Tirez parti du travelling contrarié dans vos projets de film ou de vidéo.

Définition

Le travelling contrarié, également connu sous le nom d'effet Vertigo, est une technique cinématographique qui consiste à déplacer la caméra vers l'avant ou vers l'arrière tout en zoomant simultanément dans la direction opposée afin de créer un effet visuel surréaliste. La taille du sujet ne change pas, alors que l'arrière-plan donne une impression d'étirement ou au contraire de compression.

Comme pour n'importe quelle autre technique, plan ou angle de caméra au cinéma, le travelling contrarié doit servir votre récit.

Origine du travelling contrarié

Le travelling contrarié a été inventé par Irmin Roberts, le cadreur du film Sueurs froides, d'Alfred Hitchcock. Bien que l'idée soit attribuée à ce dernier, c'est bien Irmin Roberts qui est à l'initiative de cette technique, basée sur le mouvement de la caméra et de l'objectif pour obtenir l'effet désiré. Si l'origine du surnom « effet Vertigo » n'est pas certaine, il est indéniablement inspiré du titre original de ce film.

En utilisant cette technique, l'objectif d'Alfred Hitchcock était de véhiculer une sensation d'ivresse et de déstabilisation durant le film, par exemple lorsque le personnage de Scottie Ferguson monte un escalier en colimaçon. Filmé en plongée, la caméra emploie ce zoom emblématique pour créer chez les spectateurs et les spectatrices un profond malaise au moment précis où Scottie est soudainement pris de vertige.

Depuis Sueurs froides, le travelling contrarié s'est imposé comme une technique cinématographique majeure, utilisée pour exprimer avec force les tourments psychologiques des personnages.

Cas d'usage du travelling contrarié

Cet effet permet au public de ressentir pleinement l'intensité des émotions et des réactions psychologiques des personnages. Le travelling contrarié est d'ailleurs particulièrement présent dans les drames, les thrillers et les films d'horreur.

Cette technique est généralement utilisée pour :

• illustrer une prise de conscience soudaine ou un état de choc;
• créer de la tension juste avant une révélation importante;
• donner une sensation de vertige ou d'anxiété;
• créer un sentiment de désorientation;
• exprimer une distance émotionnelle.

À l'instar du plan débullé, le travelling contrarié permet de créer une sensation de déséquilibre ou de surréalisme dans une scène, ce qui le rend idéal pour illustrer l'instabilité émotionnelle.

Équipement nécessaire pour un travelling contrarié

La réalisation d'un plan en travelling contrarié ne nécessite aucun équipement particulier. L'important est de bien coordonner le mouvement de la caméra et le zoom. Que vous disposiez d'un matériel sophistiqué ou basique, il suffit d'un peu d'entraînement et d'une bonne préparation pour maîtriser ce plan et obtenir rapidement un effet déstabilisant.

Pour réaliser un travelling contrarié, vous avez besoin du matériel suivant :

• une caméra dotée d'une commande manuelle pour régler le zoom,
• un téléobjectif pour ajuster la longueur focale pendant la prise de vue,
• un dolly ou un stabilisateur portable pour garantir la fluidité des mouvements de caméra.

Pour les productions au budget limité, un simple trépied équipé de roulettes peut faire office de stabilisateur. Si vous n'avez pas pu obtenir cet effet lors du tournage, vous pouvez tout à fait le réaliser en postproduction.

Que ce soit sur le plateau ou a posteriori, le travelling contrarié est un effet incontournable de la production vidéo.

Modes de réalisation d'un travelling contrarié

Pour réaliser un travelling contrarié, deux possibilités s'offrent à vous : le travelling mécanique avant et le travelling mécanique arrière. Bien que ces deux techniques permettent d'obtenir un changement de perspective saisissant, leurs effets diffèrent. Le choix de la méthode dépend de la direction du mouvement de caméra (vers l'extérieur ou vers l'intérieur), du sens du zoom (avant ou arrière), de la distance focale, ainsi que de l'impact émotionnel ou narratif recherché.

Pour maximiser l'effet de ces zooms, il est essentiel de prévoir un arrière-plan riche en détails.

• Le plan américain est la technique la plus courante pour le travelling contrarié, car il permet de conserver le sujet dans la scène tout en offrant suffisamment d'espace pour changer d'arrière-plan.
• Le plan de demi-ensemble est parfait si vous souhaitez mettre davantage l'accent sur le changement d'environnement pendant le zoom.
• Le plan rapproché est utilisé moins souvent, mais reste un excellent choix pour montrer une évolution plus subtile et intérieure de l'état émotionnel.
• Le plan large est idéal pour accentuer la distorsion spatiale dans un cadre plus vaste.

Penchons-nous plus en détail sur les techniques suivantes :

Exemples de travellings contrariés

Le travelling contrarié permet de mettre en évidence un état de choc, une prise de conscience, une distance émotionnelle et de nombreux autres ressentis. Voici quelques exemples dans lesquels ce plan s'intègre parfaitement.

Peur et prise de conscience
Une femme tourne au coin d'une ruelle sombre et remarque une silhouette se profilant dans l'ombre. La caméra, placée à hauteur des yeux, avance tout en dézoomant, maintenant le personnage au milieu du cadre tandis que l'arrière-plan s'étire. Cet effet souligne une soudaine prise de conscience du sujet, tout en déformant son environnement à mesure que la peur s'intensifie. La lumière tamisée crée un contraste saisissant entre les zones éclairées et les parties plus sombres, instaurant un suspense palpable.

