Idées de peinture à l'aquarelle

Explorez des idées d'aquarelle simples à réaliser et bénéficiez des conseils de professionnels de la peinture.

Peinture aquarelle de fruits

Les techniques de peinture à l'aquarelle

Dans sa forme la plus simple, l'aquarelle est un mélange de pigments et d'eau. Plus on utilise d'eau, plus la couleur est translucide et moins les coups de pinceau sont précis. Les deux techniques principales sont dénommées « humide sur humide » et « humide sur sec ».

 

La technique humide sur humide consiste à appliquer la peinture humide sur du papier préalablement humecté à l'eau claire. On produit ainsi des lavis d'aquarelle, de subtils mélanges capables de reproduire les couleurs changeantes du ciel au coucher du soleil ou encore le délicat dégradé d'une journée nuageuse. Si vous trouvez que vous avez ajouté trop d'eau, séchez votre pinceau et utilisez-le pour absorber une partie de l'excès. En appliquant votre pinceau un peu plus fortement, vous pourrez créer des motifs et textures intéressants.

 

La technique humide sur sec consiste à appliquer le mélange de pigments et d'eau sur du papier sec. Elle permet d'obtenir des lignes plus nettes et des contours plus distincts, et donc de mieux maîtriser les coups de pinceau. Pour appliquer plusieurs couches de peinture, commencez par la nuance la plus claire, attendez qu'elle sèche, puis repassez avec la nuance la plus sombre. N'oubliez pas qu'une fois que la peinture déjà appliquée est de nouveau humide, elle peut se mélanger avec la nouvelle peinture et devenir trouble. 

 

Commencez par des idées simples.

Tous les sujets ou presque offrent l'occasion de renforcer ses compétences en matière de peinture et de se familiariser davantage avec les outils à disposition. Par conséquent, orientez votre choix sur les sujets qui vous intéressent le plus. Voici quelques suggestions pour votre prochain projet d'aquarelle. 

Peinture aquarelle d'ail et d'oignons
Peinture aquarelle de fleurs

Nature morte

Les natures mortes font toujours partie des sujets des premiers cours de dessin et de peinture et ce, à raison. « On peut facilement agencer la composition, l'étudier en situation réelle et peindre en la prenant pour modèle. C'est sans doute le sujet qui permet d'apprendre le plus », estime l'artiste et enseignant Eric Wiegardt. Vous pouvez par exemple prendre pour modèle un vase de fleurs ou encore votre petit déjeuner. Concentrez-vous davantage sur la forme et les ombres plutôt que sur la précision, et pensez à laisser des zones vierges pour les rehauts.

 

Fleurs et plantes

Leur représentation à l'aquarelle est particulièrement élégante, car la transparence de la peinture permet de reproduire fidèlement l'éclat des pétales et des feuilles au soleil. Vous pouvez commencer par une simple rose, en partant du centre et en utilisant davantage de pigment pour les pétales intérieurs. Peignez les pétales en spirales irrégulières, en ajoutant de l'eau et en appliquant des coups plus grands à mesure que vous progressez vers l'extérieur de la fleur. Pour les feuilles, ne vous préoccupez pas trop de la précision. Peignez des traits assurés, en laissant la dispersion de la peinture déterminer la forme des feuilles.

Peinture à l'aquarelle d'arbres dans un champ
Peinture à l'aquarelle d'une grange devant une forêt

Paysages simples

Les forêts, champs et montagnes sont autant de modèles se prêtant idéalement à l'aquarelle. Pour peindre un champ de fleurs sauvages ou des montagnes par temps clair, commencez par un lavis bleu pour le ciel. Laissez-le sécher avant d'ajouter la terre. Pour créer une chaîne de montagnes au loin, laissez chaque couche sécher avant d'ajouter la suivante tandis que vous passez au premier plan. Si vous optez pour un paysage hivernal, appliquez de la peinture blanche en l'éclaboussant pour créer des flocons de neige de taille différente, dispersés çà et là. Les éclaboussures permettent aussi de créer un ciel étoilé. De manière générale, vos coups de pinceau doivent être assurés. « Il y a peu de place pour l'hésitation, confirme Eric Wiegardt. L'aquarelle se prête mal aux corrections excessives. »

 

Bâtiments

Perfectionnez votre technique en peignant des maisons, des granges ou d'autres structures. « Mieux vaut commencer par un sujet dont les formes et motifs sont faciles à définir, recommande Eric Wiegardt. La plupart des bâtiments ne sont rien d'autre que des gros cubes. Par conséquent, si vous maîtrisez la composition d'un cube en trois dimensions, vous n'aurez aucun mal à peindre une maison. » Faites attention aux subtiles variations de couleur de la façade et du toit du bâtiment, et à la façon dont les ombres tombent sur les fenêtres, les portes et les avant-toits. 

Peinture à l'aquarelle d'un paysage urbain
Peinture à l'aquarelle d'une rivière entre des collines arborées

Paysages urbains

Si vous possédez une tablette, vous pouvez facilement peindre dehors dans votre quartier. L'artiste Josefina Fernandez conseille de s'aventurer à l'extérieur et d'essayer de reproduire une partie de la ville en dix minutes. « De cette façon, vous aurez seulement le temps de vous concentrer sur les détails essentiels. ».

 

Scènes marines

À mesure que vous gagnez en assurance et maîtrisez le fonctionnement de la peinture, essayez de représenter une scène comportant un océan ou un lac. Avec l'aquarelle, comme pour tout paysage, vous pouvez peindre sur place et reproduire exactement ce que vous voyez. Si vous travaillez en intérieur, étudiez des photos de référence pour vous remémorer ce que vous avez vu de vos propres yeux, sans pour autant reproduire les photos. « Les lois naturelles du monde sont totalement différentes de celles de la composition, et de l'effet de la lumière sur les différents plans d'un paysage », explique Eric Wiegardt.

 

Conseils généraux pour des aquarelles réussies

Quand vous mélangez les couleurs, évitez d'utiliser trop de pigments, sans quoi la peinture deviendra opaque. Veillez tout particulièrement à ce que les teintes sombres ne le soient pas trop. « Il faut davantage prêter attention aux changements de valeur, c'est-à-dire au rapport entre les tons clairs et foncés, qu'aux changements de couleur », prévient Eric Wiegardt.

 

Si vous utilisez une application, la matière première n'est plus un problème. Avec la peinture numérique, vous pouvez effacer un coup de pinceau qui ne vous plaît pas, et travailler plus vite. Avec la peinture physique et le papier, à moins d'utiliser la technique humide sur humide, il faut attendre que la couleur sèche avant de pouvoir en appliquer une autre. « Sur papier, si vous ne patientez pas suffisamment et que les couleurs se touchent, la peinture devient trouble, rappelle Josefina Fernandez. Avec le numérique, il suffit d'ajouter un calque pour éviter de mélanger les couleurs. »

Peinture à l'aquarelle numérique sur une tablette

Crédit image : Yellena James

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Emportez vos pinceaux d'aquarelle partout avec vous pour perfectionner votre œil et votre main. Appliquez vos coups de pinceau avec assurance et souvenez-vous de la sagesse de Bob Ross, qui disait : « il n'y a pas d'erreurs, seulement d'heureux accidents ».

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