Различни видове кадри и ъгли на камерата във филмите.

Кадър в екстремно близък план (ECU).

Кадърът в екстремно близък план се фокусира върху конкретен детайл – може да става дума за очите, устните или важен предмет – за да се засили драматизмът и да се привлече вниманието на зрителя към важен момент от историята. Като се фокусира върху малък елемент в кадъра, този тип кадри засилват връзката на аудиторията с обекта и често разкриват чувства и емоции, които само диалогът не винаги може да предаде.

Например в сцена, в която даден персонаж е бил наранен от друг персонаж, една сълза, която се стича по лицето му, може да говори много за това как е протекло взаимодействието.

Кадър в близък план (CU).

При кадри в близък план, особено при екстремно близък план, често се използват по-големи фокусни разстояния (85 – 135 mm), за да се компресират чертите на лицето и да се размаже фонът. Режисьорите могат да използват по-широки диафрагми (f/1.8–f/2.8) за постигане на малка дълбочина на рязкост.

Кадър в близък план може да разкрие емоции от фини изражения на лицето, знаци за езика на тялото или значим обект. Той свежда до минимум разсейващите елементи, като запълва кадъра с един елемент.

Кадър в средно близък план (MCU).

Кадър в средно близък план обхваща обекта от раменете или гърдите нагоре, като улавя изражението на лицето и езика на тялото. Кадърът се използва най-често в сцени с интензивни емоции, защото помага на аудиторията да се свърже с чувствата на персонажа.

Например той може да включва действия като стиснат юмрук и едновременно с това капка сълза, която се спуска по лицето на персонажа. Като държи част от торса в кадър, кадърът в средно близък план позволява на режисьорите да покажат емоциите на персонажа и ситуационния контекст.

Среден кадър (MS).

При средните кадри обикновено се използват стандартни фокусни разстояния (35 – 50 mm), за да се осигури естествена перспектива. Осветлението често балансира обекта и фона.

Този кадър често се използва в сцени с диалог или групово взаимодействие, тъй като осигурява достатъчно пространство за показване на няколко персонажа, като същевременно показва различни действия и знаци за езика на тялото. Средните кадри са чудесни за балансирано отразяване, тъй като поддържат визуален контекст, без да се лишават от емоционална прозрачност.

Каубойски кадър.

През 30-те години на ХХ в. американските режисьори започват да използват стил на снимане на филми, известен като каубойски кадър, който изобразява стрелците от шапката до средата на бедрото, включително кобурите им. Съвременните филми използват каубойски кадри, за да покажат езика на тялото на обекта и някакъв фон, като все пак улавят изражението на лицето му. В Жената чудо например каубойски кадър улавя Даяна, която пресича бойното поле, отбива куршуми и се усмихва на усещането си за сила.

Средно далечни кадри (MLS).

Средно далечен кадър показва обекта от коленете нагоре, създавайки комбинация от пространствено възприятие и детайлност. Той осигурява достатъчно разстояние, за да покаже действията и езика на тялото, като същевременно дава на зрителите време да се свържат емоционално с персонажа.

Този кадър е характерен за уестърните, където се използва за показване на самотни фигури в широки пейзажи, създавайки интересен контраст между персонажа и околната среда. Често се използва и при постоянни разговори или при заснемане на движенията на персонажите, което го прави чудесен избор за сцени, изискващи едновременно действие и диалог.

Далечен кадър (LS).

Далечният кадър на камерата обхваща целия обект, обикновено от главата до краката, като същевременно показва значителна част от околната среда. Този широк кадър обикновено се използва, за да се акцентира върху разстоянието, мащаба или изолацията, като се поставят персонажите в контекста на заобикалящата ги среда.

Режисьорите използват далечния ъгъл на камерата, за да установят обстановката, да изобразят връзката на персонажа с околната среда или да се съсредоточат върху обширността – или празнотата – на дадена сцена.

Пълен кадър (FS).

Пълният кадър обхваща цялото тяло на обекта от главата до петите, като в кадъра остава място за фоновите елементи. Този кадър създава визуален баланс между персонажа и заобикалящата го среда, което го прави чудесен избор за едновременно показване на движението, езика на тялото и околната среда.

Пълният кадър обикновено се използва, когато гледането на целия персонаж е от съществено значение за сцената. Например в цял кадър може да бъде показан учител, който стои пред дъската в класната стая, крачи напред-назад и чака да започне първия учебен ден.

Широк кадър (WS).

