L’affascinante mondo della fotografia di moda.
Scopri perché i fotografi di moda fanno un lavoro straordinariamente appassionante e realizza servizi fotografici di successo con l’aiuto dei professionisti: troverai consigli per presentare il tuo stile ed elaborare i tuoi scatti.
La fotografia di moda è un crocevia di generi.
La fotografia di moda è un genere in cui arte e commercio si incontrano, combinando la fotografia di prodotto, quella ritrattistica e persino la fotografia d’arte. “La fotografia di moda è il modo in cui un fotografo usa il proprio occhio e la propria prospettiva per evidenziare, mettere in risalto o raccontare qualsiasi cosa nel settore della moda”, afferma la fotografa Flo Ngala. “Esistono tantissime tipologie di fotografia di moda: quella in stile e-commerce con illuminazione da studio, i servizi nel deserto o gli scatti per le strade di New York”.
L'essenza della fotografia di moda è la narrazione. E se pensiamo a come si può raccontare una storia, le possibilità sono infinite . “Tutti i lavori dei fotografi di moda di maggior successo ruotano attorno a una storia”, afferma la fotografa Grace Rivera. “E la parte migliore è che puoi cambiare la narrazione quando vuoi. L’unica regola è avere in mente una storia”. Leggi alcuni suggerimenti degli esperti per iniziare a esplorare questa forma d'arte.
Prima di prendere in mano la fotocamera.
Inizia il tuo percorso facendo qualche ricerca per vedere come lavorano i professionisti nella fotografia di moda: ti aiuterà a trovare spunti di ispirazione e a sviluppare una visione per la realizzazione dei tuoi scatti. La pianificazione fa davvero la differenza. “Le immagini hanno sempre una resa migliore quando c’è una ricerca di stile e si percepisce un’intenzione”, afferma Ngala.
Vai sempre alla ricerca di immagini che ti ispirino.
Prima di iniziare con la fotografia, gli occhi di Ngala erano incollati alle riviste di moda, non solo Vogue ed Elle, ma anche pubblicazioni meno conosciute, alla ricerca di editoriali di moda e foto di street style innovative. Dedica un po’ del tuo tempo a cercare immagini che ti ispirino, navigando su siti web che propongono scatti di prodotti interessanti e utilizzando canali come Instagram. “Devi osservare le immagini per capire cosa c’è di attraente nella loro creazione e poi devi pensare a come riprodurlo a modo tuo”, afferma la fotografa.
Crea un moodboard e un elenco di scatti.
Crea un collage di immagini che ti ispirano e un elenco delle singole foto che vuoi scattare. Guarda questi materiali di riferimento durante il servizio per assicurarti di rimanere fedele alla tua visione. “Mi piace scrivere aggettivi specifici a cui fare riferimento, come ‘terroso’ o ‘brillante’”, afferma Ngala. “Anche la teoria dei colori è molto importante.” La fotografa usa Adobe Color e la funzione Ruota dei colori le consente di trovare colori complementari per i suoi scatti.
Alcune nozioni di base sulla fotografia di moda.
Una carriera nella fotografia di moda può orientarsi su aspetti diversi, dalla fotografia di prodotti per la vendita online a scatti in studio o foto lifestyle di capi di abbigliamento indossati (come nel lookbook di un marchio), o anche scatti editoriali di alta moda con top model e makeup artist (come nelle pagine di Vanity Fair o Harper's Bazaar). Gli obiettivi finali possono essere molto diversi, ma questi suggerimenti di fotografia specifici possono essere utili a tutti per iniziare.
Esercitati in autonomia per acquisire maggiore sicurezza.
Inizia con scatti casuali, usando te stesso o un amico come modello. Dall'illuminazione alla definizione dello stile, migliorerai con la pratica. Prova diverse luci e composizioni per vedere che effetto fanno. All'inizio non preoccuparti se non hai l'abbigliamento giusto. “Basta avvolgere del tessuto attorno a un modello e giocare con gli indumenti che si hanno a casa”, afferma Rivera. “Se riesci a creare qualcosa dal nulla, farai faville.”
Un racconto originale supera la perfezione.
Molti marchi di successo nel campo della moda escono dagli schemi del glamour e del buon costume. È più importante presentare una storia speciale che stuzzichi l'interesse delle persone che far sembrare tutto perfetto o fantasioso. “Molti marchi contribuiscono a plasmare la cultura proprio perché non sono super 'fashion'”, spiega Ngala. “C’è una cosa che vale la pena imparare a fare bene ed è semplicemente come creare un'atmosfera.”
Metti i modelli e proprio agio.
Quando si lavora con i fotomodelli, è importante farli sentire a proprio agio. Si tratta di un principio fondamentale della ritrattistica. Se lavori con persone nuove, dedica un po’ di tempo a rompere il ghiaccio e a conoscerle. “Il bello della fotografia di moda è che nasce dalla spontaneità delle persone”, dice Ngala. Esercitati a fotografare persone a te care prima di lavorare con i modelli. Renditi conto delle indicazioni che devi fornire loro per ottenere gli scatti che desideri e cerca di fare foto spontanee nei momenti in cui abbassano la guardia.
Valorizza lo stile e la qualità del prodotto.
