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Triff dein Publikum mitten ins Herz – mit der Amerikanischen.
Lass dich vom Namen nicht täuschen: Die Amerikanische oder der „Cowboy Shot“ ist nicht nur für Western-Filme gedacht. Entdecke, wie Filmschaffende aller Genres diesen Western-Trick wirkungsvoll einsetzen können.
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Was ist eine Amerikanische im Film?
- Die Amerikanische bezeichnet in der Filmbranche eine Kameraeinstellung, die das Hauptmotiv vom Gesicht bis zum mittleren Oberschenkel zeigt.
- In legendären Western wie Clint Eastwoods Für eine Handvoll Dollar wurde diese Einstellung gerne genutzt, um die nervenaufreibenden Showdowns in Szene zu setzen.
- Heute wird die Amerikanische auch in Filmen vieler anderer Genres verwendet.
Die Amerikanische: ein Stück Filmgeschichte.
In der Ära der großen Hollywood-Western entdeckten Regisseurinnen und Regisseure eine neue Art, ihre ikonischen Figuren zu inszenieren. Mit der Halbnahen, die Kopf und Colt zugleich zeigt, fingen sie sowohl den grimmigen Gesichtsausdruck als auch die drohende Spannung des Moments ein.
Diese Einstellung wurde als Amerikanische bekannt (in den USA selbst als „Cowboy Shot“). Diese vielseitige Kameraeinstellung fand in der gesamten Filmwelt Anwendung und wird auch heute noch genutzt, lange nachdem Western-Filme größtenteils in den Sonnenuntergang geritten sind.
Grundlagen der Amerikanischen.
Die Amerikanische kann viel über eine Figur verraten, ganz ohne Dialog.
„Die Amerikanische wird oft genutzt, um eine Waffe zu zeigen, die eine Person in der Hand hält“, erklärt Videograf und Kameramann Eric Crain. „Es ist eine Möglichkeit, die Macht oder Dominanz einer Figur über eine andere zu zeigen.“
Indem man gleichzeitig das Gesicht, die Hände und die Waffe zeigt, erzeugt man Spannung beim Publikum. Es versucht, anhand des Gesichtsausdrucks zu erraten, was als Nächstes passiert. Deshalb findet man moderne Amerikanische in vielen Filmen, die mit Western nichts zu tun haben.
Berühmte Beispiele für die Amerikanische.
Die Amerikanische ist nur eine von vielen verschiedenen Kameraeinstellungen, die Regie und Kameraleute nutzen, um in unterschiedlichen Genres Geschichten zu erzählen – mit oder ohne Cowboy. Hier einige Beispiele klassischer und neuerer Filme, die die Amerikanische gekonnt einsetzen:
Pulp Fiction
In einer unvergesslichen Szene dieses Kultfilms von Tarantino bedroht Samuel L. Jackson einen Dieb, der seinem Boss einen wertvollen Koffer gestohlen hat. Jackson wird aus der Froschperspektive gefilmt, wobei die Kamera sowohl die Wut in seinem Gesicht als auch die Waffe in seiner Hand an der Seite einfängt. Er wirkt groß, bedrohlich und mächtig – alles schlechte Nachrichten für den Mann, dem er gegenübersteht.
Fight Club
Eine Amerikanische erfordert weder einen Cowboy noch eine Waffe. Nach einem brutalen Kampf sehen wir eine Amerikanische von Brad Pitt: ramponiert, triumphierend und mit einem Bier in der Hand. Diese Einstellung zeigt ihn als mächtig, aber das lässig in Hüfthöhe gehaltene Bier verrät, dass er trotz allem seinen Spaß hat.
Wonder Woman
Als Wonder Woman auf einem Schlachtfeld des Ersten Weltkriegs einer Gruppe von Soldaten mit Maschinengewehren gegenübersteht, nutzt Regisseurin Patty Jenkins eine Amerikanische, um zu zeigen, wie Wonder Woman ihre Feinde fixiert. Die Einstellung fängt die stählerne Entschlossenheit in ihrem Gesicht ein, während ihre Hand nach dem Lasso der Wahrheit an ihrem Gürtel greift. So können wir schon ahnen, welche actiongeladene Szene folgen wird.
So richtest du deine eigene Amerikanische ein.
Die Schönheit der Amerikanischen liegt in ihrer Einfachheit. „Es ist eine relativ leicht umzusetzende Einstellung“, sagt Crain. „Du brauchst keine spezielle Ausrüstung. Du könntest ein Steadicam oder einen Rückwärtsdolly verwenden, um dich mit der Person zu bewegen, wenn sie auf die Kamera zuläuft – falls du es kompliziert machen willst. Im Grunde brauchst du aber nur ein Stativ und eine Kamera, um diesen Shot aufzunehmen.
Nutze klassische Western wie die Werke von Sergio Leone als Inspiration, um zu verstehen, wie sich eine Amerikanische wirkungsvoll in deine Shot List einfügen lässt. Erwäge, von einer Amerikanischen zu einer Detailaufnahme des Gesichts der Schauspielerin oder des Schauspielers zu wechseln, um die dramatische Spannung einer Szene weiter zu steigern. Oder beginne mit einem Establishing Shot des Schauplatzes, bevor du zu einer Amerikanischen der Person wechselst, die die neue Umgebung mustert.
Die Amerikanische perfektionieren mit Adobe {{premiere}}.
Sobald du deine Amerikanische im Kasten hast, bietet {{premiere}} eine beeindruckende Auswahl an Funktionen, um sie zum Highlight werden zu lassen.
Wenn du einen Dolly verwendet hast, um in Bewegung zu filmen, kannst du den Effekt der Verkrümmungsstabilisierung von {{premiere}} nutzen, um Wackler zu glätten und deine Kamerabewegungen professioneller wirken zu lassen. Du kannst auch Motion-Tracking anwenden, um den Bildausschnitt zu stabilisieren und den Fokus auf dem Subjekt des Shots zu halten.
Möchtest du Spannung in deine Szene bringen und eine deiner Figuren als machtvoll etablieren? Dafür ist die Amerikanische ein wirkungsvolles Instrument.