Le monde fascinant de la photographie de mode
Découvrez le rôle particulièrement passionnant du photographe de mode. Puis, suivez les conseils de professionnels pour faire de votre shooting un véritable succès, depuis la définition de votre vision jusqu'à la retouche des clichés.
La photographie de mode est le croisement de plusieurs genres.
Alliant photographie de produit, de portrait et photographie d'art, la photographie de mode est à la jonction de l'art et du commerce. « La photographie de mode révèle la manière dont un photographe utilise son regard et son approche pour mettre en valeur, sélectionner ou s'exprimer sur telle ou telle chose en rapport avec la mode, résume la photographe Flo Ngala. La photographie de mode est tellement diversifiée ! Elle donne tour à tour dans le style de commerce électronique avec un éclairage studio ou dans les séances photo en extérieur, dans des contrées désertiques comme dans les rues de New York. »
Le storytelling représente l'essence même de la photographie de mode. Et les possibilités sont infinies quant aux procédés narratifs à utiliser. « Chez les photographes de mode les plus brillants, tout est prétexte à une mise en récit, affirme la photographe Grace Rivera. Et ce qui est extraordinaire, c'est que vous pouvez modifier votre communication narrative à tout moment, comme bon vous semble. Il n'existe aucune règle, si ce n'est d'avoir une histoire en tête. » Imprégnez-vous de ces conseils d'experts pour commencer à explorer cette forme d'art.
Avant d'empoigner votre appareil photo
Pour commencer, effectuez quelques recherches sur les travaux réalisés par des photographes de mode professionnels. Cela nourrira votre inspiration et vous aiguillera quant à la manière de concevoir vos propres prises de vue. Cette préparation fait toute la différence. « Les prises de vue sont toujours meilleures à partir du moment où elles sont soignées et tout sauf improvisées », souligne Flo Ngala.
Soyez constamment à l'affût d'images inspirantes.
Avant de démarrer dans la photographie, Flo Ngala feuilletait constamment les magazines de mode, Vogue et Elle, ainsi que des publications moins connues, et leurs éditoriaux riches de shootings mode originaux et de photos de style urbain. Accordez-vous du temps pour parcourir des photos qui vous inspirent, des sites Web de shootings produits intéressants et des canaux comme Instagram. « Observez d'abord ces images afin de déterminer ce que vous trouvez intéressant dans leur composition, puis réfléchissez à la manière dont vous vous y prendriez, vous », ajoute-t-elle.
Créez une planche de tendances et établissez une liste de plans à réaliser.
Créez un collage d'images inspirantes et dressez une liste des photos que vous souhaitez obtenir. Vous vous y référerez tout au long de votre shooting afin de garder votre objectif en vue. « Je note volontiers quelques adjectifs qui me servent de points de repère, comme « ocre » ou « lumineux », explique Flo Ngala. La théorie des couleurs est véritablement importante, elle aussi. » Elle utilise Adobe Color et sa roue chromatique pour définir les couleurs complémentaires de ses photos.
Quelques principes de base de la photographie de mode
Faire carrière dans la photographie de mode mène à diverses spécialités professionnelles : shooting de produits destinés à la vente en ligne, séances photos en studio, photos lifestyle de vêtements portés (pour le « lookbook » d'une marque) ou encore photos éditoriales pour la haute couture, avec le concours de top models et de maquilleurs professionnels (comme celles présentées dans Vanity Fair ou Harper's Bazaar). Malgré la diversité des objectifs recherchés, ces conseils peuvent vous être utiles pour commencer.
Entraînez-vous pour gagner en confiance.
Commencez par des prises de vue occasionnelles, pour lesquelles vous, ou un(e) ami(e), servirez de modèle. De l'éclairage à la stylisation, vous vous perfectionnerez à force de pratique. Testez différents éclairages et compositions pour voir ce que cela donne. Ne vous souciez pas de la tenue vestimentaire dans un premier temps. « Drapez simplement votre modèle de tissu et amusez-vous avec des articles ménagers, conseille Grace Rivera. Si vous parvenez à créer quelque chose à partir de rien, c'est bien parti. »
L'accroche narrative prime sur la perfection.
Nombre d'enseignes de mode florissantes n'entrent pas dans le moule du glamour et des convenances. Il est plus important de présenter une histoire extraordinaire, qui piquera la curiosité du public, que de vouloir à tout prix atteindre la perfection ou susciter l'envie. « Énormément de marques contribuent à façonner cette culture en se positionnant quelque peu en marge de la « mode », observe Flo Ngala. Savoir créer une atmosphère est vraiment quelque chose qu'il convient de maîtriser. »
Si vous travaillez avec des mannequins, il importe qu'ils se sentent à l'aise. C'est là un principe essentiel de la photographie de portrait. S'il s'agit d'une première collaboration professionnelle, efforcez-vous de rompre la glace en apprenant à mieux vous connaître. « La beauté de la photographie de mode réside dans la sincérité des personnes », affirme Flo Ngala. Entraînez-vous en photographiant un proche avant de travailler avec des modèles. Apprenez à les diriger pour obtenir les clichés souhaités. Privilégiez les photos prises sur le vif et par surprise.
Mettez l'accent sur le stylisme et la qualité du produit.
