Apprenez à maîtriser l'art du gros plan.
Le gros plan permet d'attirer l'attention sur une émotion, une expression ou d'autres détails de votre sujet. Découvrez comment les cinéastes utilisent cette technique de cadrage pour donner vie au récit et guider le public.
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Le gros plan, pour rapprocher le public de votre récit et de vos personnages
Le gros plan permet de susciter rapidement un engagement émotionnel fort pour faire avancer l'intrigue. Utilisée au moment opportun, cette technique aide le public à mieux comprendre les personnages et leurs intentions.
Définition
Un gros plan désigne un cadrage plus serré du sujet. Il vise à mettre en valeur une émotion, un détail ou un point important du récit. En supprimant les éléments indésirables de l'arrière-plan, les cinéastes peuvent ainsi se concentrer sur une expression du visage, renforcer l'intensité dramatique, accentuer le suspense ou encore traduire la puissance d'une émotion qui, dans un plan plus large, serait probablement passée inaperçue.
Ce type de plan joue un rôle essentiel dans le récit cinématographique, car il permet de faire monter la tension et d'ajouter une véritable dimension émotionnelle. Il aide ainsi le public à s'impliquer dans le récit et à nouer des liens avec les personnages.
Voyons maintenant pourquoi les cinéastes utilisent cette méthode et révisons ensemble quelques exemples de gros plans pour vous inciter à tester différents types de prises de vue et de angles de caméra au cinéma.
Intérêt du gros plan pour la réalisation
Un gros plan dirige le regard du spectateur ou de la spectatrice vers l'élément souhaité. Il peut par exemple s'agir d'une expression faciale, d'une émotion ou d'un détail important pour le récit. Ce type de plan permet de créer une certaine intimité entre le public et les personnages, de susciter de la tension et d'isoler un moment clé. Il peut aussi être associé à un travelling contrarié (ou effet Vertigo) pour représenter un changement psychologique majeur.
Un gros plan peut être utilisé au cinéma pour :
- créer une intensité émotionnelle ou un sentiment de vulnérabilité;
- révéler une prise de conscience ou un changement de perspective ou d'intention chez un personnage;
- mettre en avant la manière dont un sujet réagit à un élément hors champ;
- accentuer des éléments narratifs.
Réalisation d'un gros plan classique
Le gros plan classique est généralement employé pour cadrer la tête et les épaules d'un personnage. Il permet de mettre en évidence un dialogue, une réaction, une expression ou une émotion dans une scène. Lors du cadrage, nous vous recommandons d'appliquer la règle des tiers afin d'éviter que le sujet ne soit placé trop au centre de l'image.
Pour réussir votre prise de vue, faites un plan serré en plaçant le visage du sujet au milieu de l'écran et assurez-vous d'avoir un éclairage suffisant pour que le public puisse saisir les moindres réactions du personnage.
Utiliser un gros plan classique est un excellent point de départ, mais il existe d'autres types de gros plans originaux qui permettent de capter l'attention des spectateurs et des spectatrices. Nous y reviendrons plus tard dans cet article.
Critères de succès d'un gros plan
Maintenant que vous maîtrisez les subtilités du gros plan et avez saisi son importance pour attirer l'attention sur votre sujet, passons à la pratique et découvrons ensemble comment réussir vos gros plans à coup sûr.
Pour ce faire, suivez ces quelques étapes simples.
- Optez pour un objectif de 85 à 135 mm afin d'éviter les déformations.
- Cadrez la tête et les épaules, ou plus serré encore.
- Faites une mise au point précise sur les yeux du sujet.
- Utilisez une lumière douce pour souligner une expression ou une ambiance.
- Réfléchissez à la manière d'intégrer le gros plan à des plans plus large du décor lors du montage.
Types de gros plans
Il existe de nombreux types de gros plans, chacun ayant une fonction précise. Voici les différentes options qui s'offrent à vous pour réaliser votre film :
- Très gros plan
- Gros plan serré
- Plan rapproché
- Insert
1. Très gros plan
Un très gros plan permet de se focaliser sur un détail précis, en cadrant généralement uniquement une partie du sujet, comme un œil, une bouche ou tout autre élément important. Le très gros plan est souvent cadré comme un plan à hauteur d'œil pour une mise au point serrée. Vous pouvez ainsi renforcer l'importance d'une émotion, d'une tension ou encore d'un symbole. Le risque en optant pour un plan plus large serait de perdre des détails essentiels.
Vous pouvez utiliser cette méthode pour :
- créer de l'anticipation ou du suspense en amenant le public à se concentrer sur un détail;
- mettre en évidence l'état psychologique ou émotionnel d'un personnage;
- attirer l'attention sur un élément clé du récit;
- susciter un sentiment de proximité ou d'inconfort en envahissant l'espace personnel d'un sujet.
Si vous souhaitez par exemple souligner une prise de conscience, vous pouvez opter pour un très gros plan en vous focalisant sur les yeux écarquillés d'un personnage.
