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Atrévete con el plano americano
No te dejes llevar por el nombre: este tipo de plano no es exclusivo para películas de vaqueros. Descubre cómo cineastas de cualquier género sacan el máximo provecho a este recurso clásico de las películas del oeste.
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¿Qué es un plano americano en cine?
- En cinematografía, un plano americano muestra al personaje desde el rostro hasta la mitad del muslo.
- Este tamaño de plano se utilizó ampliamente en las películas del oeste, como en Por un puñado de dólares de Clint Eastwood, debido a la frecuencia de duelos característicos en este tipo de historias.
- Hoy en día, el plano americano se usa en muchos otros géneros de películas.
Los planos americanos son parte de la historia del cine
En la época en que las películas del oeste dominaban en Hollywood, se empezó a usar un ángulo de cámara muy particular para mostrar en pantalla a sus imponentes héroes y villanos. Al filmar a los personajes en un plano intermedio cuyo encuadre abarca desde la parte superior de la cabeza hasta la mitad del muslo, se puede capturar al mismo tiempo la cara de disgusto del bandido que se roba el ganado y el revólver que cuelga a su costado.
Este encuadre pasó a conocerse como plano vaquero (o plano americano, en otros países), y su versatilidad permitió que se adoptara ampliamente en el cine y se mantuviera vigente incluso después de que las películas del oeste prácticamente desaparecieran del panorama.
Principios básicos del plano americano
Este plano puede transmitir mucho sobre un personaje en cuestión de segundos, sin necesidad de una sola línea de diálogo.
“El plano americano se usa normalmente para revelar algún tipo de arma que lleva el personaje”, comenta el videógrafo y cinematógrafo Eric Crain. “Es una forma de mostrar el poder y la presencia dominante de un personaje frente a otro”.
Mostrar al mismo tiempo el rostro, las manos y el arma del sujeto genera suspenso, ya que el público trata de anticiparse a lo que está por ocurrir según su expresión. Esta es la razón por la que muchas películas fuera del género del oeste contienen muestras del plano americano.
¿Dónde quedaron los planos americanos?
Los planos americanos son solo uno de los muchos tipos de planos que se usan para contar historias en cualquier género, con o sin vaqueros. Echa un vistazo a los siguientes ejemplos de películas clásicas, y no tan clásicas, que incorporan hábilmente planos americanos:
Tiempos violentos
En una escena emblemática de esta icónica película de Tarantino, Samuel L. Jackson amenaza a un ladrón que robó un maletín valioso de su jefe. La cámara graba a Jackson desde un ángulo bajo, encuadrando tanto la ira en su rostro como el arma que sostiene en su mano. Se ve alto, imponente y poderoso, lo que no juega a favor del ladrón que enfrenta.
El club de la pelea
Así como un plano americano no requiere un vaquero, tampoco necesita un arma. Después de una pelea brutal, vemos un plano americano del personaje que interpreta Brad Pitt: golpeado, triunfante y con una cerveza en la mano. La imagen sigue mostrándolo poderoso, pero la cerveza fría que lleva cerca de su cintura deja ver que, a pesar de todo, la está pasando bien.
Mujer maravilla
Cuando la mujer maravilla se enfrenta a un equipo de ametralladora en un campo de batalla de la Primera Guerra Mundial, la directora Patty Jenkins usa un plano americano para mostrarla encarando a sus enemigos. Capta la determinación férrea de su rostro, así como su mano agarrando el Lazo de la verdad de su cinturón, lo que anticipa la secuencia llena de acción que está por comenzar.
Cómo preparar tu propio plano americano
La belleza del plano americano radica en su sencillez. “Es un plano relativamente fácil de ejecutar” comenta Crain. “No es como si necesitaras equipo especializado. Puedes usar una steadicam o un dolly inverso para moverte con el personaje mientras avanza hacia la cámara si quieres algo más elaborado. Pero solo necesitas una cámara y un trípode para lograr el plano”.
No tengas miedo de usar los clásicos del oeste, como las películas de Sergio Leone, como una escuela de cine para aprender a incorporar el plano americano en tu lista de planos. Plantéate pasar de un plano americano a un primerísimo primer plano del rostro de tu personaje para intensificar la carga dramática de la escena. También puedes intentar comenzar con un gran plano general a modo de plano de contexto para la ubicación y luego pasar a un plano americano del protagonista observando su nuevo entorno.
Perfecciona tu plano americano con Adobe {{premiere}}
Después de grabar tu plano americano, puedes aprovechar el conjunto de herramientas de {{premiere}} para hacerlo brillar.
Si grabaste el plano americano con un dolly para capturar movimiento, puedes usar el efecto de estabilizador de deformación en {{premiere}} para suavizar cualquier toma temblorosa y lograr un movimiento de cámara más profesional. También puedes aplicar seguimiento del movimiento para estabilizar el encuadre y mantener el enfoque en el sujeto.
Si buscas aportar un poco de tensión a tu escena y darle un aire imponente a uno de los personajes, el plano americano es una herramienta narrativa muy eficaz.