeld product.)

De lagen markeren in de ontwikkeling van een GIF-animatie

Je ziet de minimale veranderingen in verschillende aspecten van GIF-animatie.

Het storyboardingproces: cameraopnamen bij elkaar zetten.

“Bij storyboarding vertel je niet alleen maar het verhaal,” legt Archer-artdirector Neal Holman uit. Je begint met je voor te stellen welke soorten opnamen op verschillende momenten kunnen worden gebruikt om de toon en de aard vast te stellen. Een storyboardkunstenaar gebruikt verschillende camerahoeken en soorten opnamen om actie, drama en emotie aan een scène toe te voegen. Een regisseur stelt de opnamelijst samen uit wat er in de storyboards is neergezet. Er kan een ‘establishing shot’ worden gebruikt om de toon te zetten, een extreme close-up kan een emotionele focus toevoegen, en de weergave in één beeld van verschillende personages kan helpen hun relaties te onderstrepen. Dit zijn allemaal creatieve keuzes die allereerst door de storyboardkunstenaar worden gemaakt.

Dit is hoe een professionele storyboardkunstenaar het doet, maar hoe kom je erachter welke opnamen het samen goed doen? Door onderzoek en voorbeelden ga je ontdekken welke typen goed werken in bepaalde volgordes. Door het bestuderen van filmtheorieën leer je welke opnamen goed werken en in welke volgorde. Begin dan gewoon met een paar soorten opnamen.

Verfijn je techniek met drie soorten opnamen.

De basis van storyboarding is terug te brengen tot drie soorten opnamen: een enkele opname die zich richt op één persoon, een over-de-schouder-opname die langs een personage naar een ander kijkt, en een dubbele opname van beide personages in hun interactie. “Daar kun je tussendoor laveren — zulke opnamen zijn niet strak gedefinieerd,” zegt Mellon. “Het echte storytelling begint met de volgorde waarin je de opnamen plaatst, en wanneer je inzoomt of uitzoomt om die momenten emotie mee te geven. Hoe gebruik je de basistaal van deze drie opnamen en geef je er je eigen draai aan?”

Je eerste storyboard is een leerervaring in wat wel en niet werkt. Zodra je de basis in je vingers hebt, kun je door oefening je handigheid in storyboarding verfijnen door nieuwe ideeën uit te proberen. “Pak een scenario van iets dat je niet hebt gezien en maak een,” oppert Holman. “Als je een scène hebt gedaan, ga je ermee spelen en kijk je hoe de professionals het hebben gedaan; dat is een interessant contrast. Je kunt zelf een heleboel leren over hoe professionals werken en hoe ze denken.”

Storyboards showen.
Werp een blik op de storyboards van de bekroonde animator en filmmaker Chris Dooley voor zijn actie- en animatiewerk.

Een GIF-animatie opbouwen in een animatie-editor.

Een carrière maken in storyboarding.

Of je nu een animator wilt worden, aan actiefilms wilt werken of storyboards wilt bedenken voor openingscredits, muziekvideo’s of videomarketing, je moet een portfolio van je werk maken. “Ik hoor het elke keer weer. ‘Ik wil echt graag storyboards doen.’ Mag ik een paar van je storyboards zien? ‘Ik heb er nog nooit een gemaakt,’” zegt Holman. “Als je storyboards wilt doen, ga dan storyboards maken.”

Zodra je een studie hebt gemaakt van het soort werk dat je wilt doen en bent begonnen het zelf te maken, kun je dat toevoegen aan je portfolio. Kijk dan naar de filmcredits voor de soorten projecten waaraan je wilt werken, en probeer contacten te leggen om je werk aan deze mensen te laten zien. “Als je er een aantal kunt laten zien — je kunt bijvoorbeeld een actieserie doen en een animatiesitcom — ben ik nog meer onder de indruk,” zegt Holman. “Mensen die strips hebben getekend, zijn vaak heel goed omdat ze gewend zijn een goede anatomie te tekenen en aandacht te besteden aan de compositie van een beeld.”

“Als je storyboards wilt doen, ga dan storyboards maken.”

Het kan lang duren voordat je een baan in storyboarding krijgt, maar aan de hand van scriptbronnen kun je je werk blijven verbeteren en je portfolio uitbreiden terwijl je zoekt en netwerkt. Ontdek wat andere storyboardkunstenaars doen op Behance voor tips over het tekenen van storyboards en wat je in je portfolio moet zetten.

Bijdragers

Kevin Mellon, Neal Holman

Doe meer met Adobe Illustrator.

Maak logo's, pictogrammen, grafieken, typografie, handgeschreven letters en andere vectorkunst.

Mogelijk heb je ook interesse in…

Hoogwaardige microfoon voor ASMR-opnamen

Wat is ASMR en hoe krijg je YouTube-volgers?
Miljoenen gebruiken ASMR om te ontspannen. Leer hoe je een video met een rustgevend en troostend effect maakt.