2. Gros plan serré, idéal pour créer de la tension
Le gros plan serré désigne un cadrage extrêmement rapproché, généralement des sourcils à la bouche ou au menton. Ce type de plan est fréquemment utilisé dans des moments d'intense émotion, comme une confrontation, par exemple. Utilisez cette technique si vous souhaitez insister sur une atmosphère tendue, une inquiétude ou une vive réaction, ou bien créer un sentiment d'oppression, d'intimité ou de proximité.
Idéalement, filmez ce plan avec un objectif plus long (d'environ 100 à 135 mm, voire plus) afin d'éviter les déformations. Vous pouvez par exemple utiliser un gros plan serré pour filmer les larmes d'un personnage et ainsi refléter une émotion forte.
3. Plan rapproché
Un plan rapproché désigne un cadrage allant généralement de la poitrine à la tête. Il offre un équilibre parfait entre expression émotionnelle et contexte physique, permettant au spectateurs et aux spectatrices de voir les nuances du visage tout en percevant le langage corporel et l'environnement du sujet.
Vous pouvez opter pour ce type de plan si vous souhaitez créer des liens entre le public et les personnages, tout en montrant la position de ces derniers dans la scène. Le plan rapproché est fréquemment utilisé dans les documentaires pour saisir les émotions d'une personne et sa relation avec son environnement. Imaginez, par exemple, deux personnages en pleine conversation dans un lieu public très fréquenté : ce type de cadrage permet de révéler leur complicité et de souligner l'importance de la discussion.
4. Insert, pour souligner une action importante
L'insert permet de mettre l'accent sur une action ou un détail subtil mais capital. Vous pouvez par exemple filmer une main qui tourne une poignée de porte, une lettre remise discrètement ou encore un doigt qui appuie sur un bouton.
Cette technique de montage aide à faire progresser l'intrigue en attirant l'attention du spectateur ou de la spectatrice sur un élément primordial. Elle peut également créer de la tension ou renforcer une émotion en soulignant des actions peu spectaculaires, mais importantes. Prenons l'exemple d'une élève qui ferait passer un mot à une camarade de classe sous son bureau. Ici, utiliser un plan très rapproché en insert permettrait de mettre en évidence ce geste crucial. Il s'agit d'un outil indispensable pour l'équipe de montage, car il permet de n'omettre aucun des détails qui font toute la différence entre les plans.
Création de transitions originales à partir de gros plans
L'équipe de montage peut enchaîner les gros plans de manière originale en utilisant des transitions de balayage, des coupes raccords, des raccords syncopés et bien d'autres techniques. Ces transitions, associées à l'utilisation de gros plans, permettent de souligner un changement d'ordre émotionnel ou de donner le ton à une scène.
Pensez à combiner gros plans et plans larges pour capter l'attention de votre public en jouant sur le contraste entre les deux. Pour renforcer l'impact de vos gros plans, essayez le plan en contrechamp pour mettre en valeur une dynamique émotionnelle et spatiale. Pour ce faire, vous pouvez enchaîner des plans entre les visages de deux personnages, invitant les spectateurs et les spectatrices à observer leurs réactions. Les gros plans dirigent le regard vers des détails précis, tandis que les plans larges montrent l'importance de l'environnement qui entoure le sujet.
Le montage alterné entre ces deux types de plans permet aux spectateurs et aux spectatrices de mieux s'identifier aux personnages.
Conseils pour réaliser des gros plans efficaces
Avant de vous lancer et de réaliser un gros plan, découvrez nos conseils et nos astuces pour capter toutes les émotions et les actions importantes que vous souhaitez transmettre à votre public.
- Placez le sujet. Appliquez la règle des tiers pour le cadrage. Vous pouvez centrer le sujet, mais cette prise de vue peut paraître assez frontale, donc utilisez-la à bon escient.
- Variez l'éclairage. L'utilisation de différents éclairages peut donner plusieurs ambiances à une scène. Une lumière crue peut créer une atmosphère dramatique, tandis qu'une lumière douce peut apporter une touche plus sereine.
- Variez les angles. Opter pour une prise de vue frontale est une solution simple et efficace, mais changer d'angle peut vous aider à évoquer un changement de perspective ou de rapport de force.
- Évitez toute incohérence. Un faillis raccord entre des plans peut nuire à votre scène. Ne décalez pas la ligne du regard d'un plan à l'autre, sauf s'il s'agit d'un choix artistique délibéré.
- Utilisez les gros plans avec parcimonie. Lors du montage vidéo, veillez à ne pas en abuser. Réservez-les pour les actions importantes ou les situations riches en émotion afin d'en augmenter l'impact.
Intégration de gros plans à votre prochain projet de film ou de vidéo
Le gros plan permet au public de nouer un lien avec les personnages et leur environnement. Qu'il s'agisse d'une réaction subtile, d'un objet important ou d'une émotion forte qui sert de fil conducteur, l'utilisation de ce type de prise de vue, combinée à des transitions variées, assurera le succès de votre film ou de votre vidéo.
Une fois vos séquences tournées, peaufinez les scènes et agencez les plans à l'aide d'une application de montage vidéo comme Adobe {{premiere}} pour obtenir un résultat impeccable.