VIDEO
Wat is een wide shot?
Ontdek hoe een wide shot een locatie kan neerzetten en de toon kan zetten voor een belangrijke scène.
Gratis proefversie starten | Gratis proefversie starten – {{premiere}} {{premiere}} verkennen
Bij het maken van een film draait het om het creëren van een gevoel van ruimte.
Filmmakers gebruiken diverse camerashots om hun verhaal te vertellen, maar het wide shot – ook wel establishing-shot, long shot, full shot of extreem wide shot (ETS) genoemd – is een van de belangrijkste shots om kijkers een nieuwe scène in te trekken.
"Het establishing-shot geeft je een gevoel van tijd en plaats", zegt onafhankelijk filmmaker Nick Escobar. "Het kan soms een moment overbrengen. Maar het gaat er vooral om de kijker in de scène te verankeren."
Wanneer gebruik je een wide shot?
"Een wide shot is elk shot in een film dat is opgenomen met een lens van 35 mm of meer", legt Escobar uit. "De meeste establishing-shots zijn wide shots. Die laten bijvoorbeeld de buitenkant van een stad zien om duidelijk te maken dat de volgende scènes in die stad plaatsvinden, of een flatgebouw om aan te geven dat de scène die direct daarna komt zich in dat gebouw afspeelt."
De groothoeklens wordt ook gebruikt om een wide shot van een hele scène te maken, een zogeheten 'mastershot'. Een mastershot is vaak het eerste shot in een scène om de kijker te laten zien waar de personages zich ten opzichte van elkaar bevinden, voordat er wordt overgegaan op een reeks over-the-shoulder-shots, close-ups en medium shots van de interactie tussen de personages.
Deze afwisselende shots kunnen de kijker helpen om een band met de personages op te bouwen, omdat het gezicht van het onderwerp en de veranderende gezichtsuitdrukkingen in beeld worden gebracht, maar je hebt een degelijk mastershot nodig om de scène neer te zetten. Tijdens de postproductie kan het voor editors ook handig zijn om een scène te hebben waar ze op kunnen terugvallen om het ritme van de montage te ondersteunen, zodat de kijker niet herhaaldelijk dezelfde twee shots voorgeschoteld krijgt.
Wide shots kunnen de sfeer van een scène bepalen.
Een wide shot kan de kijker niet alleen ruimtelijke informatie over de scène en personages geven, maar kan ook een emotionele of thematische boodschap overbrengen. De extreme long shots van woestijnlandschappen in Lawrence of Arabia zetten het epische verhaal van de film kracht bij, terwijl in westerns ook vaak gebruik wordt gemaakt van scène-bepalende wide shots.
"The Hateful Eight doet dit erg goed. Als je naar die wide shots kijkt van dat gebied in het westen van de VS, kun je zien hoe koud het is. Er is niets en niemand. Je bent geïsoleerd en alleen", legt Escobar uit. "En je voelt mee met deze personages, die alleen maar naar een enigszins beschaafde wereld willen zonder daar buiten vast te komen te zitten."
Hoewel liefhebbers van westerns het gebruik van wide shots zullen herkennen, is het ironisch genoeg zo dat een bekende camerahoek, het cowboyshot, het personage van redelijk dichtbij in beeld brengt. Camerashots die het onderwerp kadreren van de knieën of halverwege de dij tot net boven het hoofd om personages zelfverzekerd en heroïsch weer te geven (terwijl wordt ingezoomd op cruciale acties, zoals het trekken van een wapen), zijn zo gebruikelijk dat sommige cinematografen ze nu cowboyshots noemen.
Plan en bereid je voor op het perfecte wide shot.
Voordat je begint met filmen, maak je een opnamenlijst van alle verschillende soorten camerashots die je voor je film nodig hebt. Ga de lijst af, identificeer de wide shots en ga vervolgens op zoek naar locaties om de perfecte setting voor elk shot te vinden, uitgaande van het script, de storyboards en de visie van de regisseur. Houd er wel rekening mee dat elke filmlocatie unieke omstandigheden en uitdagingen kent.
"Als je van plan bent een wide shot in een binnenruimte te filmen, heb je meer apparatuur nodig", zegt Escobar. "Je hebt meer lampen nodig om het hele gebied te verlichten, en je moet alle personages in de scène positioneren. Als je buiten bent, ben je overgeleverd aan de grillen van de natuur."
Zodra je de locatie hebt, bepaal je hoe ver de acteurs van de camera af moeten staan en kies je een lens met de juiste brandpuntsafstand om alles scherp in beeld te krijgen. Zoek opvallende herkenningspunten die je in het beeld kunt opnemen. Gebruik de regel van derden om ervoor te zorgen dat interessante of opmerkelijke objecten over het beeld worden verdeeld.
Een schat aan inspiratie.
Je hoeft geen filmopleiding te volgen om een geweldige film te maken met prachtige cinematografie. Je kunt veel leren door gewoon films te bekijken van beroemde filmmakers die talent hebben voor het maken van adembenemende wide shots.
De film The Shining van Stanley Kubrick is een masterclass in extreme groothoekopnamen, die hij gebruikt om een gevoel van onheil rond het geïsoleerde Overlook Hotel hoog in de bergen over te brengen. De met een Oscar bekroonde oorlogsfilm 1917 van Sam Mendes is in wezen één doorlopend wide shot waarin de personages naar de kijker toe en van de kijker af bewegen, wat het belang van compositie, enscenering en belichting onderstreept. In Portrait of a Lady on Fire van Céline Sciamma worden wide shots gebruikt om de eenzaamheid en kwetsbaarheid over te brengen van een kunstenares die een portret schildert, waarbij haar groeiende emotionele band met haar onderwerp wordt benadrukt.
Of je film nu over een meeslepend avontuur in de wildernis gaat of een intieme karakterstudie is die zich in één huis afspeelt, een vakkundig gemaakt wide shot is een krachtig middel om de kijker binnen te halen in de wereld van je film.
Ontdek hoe Adobe {{premiere}} je kan helpen om elk frame van je film te perfectioneren.