Basculement psychologique
Dans les toilettes d'un lycée, une adolescente se trouve dans l'une des cabines lorsque deux de ses amies entrent et se mettent à parler d'elle, sans savoir qu'elle est présente. La caméra filme l'adolescente à hauteur d'œil et avance tout en dézoomant, la maintenant au centre, alors que le monde se déforme autour d'elle. L'éclairage, de prime abord chaleureux et naturel, devient progressivement froid, l'objectif étant de représenter le bouleversement psychologique qu'elle traverse.

Montée en tension
Dans le cadre d'un jeu télévisé, un personnage réalise qu'il ignore la réponse à la question finale. La caméra se rapproche tout en dézoomant, gardant le sujet dans le cadre alors que le public et les projecteurs semblent reculer. L'éclairage vif permet d'amplifier la pression, soulignant l'intensité dramatique de la scène.

Création d'un travelling contrarié dans Adobe {{premiere}}

Même si vous n'avez pas réussi à réaliser le plan en travelling contrarié que vous souhaitiez lors du tournage, il est possible de le créer a posteriori dans Adobe {{premiere}}. Suivez ces quelques étapes simples pour reproduire cet effet au stade du montage vidéo :

• Choisissez la bonne séquence. Pour commencer, optez pour un mouvement de caméra fluide et régulier, idéalement un travelling lent vers l'avant ou vers l'arrière, ou bien un plan stable sur trépied ou filmé caméra à l'épaule avec un déplacement vers l'avant ou vers l'arrière. Privilégiez une scène avec de la profondeur, car l'illusion repose sur le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan.
• Importez la séquence. Déposez-la dans la fenêtre de montage et vérifiez que l'échelle est définie sur 100 %. Vous pourrez ainsi zoomer sans perdre en qualité.
• Définissez des images clés Échelle. Sélectionnez votre scène et ouvrez le panneau Options d'effet. Activez l'animation pour la propriété Échelle, puis ajoutez des images clés au début et à la fin de la séquence.
  • Si le plan d'origine est un travelling arrière, augmentez progressivement l'échelle pour simuler un zoom avant.
  • Si le plan d'origine est un travelling avant, diminuez progressivement l'échelle pour simuler un zoom arrière.
• Lissez les images clés pour obtenir un mouvement fluide. Cliquez avec le bouton droit sur les images clés de votre choix et sélectionnez Progressif ou Dégressif pour un rendu naturel. Vous pouvez le cas échéant ajuster la courbe du mouvement à l'aide de l'éditeur de graphiques.
• Vérifiez votre travail. Passez la séquence en revue et ajustez la position et l'échelle en fonction de vos besoins pour calibrer avec précision le timing et l'intensité de votre travelling contrarié.

Conseils pour réussir un travelling contrarié

Le travelling contrarié marque un temps fort, renforce la tension et le suspense, et traduit l'évolution des émotions d'un personnage. L'intégrer à votre liste de plans dès l'étape de préproduction vous permettra de planifier votre tournage de manière optimale. Voici quelques bonnes pratiques à adopter pour obtenir le meilleur résultat possible :

• Déterminez le but recherché. Avant d'installer votre matériel, demandez-vous quel intérêt présente le travelling contrarié pour la scène concernée. Souhaitez-vous créer un sentiment de peur, suggérer une prise de conscience ou susciter une autre émotion? Cette étape vous permettra d'intégrer naturellement l'effet à la scène.
• Misez sur le contraste. Le travelling contrarié a plus d'impact lorsque le sujet se détache nettement de l'arrière-plan. Placez-le au premier plan et composez un arrière-plan en plusieurs couches. L'utilisation d'un contre-jour ou de couleurs contrastées permet également de distinguer plus facilement le personnage de l'arrière-plan.
• Choisissez le bon objectif. Les focales comprises entre 50 et 135 mm (de l'objectif moyen au téléobjectif) permettent d'obtenir un excellent travelling contrarié. Avec un objectif grand-angle, le plan risque d'être trop déformé, tandis qu'avec une focale trop longue, l'arrière-plan peut paraître aplati.
• Coordonnez les mouvements avec précision. Cet effet ne peut fonctionner que si la vitesse du zoom correspond exactement à celle du travelling. Entraînez-vous autant de fois que nécessaire pour que les mouvements de la caméra et de l'objectif soient parfaitement synchronisés.
• Veillez à la cohérence du plan. Votre sujet doit conserver la même taille tout au long de la scène. Avant de filmer, déterminez le cadrage initial du personnage et utilisez la mise au point manuelle pour garantir sa netteté pendant le zoom.
• Stabilisez votre caméra. Optez pour un slider, un dolly ou un stabilisateur si vous utilisez une caméra portable. Si votre matériel manque de stabilité, l'effet risque de ne pas fonctionner.
• Faites preuve de parcimonie. Bien que cet effet ait démontré son efficacité au milieu d'une scène, son utilisation répétée peut le rendre moins percutant. Réservez-le pour les moments importants, lorsque vous souhaitez souligner un changement.
• Ajustez le résultat si nécessaire. Obtenir cet effet n'est pas une mince affaire. Néanmoins, si vous n'y parvenez pas pendant le tournage, cela reste possible au stade de la postproduction.

Amélioration d'un travelling contrarié avec Adobe {{premiere}}

Réussir un travelling contrarié exige de la pratique, mais avec les bons outils, vous pouvez créer des effets cinématographiques inédits qui garantiront le succès de votre film. Que vous ajustiez des mouvements de caméra complexes en postproduction ou peaufiniez le timing de vos prises, Adobe {{premiere}} vous permet de réaliser une œuvre de qualité, digne du grand écran.

Pour optimiser le processus en postproduction et obtenir un résultat impeccable, tirez parti d'Adobe {{premiere}}, le application de montage vidéo de référence.