Bonjour.
Je m'appelle Jess, je suis motion designer et directrice artistique.
Je vais vous présenter l'éclairage d'environnement basé sur l'image et vous expliquer comment il peut transformer une scène.
Le moteur de rendu 3D avancé d'After Effects permet d'obtenir des scènes réalistes et de tester différents styles.
Je vais commencer par ajouter un éclairage dans cette scène qui utilise déjà le moteur de rendu 3D avancé.
Je clique sur Calque, Nouveau, puis Lumière.
Je sélectionne Environnement dans la liste Type de lumière et je clique sur OK.
Les éclairages d'environnement sont des images sphériques à 360° qui habillent la scène et projettent de la lumière vers l'intérieur pour créer des reflets et des effets réalistes.
Ils sont uniquement disponibles dans le moteur de rendu 3D avancé, et une scène ne peut en contenir qu'un seul à la fois.
Ici, After Effects utilise celui par défaut.
Je vais ajouter une image personnalisée comme source d'éclairage.
Je fais donc glisser le fichier HDR Light_Arches_A.hdr du panneau Projet vers la composition.
Ce format de fichier offre une gamme de tons très riche, parfaite pour créer des reflets et des éclairages réalistes.
Je sélectionne le calque de lumière, puis, dans le panneau Propriétés, je choisis l'image Light_Arches_A.hdr.
La scène change instantanément.
Les reflets sont différents et les ombres moins marquées.
Il faut parfois ajuster le calque solide du plan de l'ombre pour adapter la taille cette dernière.
Je fais ensuite pivoter l'éclairage d'environnement pour vérifier les ombres et les reflets.
Il faut veiller aux moindres détails, comme les reflets sur une vitre ou sur des surfaces métalliques.
Là, tout est en ordre.
Il est également possible d'utiliser des fichiers EXR comme source.
Je fais glisser 2_Runyon_Canyon_A_2k.exr du panneau Projet vers la composition, je modifie la source de lumière et j'obtiens une tout autre ambiance.
Les fichiers EXR préservent, eux aussi, les données de luminance et de couleur, ce qui renforce la précision de l'éclairage.
Vous pouvez utiliser d'autres formats, mais sans l’affichage HDR.
Cette image est un peu trop sombre à mon goût.
Pour éclairer la scène, je fais pivoter la lumière et j'augmente l'intensité.
C'est là que cela devient intéressant : l'éclairage d'environnement ne se limite pas aux images fixes.
Je peux aussi choisir des séquences ou des compositions.
Voilà qui ouvre de nouvelles possibilités créatives, comme des effets stylisés ou l'éclairage basé sur les animations.
On va faire un essai.
Je fais glisser la séquence vidéo Adobe Stock, une scène sous-marine animée.
Je la sélectionne comme nouvelle source d'éclairage.
Je peux aussi mettre à jour les options de lumière du montage.
Pour afficher le menu déroulant à côté de l'option Source, je clique sur Options/modes.
Ce format contenant moins de données de luminance, j'augmente encore l'intensité de la lumière.
Je peux utiliser l'éclairage comme arrière-plan.
L'instance de lumière étant sélectionnée, je choisis Calque, Lumière, puis Créer un calque d’arrière-plan d’éclairage d’environnement.
Je fais passer le nouveau solide sur celui d'arrière-plan.
Le nouveau calque comporte un effet CC Environment qui utilise la même source et permet d'habiller la scène.
La projection définie sur Sphérique est bien adaptée au contenu à 360° et ajoute un flou qui peut être ajusté ou supprimé.
L'arrière-plan est réactif lorsque je fais pivoter la lumière, ce qui crée un éclairage réaliste et des reflets bien synchronisés, même si ce van n'est pas vraiment dans son élément ici !
Lorsque je tourne autour de la scène, on voit que la séquence l'enveloppe parfaitement.
J'annule cette modification.
Pour styliser le tout, je peux utiliser une précomposition comme source de lumière.
Je fais glisser la composition AnimatedLight dans la scène, je mets à jour la source de lumière et je modifie la source CC Environment de l'arrière-plan en conséquence.
Je double-clique pour zoomer sur cette composition qui est formée d'un solide auquel sont appliqués les effets Bruit de turbulence et Colorama.
Un calque de réglage avec l'effet de sphérisation CC Lens le recouvre.
Le convertisseur VR le transforme en image équirectangulaire et un effet de flou adoucit le tout pour produire une image à 360°.
Vous n'avez pas besoin d'effectuer toutes ces manipulations mais, ici, cela a permis de nettoyer les pôles de la sphère.
Revenons à la séquence principale pour affiner l'arrière-plan en changeant le mode de fusion ou en réglant l'opacité.
Si je relis la séquence, on voit que les reflets et les ombres en arrière-plan changent en même temps que la composition animée.
L'éclairage d'environnement a vraiment un impact considérable, vous ne trouvez pas ?
À vous maintenant de créer des éclairages et des reflets réalistes directement dans After Effects !
Et si vous voulez styliser encore plus vos scènes 3D, suivez le tutoriel sur l'utilisation d'effets 2D avec des ressources 3D.
