Uváděcí záběry obvykle tvoří široké či extra široké záběry budov nebo krajiny. Tyto záběry mohou obsahovat cedule s nápisy, pamětihodnosti nebo další zřejmé indikátory místa a času. Pomáhají publikum přesvědčit, že dějištěm filmu není zvukové studio v Los Angeles, ale třeba kavárna v Paříži nebo kantýna na planetě Tatooine.
Uváděcí záběry nemusí být zrovna nejrafinovanějšími záběry ve filmu. „Nejjednodušší věc v hollywoodských filmech je sednout do vrtulníku a udělat záběr mostu Golden Gate. Všichni pochopí, že jsme v San Franciscu,“ tvrdí grafický designér a nezávislý filmový producent Nick Escobar. „Díky tomuto záběru se podle způsobu zachycení města a odstupňování barev dozvíte, kde jste, co se děje a v jaké době.“
Jednou z nejpozoruhodnějších sérií uváděcích záběrů ve filmové historii začíná horor Osvícení od Stanleyho Kubricka. Kamera se vznáší nad lesy a pohořími, než odhalí hotel na vrcholku hory, kde se bude děj filmu odehrávat. V době, kdy se film natáčel, si mohla vrtulník a tým odpovědný za letecké záběry dovolit jen vysokorozpočtová produkce. V současnosti už tyto záběry tolik nestojí díky dronům.
„Kdykoli se kamera pohybuje, vymezuje se pro publikum určitá perspektiva,“ vysvětluje scénárista a filmový tvůrce David Andrew Stoler. „Pokud se v uváděcím záběru pohybujete, měli byste se ptát ‚Kdo tohle vidí? Čí perspektiva to je?‘“ Režisér a scénárista Van Jensen dodává: „Zároveň musíte natáčet záběry, kdy nepotřebujete zachytit zvuk, protože drony jsou velmi hlučné.“
Vaším cílem nemusí být pokaždé dechberoucí pohled na panorama New Yorku. Diváky můžete na scénu připravit prostřednictvím výpravy a rekvizit. V ordinaci terapeuta můžete například ukázat diplomy na zdi a pohovku, vedle které je židle. Tyto detaily publiku přesně sdělí, kde jsou nebo co potřebují vědět.
Van Jensen zmiňuje natáčení hudebního videa, které se odehrává na večírku v nějakém domě. „Počáteční záběr v tomto případě zachycoval detail piva nalévaného do sklenice. Považoval jsem ho za úvodní záběr, i když nebyl zcela typický,“ říká.
I v přechodových záběrech se najde dostatek místa pro kreativitu. Můžete experimentovat s kompozicí, polohou kamery, podhledy či nadhledy a vytvořit záběr, který nejen divákům sdělí nezbytné informace, ale zároveň je okouzlí.
Nikdy nezapomeňte na to, že vyprávíte příběh a že by do něj měl každý záběr přispívat. „Pokud přeskakujete z lokace na lokaci, jako v seriálu Zákon a pořádek, budou uváděcí záběry určitě přínosem,“ říká David Andrew Stoler. „Pokud však natáčíte něco kratšího, dají se potřebné informace sdělit rychleji.“
Důkladně se seznamte s lokací a vycházejte z ní při formování příběhu. „Pracujte s úhly,“ doporučuje Van Jensen. „Najděte v daném prostoru polohy pro nejkrásnější záběry.“ Jestliže chcete zachytit široké záběry i široké celky, zajistěte si pro ně dost místa. „Začátečníci mají tendenci natáčet bez dostatečné hloubky pozadí. Držte si proto větší odstup,“ upozorňuje David Andrew Stoler. „Pokud chcete dosáhnout správné hloubky, musíte dostatečně ustoupit dozadu.“
Nafilmujte nezbytné široké, střední i detailní záběry, ale dejte šanci i dalším možnostem. „Do střižny je dobré přijít s rozmanitou směsí extra materiálu,“ uvádí dokumentarista a střihač Dominic Duchesneau. „Střihač se na příběh může dívat jinýma očima než režisér nebo kameraman, takže pokud máte při natáčení v lokaci čas, vyzkoušejte něco, co by mohlo do příběhu lépe zapadat.“ Neobvyklé uváděcí záběry můžete v každém případě otestovat v aplikaci Adobe Premiere prostřednictvím hrubého sestřihu.
Podívejte se na své oblíbené filmy a všímejte si záběrů na začátku každé scény. Najděte si takové, které se vám líbí, a zkuste je nápaditě přetvořit. Nezapomeňte, že tyto záběry nás nejen informují o místě, kde se nacházíme, ale také pomáhají rozvíjet postavu, utvářet vztahy mezi protagonisty a navozovat atmosféru, o kterou se snažíte.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
