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Was du über den Establishing Shot im Film wissen musst
Establishing Shots bilden als Eröffnungsszene den Einstieg in Filmsequenzen und zeigen dem Publikum, wo und wann die Handlung stattfindet. Sie können auch eine bestimmte Sichtweise etablieren oder zur Entwicklung eines Charakters beitragen.
Was ist ein Establishing Shot?
Establishing Shots oder Eröffnungsszenen sind meistens Aufnahmen von Gebäuden oder Landschaften aus der Totalen oder Halbtotalen. Sie können Beschilderungen, Wahrzeichen oder andere offensichtliche Merkmale zu Ort und Zeit enthalten. Außerdem kann ein Establishing Shot die Zuschauer und Zuschauerinnen davon überzeugen, dass dein Film in einem Pariser Café oder einer Bar auf dem Mars spielt, statt in einer Soundstage in Babelsberg.
Kontext für dein Publikum
Establishing Shots müssen nicht die kunstvollsten Aufnahmen deines Films sein, die Orientierung steht im Vordergrund. „In Hollywood-Filmen ist es am einfachsten, eine Luftaufnahme der Golden Gate Bridge zu machen. ‚Oh, wir sind in San Francisco, ich verstehe‘“, sagt der Grafikdesigner und unabhängige Filmproduzent Nick Escobar. „So weißt du, wo du dich befindest und was vor sich geht. Die Art der Aufnahme und der Farbabstufung der Stadt kann dir Hinweise darauf geben, zu welcher Zeit der Film spielt.“
Drohnen vereinfachen Luftaufnahmen für Establishing Shots
Stanley Kubrick lieferte in seinem Horrorfilm The Shining eine der denkwürdigsten Eröffnungsszenen der Filmgeschichte. Die Kamera gleitet über Wälder und Berge, bevor sie das Hotel auf dem Berggipfel zeigt, in dem sich die Handlung abspielt. Als dieser Film gedreht wurde, konnte sich nur eine Produktion mit großem Budget den Hubschrauber und die Crew für solche Establishing Shots leisten. Drohnen ermöglichen heute Luftaufnahmen zu deutlich niedrigeren Preisen.
Zwei Einschränkungen in Bezug auf Drohnen
„Wenn sich die Kamera bewegt, impliziert das für den Zuschauer einen Blickwinkel“, sagt Autor und Filmemacher David Andrew Stoler. „Wenn man sich in der Einspielung bewegt, stellt sich die Frage: ‚Wer sieht das? In wessen Perspektive bin ich?‘“. Regisseur und Drehbuchautor Van Jensen ergänzt: „Du musst etwas drehen, bei dem du keinen Ton aufnehmen musst, weil Drohnen extrem laut sind.“
Sei kreativ und verzichte auf die übliche Totale
Es muss nicht immer der epische Blick über die Dächer von Berlin oder auf den Hamburger Hafen sein. Du kannst dein Publikum mit einem Bühnenbild und Requisiten auf die Szene vorbereiten. In der Praxis eines Therapeuten könnten beispielsweise Zeugnisse an der Wand hängen und eine Couch mit einem Stuhl danebenstehen. Diese Details sagen dem Publikum genau, wo es sich befindet oder was es wissen muss.
Jensen erinnert sich an die Produktion eines Musikvideos, das auf einer Hausparty spielt. „Der spezielle Establishing Shot ist eine Nahaufnahme von einem Bier, das in ein Glas gegossen wird. Ich dachte, das ist die Eröffnungsszene, obwohl sie untypisch ist“, sagt er.
Selbst bei diesen Übergangsaufnahmen gibt es Raum für Kunstfertigkeit. Du kannst mit dem Bildausschnitt, der Kameraposition, mit Aufsicht oder Untersicht experimentieren und etwas Schönes schaffen, anstatt einfach nur die notwendigen Informationen zu vermitteln.
Weitere Tipps, damit du das Beste aus den Aufnahmen machst
Konzentriere dich auf die Geschichte
Vergiss nie, dass du ein Geschichtenerzähler bzw. eine Geschichtenerzählerin bist. Jede Aufnahme sollte deiner Story dienen. „Wenn du schnell zwischen verschiedenen Schauplätzen hin- und herspringst, wie bei Law and Order, kann es hilfreich sein, Establishing Shots zu verwenden“, sagt Stoler. „Aber wenn du etwas Kurzes drehst, kannst du die Informationen schneller einbauen.”
Berücksichtige den Raum
Achte auf deinen Standort und baue deine Geschichte darauf auf. „Arbeite mit den Winkeln“, sagt Jensen. „Arbeite mit dem Raum, um die schönsten Aufnahmen darin zu finden. Wenn du eine weite oder lange Aufnahme machen willst, achte darauf, dass du den nötigen Platz hast. „Anfänger neigen dazu, sehr flach zu drehen, ohne viel Hintergrund. Geh also nicht zu nah ran“, sagt Stoler. „Du musst weit genug zurückgehen, damit du eine gute Tiefe erzielst.“
Experimentiere
Mach die notwendigen Aufsicht-, Untersicht- und Nahaufnahmen, aber sei auch offen für andere Möglichkeiten. „Du solltest mit einer Wundertüte an zusätzlichem Material in den Schneideraum gehen“, sagt Dominic Duchesneau, ein Dokumentarfilmer und Cutter. „Der Cutter sieht die Geschichte vielleicht anders als der Regisseur oder Kameramann. Wenn du also vor Ort bist und Zeit hast, solltest du dir etwas einfallen lassen, das der Geschichte besser dienen könnte.“ Mit Adobe Premiere Pro kannst Du einen ungewöhnlichen Establishing Shot jederzeit mit einem Rohschnitt testen.
Schau hin und lerne
Schaue dir die Filme an, die du liebst und achte dabei auf den Establishing Shot am Anfang jeder Szene. Such diejenigen aus, die dir gefallen und versuche, ihnen deine eigene Note zu geben. Denk daran, dass diese Aufnahmen uns sagen müssen, wo wir uns befinden. Sie können aber auch dabei helfen, eine Figur zu entwickeln, Beziehungen zwischen Figuren herzustellen und die Stimmung zu verstärken, die du erzeugen willst.