La qualità dei capi trapelerà dagli scatti. “Che ti piaccia o no, è l'abbigliamento a determinare l’aspetto dell'immagine e le sensazioni che essa trasmette”, afferma Ngala. Presta attenzione anche allo stile dei vestiti: come cadono sul modello? Hanno delle pieghe? Potrebbero esserci combinazioni di capi più interessanti da provare? “Puoi avere la luce o la location migliore, ma se manca lo stile non avrai successo”, avverte Rivera.
Suggerimenti da seguire durante il servizio fotografico.
Oltre alla fotocamera, per iniziare ti serviranno solo una fonte di luce e uno sfondo: vanno bene anche una finestra luminosa e un foglio. Se stai fotografando te stesso come modello, può esserti utile anche un treppiede. Parti dalle cose semplici e usa queste tattiche per fare progressi.
Sperimenta con la luce.
“Per me, è tutta una questione di luce”, afferma Ngala. “È ciò che fa la differenza tra una buona e un'ottima foto.” Studia le tecniche di illuminazione nel ritratto per trovare idee su come gestire la luce nei tuoi scatti in interni. Guarda in cosa puoi investire. "Ho sempre uno o due flash e dei V-flat", afferma Rivera. I pannelli V-flat aiutano a diffondere la luce del flash in tutta la stanza. Agli inizi della sua carriera, Rivera aveva accesso a uno studio fotografico. “Potevo andarci nel fine settimana e giocare con le luci”, dichiara. “Ancora oggi è una ricerca senza fine.”
Sistema le impostazioni della fotocamera.
La fotografia di moda è diversa dalla fotografia d’arte e ritrattistica, perché potresti avere meno spazio per un utilizzo artistico della messa a fuoco. “Mi piace fare fotografie con una bassa profondità di campo, ma quando realizzo servizi fotografici di moda e uso un’apertura molto ridotta, i bordi dei vestiti potrebbero essere sfocati, quindi devo regolarmi”, afferma Ngala.
È importante regolare le impostazioni in itinere. “Molti degli errori che faccio riguardano le impostazioni della fotocamera: mi capita di scattare troppo velocemente e correre troppo”, afferma Rivera. Durante i servizi di base in studio, dove tutto deve essere nitido e a fuoco, prova a partire con queste impostazioni ed eventualmente esegui qualche regolazione:
- Apertura: 7,1 o 8
- Velocità otturatore: circa 160
- ISO: da 160 a 200
- Luce flash: circa 8
Scatta foto di prova durante ogni servizio fotografico.
Controlla l’illuminazione prima che arrivino i modelli. Realizza alcuni scatti di prova di te stesso o di una controfigura e apporta le modifiche necessarie. In questo modo, potrai verificare se le luci e la fotocamera sono impostate correttamente.
Esci da dietro la fotocamera.
Non dimenticare di fermarti, respirare e controllare i tuoi scatti mentre procedi. Osserva anche i prodotti o i modelli per escludere eventuali problemi di stile. È molto più facile raddrizzare una piega o una ciocca di capelli fuori posto mentre scatti che cercare di modificarli in un secondo momento. Se puoi, coinvolgi sul set uno stilista, il cui lavoro consiste proprio nel prestare attenzione a questi dettagli.
Elabora le tue foto.
Se scattare foto è tutta una questione di pianificazione e intuizione, la fase di elaborazione ruota attorno all’accuratezza. “Il processo di selezione è incredibilmente importante”, afferma Ngala. “Alcuni fotografi hanno occhio, ma non fanno le scelte giuste o non capiscono quali siano le modifiche migliori.” Ecco alcuni suggerimenti per un editing efficace.
Effettua modifiche in Adobe Lightroom e ritocchi in Adobe Photoshop.
Ngala consiglia di utilizzare Lightroom per effettuare le selezioni. Passa in rassegna le tue foto con occhio attento e scegli quelle che vale la pena elaborare. Potresti fare 100 scatti e sceglierne solo 40 da modificare. A quel punto, potrai apportare le modifiche di base in Lightroom, utilizzando strumenti come la Curva di viraggio, prima di passare ad Adobe Photoshop per i ritocchi.
Regola la saturazione con lo strumento Spugna.
Lo strumento Spugna in Photoshop è ottimo per far risaltare selettivamente il colore in alcune aree delle foto. Ad esempio, puoi migliorare il verde del maglione di una persona senza saturare eccessivamente le tonalità della pelle.
La moda è ovunque. Scatta foto a più non posso.
Dato che Internet è sempre a portata di mano e ogni dispositivo è dotato di una fotocamera, chiunque può cimentarsi con questo genere in continua evoluzione. “Il bello della moda è che è un mezzo utilizzato da tutti, intenzionalmente o meno”, afferma Ngala.
“Studia delle immagini, trova i fotografi che ti piacciono e inizia”, afferma Rivera. “L'unico modo per andare dal punto A al punto B è fallire tante volte. Devi solo investire il tuo tempo, fare ricerche e scattare quante più foto possibili, anche sul telefono.” Pianifica un servizio fotografico a casa, decidi quanto tempo dedicare all’elaborazione delle foto, ripeti il processo e guarda crescere il tuo talento.
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