La qualité du vêtement doit être perceptible sur vos photos. « Que cela vous plaise ou non, la tenue vestimentaire donne la tonalité de la photographie », ajoute Flo Ngala. Prêtez également attention au stylisme. Comment le vêtement tombe-t-il sur le mannequin ? Est-il froissé ? D'autres associations plus intéressantes de pièces sont-elles envisageables ? « Vous aurez beau avoir le meilleur éclairage et des extérieurs de rêve, si le stylisme fait défaut, vous essuyerez un échec », met en garde Grace Rivera.
Conseils pour le déroulement de votre séance photos
Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, hormis un appareil photo, c'est d'une source de lumière et d'un décor, quitte à ce que ce soient une fenêtre et un drap. Si c'est vous le modèle, un trépied vous sera utile également. Allez au plus simple et suivez à ces tactiques pour vous aider à progresser.
Faites des essais de lumière.
« À mes yeux, l'éclairage est primordial, confie Flo Ngala. C'est lui qui distingue une bonne photo d'une photo exceptionnelle. » Étudiez les techniques d'éclairage des portraits pour savoir comment les appliquer à vos photos d'intérieur. Envisagez plusieurs investissements possibles. « J'ai toujours une ou deux lumières stroboscopiques et des V-Flats », explique Grace Rivera. Les panneaux V-Flats, en facilitant la diffusion de la lumière à partir du stroboscope, contribuent à illuminer la pièce. À ses débuts, Grace Rivera avait accès à un studio de photographie : « J'y allais la fin de semaine et je m'amusais avec l'éclairage. Encore aujourd'hui, je poursuis cette quête exploratoire incessante. »
Définissez correctement votre appareil photo.
La photographie de mode diffère de la photographie d'art et de la photographie de portrait au sens où votre marge de manœuvre est nettement plus restreinte sur l'utilisation artistique de la mise au point. « Dans mes photographies, je préfère utiliser une profondeur de champ réduite, mais sur des shootings de mode, l'ouverture focale étant vraiment minime, le contour des vêtements risque d'être flou, je dois donc procéder à des réglages », explique Flo Ngala.
D'où l'importance d'ajuster vos paramètres sans attendre. « Nombre de mes erreurs sont liées aux paramètres de mon appareil photo, lorsque je effectue des prises de vue en rafale et que je m'emballe », reconnaît Grace Rivera. Dans le cadre de séances en studio classiques, où la netteté et la mise au point priment, essayez ces réglages :
- Ouverture : 7.1 ou 8
- Vitesse d'obturation : environ 160
- Sensibilité ISO : 160 à 200
- Flash stroboscopique : environ 1/8
Prenez des clichés essais à chaque séance photo.
Vérifiez l'éclairage avant l'arrivée des modèles. Prenez quelques clichés essais de vous-même ou d'une doublure lumière, et effectuez les modifications nécessaires. Vous aurez ainsi confirmation de la validité de vos réglages concernant l'éclairage et l'appareil photo.
Ne restez pas systématiquement derrière l'appareil photo.
Pensez à faire une pause, à souffler et à jeter un œil aux photos que vous avez prises. Repérez également les éventuels problèmes de stylisme sur vos produits ou sur vos modèles. Il est plus facile d'enlever un faux pli ou de discipliner une mèche rebelle durant le shooting plutôt que de les retoucher ultérieurement. Si vous le pouvez, entourez-vous d'un styliste qui se chargera de prêter attention à ce genre de choses.
Retouche de vos photos
Si la séance photo nécessite de la préparation et une bonne dose de feeling, les retouches, elles, exigent de la minutie. « Le processus de sélection lui-même est incroyablement important, affirme Flo Ngala. Preuve en est que certains photographes, qui ont pourtant l'œil, ne font pas les bons choix ni n'opèrent les meilleures retouches. » Voici quelques conseils de retouche efficaces :
Ajustez les réglages dans Lightroom et retouchez dans Photoshop.
Flo Ngala recommande d'utiliser Lightroom pour effectuer vos sélections. Passez en revue vos photos avec un œil averti et choisissez celles qui méritent d'être retouchées. Sur une centaine de clichés, il est possible que vous n'en reteniez qu'une quarantaine. Procédez ensuite aux ajustements de base dans Lightroom, à l'aide d'outils tels que lla Courbe des tonalités, avant de passer à Photoshop pour les retouches.
Réglez la saturation à l'aide de l'outil Éponge.
L'outil Éponge de Photoshop est un formidable moyen de faire ressortir de manière sélective la couleur sur certaines parties de vos photos. Vous pouvez, par exemple, accentuer le vert d'un chandail sans sursaturer les tons chair.
La mode est omniprésente. Photographiez-la.
Avec une connexion Internet et un appareil photo intégré sur chacun de vos équipements, chacun peut explorer cette discipline en constante évolution. « La beauté de la mode réside dans l'universalité de ses soutiens, que nous les utilisions intentionnellement ou non », explique Flo Ngala.
« Parcourez des images, repérez les photographes qui vous plaisent et lancez-vous, conclut Grace Rivera. La seule façon d'avancer, c'est d'échouer un paquet de fois. Accordez-vous du temps, faites des recherches et photographiez autant que vous pouvez. Même si c'est avec votre téléphone. » Organisez une séance photos à domicile, prévoyez du temps pour les retouches, recommencez et aiguisez ainsi votre talent.
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