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Como começar a criar storyboards.
Muito antes de um filme chegar às telonas, um artista de storyboard dá vida ao roteiro. Explore o processo de criação de storyboards, quais planos funcionam bem para a narrativa e receba algumas dicas de carreira sobre como começar a trabalhar nessa função de pré-produção.
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O que é um storyboard?
Um storyboard é uma série de desenhos que conta visualmente a história de um roteiro. Com estilo variado, de desenhos detalhados a bonecos de palito, o elemento principal de qualquer storyboard é que ele oferece uma experiência de usuário clara para as equipes de produção executarem a história. “Alguns storyboards são bem grosseiros”, afirma Kevin Mellon, artista de storyboard de Archer e Black Lightning. “Mas, desde que seja um storyboard que transmita informações e emoções, isso é o de menos.”
Um bom storyboard dá vida ao enredo.
Como representações visuais de um roteiro, os storyboards iniciam o processo de tradução de uma história para a tela. Eles são uma parte importante do processo de pré-visualização de tudo, desde desenhos animados da Disney até filmes live-action. “Os storyboards são guias que permitem ao diretor explicar o que está pensando a uma centena de pessoas no set”, explica Mellon.
No entanto, um artista que desenha storyboards não deve ser alguém que apenas cumpre ordens. Ele deve ser, acima de tudo, um contador de histórias, que pensa em jeitos inovadores de detalhar cenas quadro a quadro de maneira convincente enquanto incorpora todos os detalhes relevantes. “Nos storyboards, sempre priorize elementos dinâmicos ou interessantes”, aconselha Mellon. “Depois começamos a mover e encaixar o que é possível fazer, eliminando as cenas mais difíceis de tirar do papel.” Os efeitos especiais sugeridos que ultrapassam o orçamento de produção de vídeo podem ser cortados posteriormente, mas nos storyboards, inclua tudo o que deixa a história mais cativante. Lembre-se de que esse processo pode variar dependendo do meio em que você deseja trabalhar. Os storyboards de animações, por exemplo, são diferentes dos storyboards de live action, pois geralmente começam como um esboço visual simples feito em conjunto por um roteirista e um artista com o objetivo de criar uma versão mais próxima do produto final.
O processo de criação de storyboards: juntar planos.
“Quando se trata da criação de storyboards, você não está apenas contando a história”, explica Neal Holman, diretor de arte de Archer. Você imagina quais tipos de planos podem ser usados em diferentes momentos para estabelecer o tom e o estilo. Um artista de storyboard usará diferentes ângulos de câmera e tipos de planos para transmitir ação, drama e emoção em uma cena. Um diretor começará a criar sua lista de planos com base no que foi estabelecido nos storyboards. Um plano de ambientação pode ser usado para preparar a cena, um close-up extremo pode dar foco emocional e o enquadramento de diferentes personagens pode ajudar a ressaltar seus relacionamentos. Essas são todas escolhas criativas que são feitas primeiro pelo artista de storyboard.
É assim que um artista de storyboard profissional trabalha, mas como você pode aprender quais cenas funcionam bem juntas? Pesquisa e estudo ajudarão você a aprender quais tipos funcionam bem em determinadas sequências. O estudo da teoria do cinema ajudará você a aprender quais planos funcionam melhor em quais sequências. Depois, comece criando apenas alguns tipos de planos.
Aprimore suas habilidades com três tipos de planos.
A criação básica de um storyboard pode ser resumida em três tipos de planos: um plano único que foca uma pessoa, um plano por cima do ombro que olha por cima de um personagem em direção a outro e um plano de dois de ambos os personagens interagindo. “Você pode alternar entre eles; esses planos não são difíceis”, afirma Mellon. “A narrativa entra na forma como você organiza esses planos e quando aumenta ou diminui o zoom para dar emoção a esses momentos. Como pegar a linguagem básica desses três planos e dar a ela o seu toque pessoal?”
Seu primeiro storyboard será uma experiência de aprendizado em que você entenderá o que funciona ou não. Depois de dominar o básico, a prática ajudará você a aprimorar suas habilidades de criação de storyboards conforme você experimenta novas ideias. “Pegue um roteiro de um filme que você ainda não viu e faça um storyboard”, sugere Holman. “Depois de terminar uma cena, dê o seu toque pessoal e veja como os profissionais fizeram. É um contraste interessante. Você pode aprender muito sobre como os profissionais trabalham e como eles pensam.”
Anúncio de storyboards.
Dê uma olhada nos storyboards de live-action e animação do premiado animador e cineasta Chris Dooley.
Começar uma carreira na criação de storyboards.
Não importa se o seu objetivo é se tornar um animador, trabalhar em filmes live-action ou criar storyboards para créditos de abertura, videoclipes ou marketing em vídeo, é essencial criar um portfólio do seu trabalho. “Quando alguém diz que quer trabalhar com storyboards e eu peço para ver o que a pessoa já criou, recebo a mesma resposta: ‘Nunca fiz um’”, conta Holman. “Se você quer criar storyboards, comece a criá-los.”
Depois de estudar o tipo de trabalho que deseja fazer e começar a criar o seu, você poderá adicioná-lo ao seu portfólio. Em seguida, analise os créditos de filmes dos tipos de projetos nos quais deseja trabalhar e tente fazer contatos para colocar seu trabalho diante dessas pessoas. “Se puder mostrar versatilidade, fazendo um programa de ação e um Bob’s Burgers, ficarei ainda mais impressionado com você”, diz Holman. “As pessoas com experiência em desenhar histórias em quadrinhos podem ser ótimas porque estão acostumadas a desenhar anatomia e focar na composição no quadro.”
“Se você quer criar storyboards, comece a criá-los.”