При широките кадри често се използват по-широки фокусни разстояния (16 – 35 mm), за да се заснемат обширни сцени. Те могат да изискват по-високи относителни апертури (f/8-f/11) за по-голяма дълбочина на рязкост. Режисьорите обикновено използват широки кадри, за да установят мащаба и обстановката или за да се фокусират върху връзката между персонажите и тяхната среда.

Главни кадри, снимките на двама души, каубойските снимки и други видове снимки често могат да се считат за широки кадри.

Кадри през рамо (OTS).

Снимките през рамо са обратни кадри, при които се използват стандартни до леко телефото обективи (50 – 85 mm). Осветлението трябва да балансира двата обекта, като същевременно поддържа дълбочина. Тези кадри засилват потока на разговора, като отразяват начина, по който възприемаме диалога в реалния живот, и поставят зрителя на мястото на всеки говорещ. Това помага на зрителя лесно да следи двустранния разговор.

Този кадър може да предаде емоционална дистанция, като фино контролира колко близо или далеч се чувства зрителят от всеки обект. Когато аудиторията е позиционирана зад един персонаж, това може да създаде по-пристрастна перспектива от гледната точка на този персонаж. Това може да покаже променящата се динамика на властта, да подчертае напрежението или да покаже неизказани емоции в зависимост от начина на редактиране и композиране на кадъра.

Двоен кадър.

Кадър с два обекта се нарича двоен кадър. Чрез заснемане на взаимодействието между обектите, разстоянието помежду им и езика на тялото им, двойният кадър може да разкаже на зрителя много за отношенията между тях. „Опитваме се да запазим двойните кадри за по-голямата част от сцената и след това да използваме единични или близък кадър за ключова реплика или важен детайл“, казва Ruckus Skye.

Троен кадър.

Тройният кадър включват трима персонажи в един и същи кадър, обикновено подредени така, че да се подчертае тяхното взаимодействие и взаимоотношения. Този кадър често се използва, за да се установи динамика като единство, дисбаланс или конфликт в групата.

Когато персонажите са разположени равномерно или близо един до друг, този кадър може да означава сътрудничество или споделени ценности. От друга страна, ако даден персонаж е отделен от групата или е заснет на различна височина, този кадър може да подчертае напрежението или конфликта в групата.

Кадър на нивото на очите.

Нивото на очите е ъгълът на ежедневието. Този неутрален ъгъл на камерата не има същия разказвателен ефект като снимането отгоре или отдолу на обекта, и много режисьори избягват да използват нивото на очите в работата си. „Няма перспектива“, казва Lane Skye. „Когато си над даден персонаж и гледаш надолу, той ти се струва по-малък“, добавя Ruckus Skye. „Може би не е толкова уверен или силен. И ако погледнете някой супергерой, винаги го гледате отдолу нагоре. Това е клише, но можеш да го направиш на по-малки нива и то е по-подсъзнателно.“

Кадъра на нивото на очите се счита за неутрална, защото камерата е разположена на същата височина като очите на обекта, показвайки как виждаме другите хора в реалния живот. Този ъгъл не подчертава динамиката на властта или емоционалната дистанция, което го прави най-добрия кадър за представяне на реализъм и обективност.

Когато се използва обектив със средно фокусно разстояние – обикновено около 35 mm до 50 mm на пълноформатна камера – перспективата остава вярна на начина, по който хората виждат света.

Кадър от висок ъгъл.

При кадър от висок ъгъл камерата е разположена над актьор и гледа надолу към него. Тази перспектива кара персонажите да изглеждат малки, уязвими или изгубени в заобикалящата ги среда. Кадрите от висок ъгъл често се използват във филми на ужасите, трилъри и напрегнати филми, защото внушават опасност или шок.

В началото на Титаник Джеймс Камерън използва кадър от висок ъгъл, в който Роуз гледа към океана, за да символизира нейната безсилие да взема решения за собствения си живот. По същия начин, във франчайза „Хари Потър“, Доби, домашният елф, почти винаги е заснет от висок ъгъл. Този тип ракурс на камерата засилва ниския му ръст и ролята му на нисък слуга.

Кадър от нисък ъгъл.

Всеки кадър, който гледа нагоре към персонажа, е известен като кадър от нисък ъгъл, независимо дали камерата е разположена само на няколко сантиметра под линията на очите на героя, или е долу до краката му. Кадрите от нисък ъгъл създават впечатлението, че персонажът се извисява над аудиторията, затова режисьорите ги използват, за да внушат усещане за сила и власт.

Този тип ъгъл на камерата помага на зрителя да се свърже със силните и неуязвими персонажи, затова често се използва в екшъни или филми за супергерои. В класическия уестърн Дилижансът героичният персонаж на Джон Уейн е представен с кадър от нисък ъгъл, който го прави да изглежда едър и властен.

