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Saiba mais sobre planos de estabelecimento em filmes.

Os planos de estabelecimento apresentam novos cenários e mostram ao espectador onde e quando a ação está acontecendo. Eles também podem definir um ponto de vista ou ajudar no desenvolvimento dos personagens.

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O que é um plano de estabelecimento?

Geralmente, os planos de estabelecimento são tomadas abertas ou extremamente abertas de edifícios ou paisagens. Esses planos podem incluir placas, pontos de referência ou outros sinais óbvios de lugar e tempo. Eles ajudam a convencer o público de que a ação do filme está acontecendo em um café em Paris ou em uma cantina em Tatooine, e não em um estúdio em Los Angeles.

Dê contexto aos espectadores.

Os planos de estabelecimento não precisam ser as tomadas mais artísticas do seu filme. “A coisa mais fácil de fazer em filmes de Hollywood é filmar uma tomada de helicóptero da Ponte Golden Gate. ‘Estamos em São Francisco, entendi’”, diz Nick Escobar, designer gráfico e produtor de cinema independente. “Isso estabelece onde você está, mostra o que está acontecendo e pode dar pistas sobre o período, com base na forma como a cidade é filmada e na gradação de cores.”

Os drones facilitam o estabelecimento de uma cena com uma tomada aérea.

Uma das sequências de planos de estabelecimento mais memoráveis da história do cinema abre o filme de terror O Iluminado, de Stanley Kubrick. A câmera passa sobre florestas e montanhas antes de revelar o hotel no topo da montanha onde a ação do filme acontece. Quando esse filme foi feito, apenas uma produção com grande orçamento poderia bancar o helicóptero e a equipe para fazer essas imagens, mas agora esses tipos de tomadas são acessíveis a um custo menor com o uso de drones.

Duas ressalvas relacionadas aos drones:

“Sempre que a câmera está em movimento, isso sugere ao espectador um ponto de vista”, diz o escritor e cineasta David Andrew Stoler. “Se você está se movendo na sua cena de estabelecimento, a questão é ‘Quem está vendo isso? De que ponto de vista eu estou?’” O diretor e roteirista Van Jensen acrescenta: “Você precisa estar filmando algo onde não seja necessário capturar som, porque os drones são extremamente barulhentos.”

Seja criativo e evite os planos abertos tradicionais.

Nem sempre é preciso usar a vista épica do horizonte de Nova York. Você pode preparar os espectadores para a cena com cenografia e adereços. Por exemplo, o consultório de um terapeuta pode ter diplomas na parede e um sofá com uma cadeira ao lado. Esses detalhes mostram ao público exatamente onde eles estão ou o que precisam saber.

Jensen lembra de ter feito um videoclipe que se passa em uma festa em casa. “A cena de abertura específica é um plano fechado de uma cerveja sendo colocada em um copo. Eu pensei nisso como o plano de estabelecimento, mesmo sendo atípico”, ele diz.

Há espaço para criatividade mesmo nessas tomadas de transição. Você pode experimentar enquadramentos, posições de câmera, ângulos contra-plongée ou ângulos plongée e criar uma cena bonita em vez de algo que simplesmente transmita as informações necessárias.

Outras dicas para aproveitar ao máximo os planos de estabelecimento.

Imagem de plano de estabelecimento de um prédio antigo e em ruínas.

Concentre-se na história.

Nunca se esqueça de que você é um contador de histórias e cada tomada deve complementar sua narrativa. “Se você muda de locação rapidamente, como em Lei e Ordem, pode ser útil usar planos de estabelecimento”, afirma Stoler. “Porém, ao criar conteúdo curto, você pode estabelecer essas informações mais rapidamente.”

Considere o espaço.

Preste atenção ao local e construa sua história ao redor dele. “Trabalhe os ângulos”, declara Jensen. “Explore o espaço para encontrar as tomadas mais bonitas dentro dele.” Se você deseja capturar um plano aberto ou longo, garanta que tem espaço suficiente. “Iniciantes tendem a filmar de forma muito plana, sem muita informação no fundo. Então, não chegue muito perto”, aconselha Stoler. “Você precisa se afastar o suficiente para ter uma boa profundidade.”

Vista de uma pequena vila do outro lado de um lago.
Tomada aérea de uma garota em um píer estabelecendo que ela está sozinha e cercada por água.

Experimente.

Capture as cenas necessárias em plano geral, médio e close-up, mas esteja aberto a outras possibilidades. “É importante entrar na sala de edição com um conjunto de imagens extras”, afirma Dominic Duchesneau, cineasta e editor de documentários. “O editor pode enxergar a história de maneira diferente do diretor ou do cinegrafista, então, se você estiver no local e tiver tempo, experimente gravar cenas que possam servir melhor à narrativa”. Você sempre pode testar planos de estabelecimento incomuns usando o Adobe Premiere para criar um copião.

Assista e aprenda.

Assista aos filmes que você adora, prestando atenção extra no plano no início de cada cena. Encontre os que mais gosta e tente dar seu próprio toque. Lembre-se de que essas cenas devem nos situar, mas também podem ajudar a desenvolver personagens, estabelecer as relações entre eles e contribuir para a atmosfera que você está tentando criar.

Use a iluminação para ajudar a estabelecer onde, na cena, o olhar do espectador deve se concentrar.