Průvodce sériemi záběrů ve filmu

Rozviňte své filmařské dovednosti s využitím tohoto užitečného průvodce sériemi záběrů.

Filmování, a to i v případě vlogů, není jen pouhé skládání efektních záběrů. Než samotné natáčení zahájíte, musíte si vše pečlivě naplánovat – od technik, které budete při filmování používat, až po střihové triky na doladění záznamu. Vzhledem k širokému výběru typů záběrů však neuškodí věnovat ještě před natáčením čas na prostudování sérií záběrů a seznámit se s účely, způsoby a případy jejich použití. Tyto znalosti vám pak pomohou dotáhnout finální produkt k dokonalosti.

Co je natáčení série záběrů?

Natáčení série záběrů je snímání scény z různých vzdáleností. Série záběrů zajišťuje, že střihač má k dispozici spoustu záběrů odlišných velikostí, aby dokázal poskládat příběh a zároveň udržet pozornost diváků. Doporučujeme vám pořídit minimálně široký záběr, střední záběr a detail scény.

Natáčení série záběrů (ve francouzštině označované termínem plan séquence) zahrnuje rozvržení pohybů kamery a kompozic záběrů, jako jsou zmíněné široké (případně hlavní) a střední záběry a detaily, aby příběh logicky rozvíjely.

Dobře fungující série záběrů dokáže publikum efektivně provést akčními scénami filmu. I když je jejím důležitým cílem soustředění pozornosti na akci, ve skutečnosti stupňuje očekávání. Konec konců chcete, aby diváci váš příběh hltali (a nechodili si v klíčových momentech pro popcorn).

Série záběrů zároveň filmovým tvůrcům pomáhá předcházet tomu, aby zahltili publikum detaily. Když už předem víte, jaké záběry budete používat, můžete se více zaměřit na kompozici, osvětlení a vizuální vyprávění.

Běžně používané záběry v sérii

Ve filmech a delších videích se objevuje následujících pět nejčastějších úhlů kamery nebo kompozic záběrů:

• Detaily
• Široké záběry
• Střední záběry
• Záběry přes rameno
• Záběry z pohledu postavy

Měli byste použít aspoň široký záběr, střední záběr a detail scény. Proč zrovna tyto tři? Traduje se, že široký záběr ukazuje prostředí, střední záběr představuje postavy a detail směruje pozornost na důležitý prvek. Jestliže se snažíte zajistit ucelenost příběhu a nechcete, aby publikum ztratilo zájem nebo pozornost, nabízejí vám tyto tři záběry solidní strukturu pro postavy i děj.

Vyzkoušejte plán s pěti záběry

Jedna z oblíbenějších sérií obsahuje pět záběrů (anglicky Five-Shot). Pojďme si nasimulovat průběh skutečné filmové scény. Představte si scénu, v níž mladá dívka soustředěně kreslí obrázek:

1. Úvodní záběr představuje detail rukou, které vytvářejí kresbu.
2. Pomocí sledovacího záběru se přesuňte na její plně koncentrovanou tvář.
3. Ve středním záběru zachyťte dívku a její bezprostřední okolí.
4. Přidejte záběr z pohledu postavy třeba ve formě záběru přes rameno.
5. Scénu uzavřete širokým záběrem s ptačí perspektivou nebo jiným tvůrčím úhlem snímání.

Jaký je přínos takové pětizáběrové série? Tato technika po sobě jdoucích záběrů pomáhá utvářet propracované komplexní scény, které rozvíjí příběh a současně odhalují detaily o postavách.

Usnadněte si natáčení série záběrů pomocí storyboardů

Storyboard se může při natáčení filmu nebo videa stát užitečným pomocníkem pro plánování vlastního procesu produkce. Pokud si série záběrů rozvrhnete na storyboardu, uvidíte, které záběry potřebujete vytvořit a jak, abyste s natočeným materiálem měli co nejmenší práci při stříhání v postprodukci.

Storyboard obsahující jednotlivé záběry vám nejen zajistí organizovanější plán natáčení, ale také omezí chyby při filmování na minimum. To vám ušetří čas, který byste jinak museli strávit předělávkami, dalším plánováním a jinými frustrujícími činnostmi. Když si totiž sérii záběrů sestavíte na storyboardu, získáte okamžitý přehled, kde vám scény, záběry a kompozice vzájemně fungují a kde naopak ne. Navíc je budete moci přeorganizovat dříve, než se ozve klapka a váš kameraman (pokud to nejste vy) spustí kameru.