Кадър с холандски ъгъл.

Кадрите с холандски ъгъл могат да бъдат постигнати с всеки обектив. Ключът е да наклоните камерата от нейната хоризонтална ос, обикновено с 15 до 45 градуса. За разлика от основния наклонен кадър, кадърът с холандският ъгъл създава усещането, че нещо не е наред с даден персонаж или в дадена сцена. Често се използва във филмите, за да се създаде напрежение или неспокойствие, като често показва психическата нестабилност на даден персонаж или неспокойното усещане на сцената.

Кадър отгоре от птичи поглед.

Гледайки отвисоко, този въздушен кадър може да подскаже малкия размер на обектите или необятността на заобикалящата ги среда. Кадърът отгоре може да изрази безсилие, изолация или незначителност. Този кадър например може да покаже голям град след апокалиптично събитие, като покаже повредени сгради и струи дим по хоризонта, за да покаже огромното въздействие, което събитието е оказало върху жителите.

Кадър от гледна точка (POV).

За кадър от гледна точка могат да се използват различни фокусни разстояния в зависимост от желания ефект. Режисьорът може да използва ръчно държана или стабилизирана камера, за да имитира естественото движение на главата.

POV кадърът на персонажа позволява на аудиторията да види света през очите на персонажа, което я потапя още повече в емоционалното състояние и изживяванията на персонажа. Това може да създаде по-дълбоки връзки между аудиторията и персонажите от филма, тъй като позволява на аудиторията да изпитва емоции заедно с персонажите.

Обратен кадър.

Режисьорът може да използва обратен кадър, за да покаже реакцията на друг персонаж или диалога му с първия персонаж, показан (в POV кадъра). Този кадър улавя обратната перспектива на POV кадъра на персонажа и често следва кадър през рамото, променяйки гледната точка, като запазва същата ос на движение за пространствена непрекъснатост.

Този кадър обикновено използва средни фокусни разстояния (между 35 mm и 50 mm) и подобно кадриране като при POV кадър (обикновено средно или средно близък план), за да се запази мащабът и перспективата. Чрез прекъсване между две гледни точки този кадър държи аудиторията ангажирана с диалога и действията, без да използва резки промени в гледните точки.

Профилен кадър.

Профилният кадър заснема обекта отстрани, улавяйки целия му профил, обикновено под ъгъл 90° спрямо камерата. Този кадър може да създаде усещане за дълбоко съзерцание, наблюдателна дистанция или емоционална отдалеченост, защото не показва на аудиторията директен зрителен контакт или изражение на лицето на обекта.

Профилният кадър позволява на режисьорите да покажат чувствата на емоционална отдръпване или обща замисленост на даден персонаж. Обикновено се заснема от средна до средно дълга дистанция, като се използва фокусен обектив с диаметър между 35 mm и 55 mm, който създава естествен облик, като същевременно улавя стойката и изражението на лицето.

Проследяващ кадър.

При проследяващ кадър камерата следва обекта в неговата среда, често се движи успоредно, пред или зад него. Тази техника създава усещане за динамика, което кара зрителя да се чувства като част от действието.

Проследяващият кадър може да бъде направена от няколко ъгъла, включително странични профили, ниски ъгли или кади през рамо, в зависимост от усещането или визуалните ефекти, които искате да подчертаете.

Например, когато обектът преминава през тъмен коридор, камерата може да го проследява отстрани, за да подчертае напрежението и страха от изследването на призрачна сграда.

Панорамен кадър.

При панорамния кадър камерата се движи хоризонтално, за да разкрие скрита информация чрез постепенно разширяване на зрителното поле на аудиторията. Това може да създаде напрежение, тъй като аудиторията очаква какво ще се появи в кадъра, или да създаде пространствено усещане, тъй като показва околната среда около обектите.

Можете също така да комбинирате панорамния кадър с различни ъгли на камерата, за да промените тона, перспективата или фокуса на сцената в рамките на едно непрекъснато движение. Пример за това е използването на профилен кадър на персонаж, седящ в бар, като камерата се движи по лицето му, за да покаже изражението му. Камерата продължава да се движи зад него, за да покаже друг персонаж, който влиза в бара от противоположната страна на стаята.

Приближаващ/отдалечаващ кадър с платформа и мащабиращ кадър.