4 různá rozvržení série záběrů

Seznamte se s nejčastějšími typy sérií záběrů, od akce až po reakci, a zjistěte, jak je nejefektivněji využít ve svém projektu.

Střih na pohyb

Tato série zahrnuje několik záběrů z různých úhlů, ale současně zachovává kontinuitu pohybu (nebo akce) subjektu. Každý další záběr navazuje na pohyb (akci) z předchozího záběru a při bezchybném provedení vytváří plynulý dojem. Mějte však na paměti, že tento typ série záběrů bude nejlépe fungovat u drobných gest či pohybů, které lze snadno opakovat. Například pomalé pití ze skleničky bude vypadat lépe v několika jednotlivých záběrech, než když se herec v jednom záběru napije a ve druhém polkne.

Koláž detailů

Představte si sérii záběrů sestavenou z několika detailů v průběhu určitého okamžiku. Začíná detailem ženských oči upřených směrem dolů, pokračuje pohledem na přebal rozečtené knihy a následuje záběr na prsty s červeně nalakovanými nehty, které obracejí stránku na místo, kde je další stránka vytržená ze hřbetu. Postava i diváci zůstávají v napjatém očekávání. Jednotlivé záběry skvěle dotváří vizuální skládanku postavy. Pokud navíc koláž detailů spojíte s hlasem vypravěče, příběh postavy ještě více oživíte.

Odhalení

Sérii záběrů odhalení si můžete představit jako pocit překvapení, který byste chtěli někomu dopřát tajnou oslavou. Série by měla posledním záběrem odhalit něco absolutně nečekaného. Vaším cílem je vyvolat úžas, radost, nebo dokonce strach (v případě hororu). Záběry odhalení přináší nekonečné možnosti. Musíte jen překvapení dokonale skrýt a nic v prvním záběru takové série neprozradit. Pak už stačí vše dovést do vítězného (nebo strašidelného) konce.

Akce/reakce

Když natáčíte sérií záběrů akce/reakce, přerušujete hlavní scénu (nebo akci) střihem na související reakci postavy. Obvykle zachycuje výraz tváře postavy pomocí detailu nebo středního záběru. Můžete však také využít akční a reakční záběry, abyste zprostředkovali prostorový vztah mezi oběma subjekty. Může jít například o záběr na obrovskou vlnu směřující k pláži následovaný záběrem na opalující se lidi, kteří sledují blížící se hrozbu. Akční a reakční záběry v každém případě ukazují, co by měli cítit samotní diváci.

Při filmování série záběrů dodržujte systém kontinuity

Termín série záběrů se vztahuje na obsah, který filmujete. Způsob, jakým ji filmujete, řídí takzvaný systém kontinuity. Systém kontinuity představuje technický způsob udržení časové i prostorové konzistence ve filmech. Jde o techniku práce s kamerou a střihem, kterou v současné době používají téměř všechny filmové i televizní produkce při natáčení a postprodukci, aby zajistily dokonalejší divácký zážitek.

Když pořizujete sérii záběrů pomocí technik systému kontinuity, využíváte sadu standardizovaných kamerových pokynů, jejichž cílem je vytvořit pro diváky co možná nejpřirozenější výsledek. Systém kontinuity má zajistit nepostřehnutelný střih filmu, aby publikum vůbec nic nerušilo. Nechcete, aby diváci viděli podivné skoky mezi záběry nebo aby je mátla prostorová orientace scény.

Mezi základy tohoto systému vedení kamery patří pravidlo osy. Uvádí, že kamera se musí vzhledem k dění a objektům ve scéně držet jen na jedné straně. Scénou prochází neviditelná linie, které se říká osa, aby filmový tvůrce dosáhl přirozeného stylu vyprávění. Díky této ose zůstávají postavy a objekty v různých záběrech na stejné straně (pokud jsou napravo, zůstávají napravo, pokud jsou nalevo, zůstávají vždy nalevo). Odtud kontinuita.

Dodržováním pravidel systému kontinuity se vyhnete chybám kontinuity a dodáte střihačům takovou sérii záběrů, která divákům nabídne plynulou podívanou bez rušivých vlivů.