Заснемането на кадър с платформа означава физическо преместване на камерата върху релса или платформа с колелца, за да се приближи стабилно до обекта или да го следва. Това осигурява естествен, полиран облик на филма ви. Съществуват няколко основни вида движения на платформата, всяко от които помага за развитието на историята по различен начин:

• Приближаващ кадър с платформа. Камерата се доближава до обекта – обикновено с помощта на телеобектив или среден обектив – за да създаде усещане за емоционална интензивност или да увеличи фокуса върху конкретен елемент в сцената. Този кадър се използва, за да се подчертае осъзнаването на даден персонаж или да се изгради очакване, докато зрителят се приближава към персонажа.
• Отдалечаващ кадър с платформа. В този кадър камерата се отдалечава от обекта, създавайки усещане за уязвимост, отчужденост или разкритие. За да символизирате промяна или изолация, използвайте по-широко фокусно разстояние, за да фокусирате върху фона и околната среда, докато обектът става по-малък в кадъра.
• Dolly zoom. Известен още като „ефект Световъртеж”, dolly zoom съчетава приближаващ кадър с платформа с едновременно увеличаване в другата посока. Това създава усещане за дезориентация и показва паниката, шока или внезапното осъзнаване, които се случват в дадена сцена. Телеобективът работи добре с този драматичен кадър, за да преувеличи и изкриви фона.

Главен кадър.

Кадрите, които улавят цялото действие в дадена сцена, са главни кадри и обикновено се заснемат като далечни или широки кадри. Тъй като те записват всичко, това са ключови типове кадри от камерата за основно покритие. Монтажистите могат да оставят сцената да диша, като преминават към главния кадър по време на паузи в действието или диалога.

Главният и установяващият кадър служат за различни цели в един филм. Главният кадър улавя цялата сцена от началото до края, често в един кадър. Той служи като опорна точка на сцената, показвайки всички персонажи и техните пространствени взаимоотношения в средата. От друга страна, установяващият кадър показва ново място в началото на сцената. Той дава на зрителя географски контекст, например къде и кога се развива дадена сцена.

Въвеждащ кадър.

Установяващ кадър е широк кадър, който се използва в началото на сцената, за да зададе тон, време и място. Той показва мястото, където ще се развива действието, като обикновено заснема външна среда, например сгради, квартали или пейзажи.

Например бавен въздушен кадър на градски хоризонт по залез слънце с много коли една до друга може да показва модерна, енергична обстановка, докато статичен широк кадър на празна улица по изгрев слънце може да зададе спокоен, интроспективен тон.

Вмъкнат кадър.

Този тип близък план улавя малки детайли, като ръцете или краката на обекта. Ако даден персонаж гледа съобщение на телефона си, режисьорът може да пожелае да заснеме близък план на екрана на телефона. Вмъкнатият кадър изолира малки, но значими детайли в по-голямата сцена.

Тези кадри насочват вниманието на зрителя към действия, жестове или предмети, които са важни за сюжета, но биха могли да бъдат пренебрегнати. Това може да включва нещо като ръка, която подава бележка под бюрото в класната стая.

Кадър-пресечка.

Кадърът-пресечка, противоположно на вмъкване на кадър, прескача от обекта към нещо друго, например от уплашеното изражение на лицето на актьора към лаещо куче или от топката, пресичаща гол линията, към феновете на трибуните. Събирането на подобни филмови кадри може да бъде полезно за редактиране на няколко кадъра от една и съща сцена.

Кадърът-пресечка прекъсва основното действие в сцената, за да покаже нещо, свързано с нея, но извън основния кадър, като например място, предмет или действие извън екрана. Този кадър добавя визуален контекст, без да нарушава непрекъснатостта. Кадърът-пресечка привлича вниманието към важни елементи от разказа, като показва на какво реагира даден персонаж или създава напрежение, като показва нещо, което персонажът все още не е забелязал.

Кадър с реакция.

Тъй като ключовото визуално изображение във филма невинаги е на говорещия човек, кадрите с реакции са снимки в близък план, които предлагат важни възможности за развитие на персонажа и историята. Кадрите с реакции улавят емоционалната реакция на даден персонаж към нещо, което се случва извън екрана – може би шега, разкритие или заплаха – и дават на аудиторията представа за чувствата на персонажа, които кадър, фокусиран върху говорещия, не би могъл да разкрие.

Приближаващ/отдалечаващ кадър.

При приближаващ кадър камерата се приближава към обекта, за да привлече вниманието или фокуса на зрителя. Отдалечаващият кадър прави обратното – подчертава изолацията на персонажа, като увеличава разстоянието между зрителя и обекта. Тези видове движещи се снимки обикновено изискват платформа, стрела или стедикам.