Top Grafikdesign-Trends, Expertentipps von Chris Do und die besten Kreativ-Tools für 2023.

Im Grafikdesign lag Retro schon immer ein bisschen im Trend. Und das ist 2023 auch nicht anders. Es handelt sich um eine wachsende Bewegung hin zu einer lebendigen Vintage-Ästhetik, die sich auf die 1970er, 80er und 90er Jahre bezieht, mit psychedelischen und retro-futuristischen Akzenten, die mit dem Alten spielt und es dem Neuen und Futuristischen entgegenstellt.

Viele der Designs des nächsten Jahres werden hell und farbenfroh sein, kräftige Farbverläufe und grobkörnige Texturen aufweisen und mit traditionellen Schriftarten wie Serifen punkten. Nostalgie wird immer einen starken emotionalen Einfluss auf dein Branding haben. Nach den massiven Störungen durch die COVID-19-Pandemie suchen viele Menschen immer noch nach vertrauten Stilen, die ihnen als Trost dienen. Wie zyklische Trends in Mode, Kunst, Musik usw. tauchen einige Design-Trends nach einer gewissen Zeit unweigerlich wieder auf – dank des Nostalgiefaktors oft mit mehr Engagement und Interesse als zuvor.

„Ich denke, das wird aus verschiedenen Gründen immer so bleiben“, sagt Do. „Egal, ob es als Retro- oder Vintage-Design bezeichnet wird oder Nostalgie in dir erweckt, die dich an dein Zuhause erinnert. Der Grund, warum uns dieses Design so anspricht, ist der, dass es uns in die Vergangenheit zurückversetzt, in eine Zeit, die wir mit purer Lebensfreude assoziieren.“

10. KI-Grafiken, AR und neue Technologien.

Du hast vielleicht schon von Tools für künstliche Intelligenz (KI) gehört, das Nutzer*innen mit seiner Fähigkeit, Text in realistische Bilder umzuwandeln, in Erstaunen versetzt und jetzt der Öffentlichkeit zugänglich ist. Mit leistungsstarken KI-Toolskannst du jetzt erstaunliche Grafiken erstellen.

Viele äußern Bedenken, dass die offene Natur von KI-Systemen und ihre Fähigkeit, die Bilderzeugung zu automatisieren, dazu führen könnte, dass sie Voreingenommenheit in großem Umfang automatisieren könnten. Diese Systeme können auch für schändliche Zwecke eingesetzt werden, etwa um Angst zu schüren oder falsche Informationen über Bilder zu verbreiten, die mit KI verändert oder vollständig hergestellt wurden. Ebenfalls kursieren vermehrt Bedenken bei der Repräsentation von BIPoC-Personen.

Augmented Reality (AR) wird als das nächste große Ding in der Technologie angepriesen, und viele soziale Netzwerke passen sich bereits daran an. AR ist ein Erlebnis, bei dem Designer*innen Teile der physischen Welt der Benutzer*innen mit computergenerierten Eingaben erweitern, um der realen Welt virtuelle Elemente hinzuzufügen. Wie viele andere Trends bietet AR die Möglichkeit, durch sein Design eine einzigartige Geschichte zu erzählen und eine aufregende, neue Perspektive einzunehmen.

„Ich weiß nicht mehr, wer es zuerst gesagt hat, aber wir machen die Tools und die Tools machen uns“, so Do. „Wenn wir also an einer Maschine sitzen, sieht alles auf eine bestimmte Weise aus, weil Tools es einfacher machen, eine bestimmte Art von Erlebnis zu produzieren. Wenn du mit digitalen Tools aufgewachsen bist, sieht alles auf eine bestimmte Art und Weise aus – sauber, minimalistisch und sehr präzise. Ist man in einer Zeit aufgewachsen, in der man gelernt hat, sich mit analogen Tools auszudrücken, dann sind Unvollkommenheiten glückliche Zufälle.“

Alle Tools können aus guten oder schlechten Gründen sowie effektiv oder ineffektiv eingesetzt werden. „Es sind bloß Tools“, sagt Do. „Lerne die Tools kennen, entdecke ihr Potenzial und entscheide dann selbst. Ich denke, dass KI und maschinelles Lernen von Tag zu Tag besser werden, und sie haben das Potenzial, für die Gesellschaft, und insbesondere für Designer*innen, eine ebenso disruptive Macht zu sein wie das Internet.

„Was ich wirklich cool finde und was wahrscheinlich mehr als alles andere Trends antreibt, sind diese Software-Tools, da sie die Erstellung von Inhalten so leicht gestalten. Dabei geht um die Demokratisierung der Technologie und der Kreativität, sodass alle Designer*innen an jedem beliebigen Ort wirklich schöne Inhalte erschaffen können.“

Nachdem du nun ein wenig mehr über aktuelle Design-Trends weißt, musst du nun damit beginnen, wie ein/e Designer*in zu denken und die Tools für dich entdecken, die dir dabei helfen, deine Ideen in die Tat umzusetzen.

Der Lebenszyklus des Grafikdesigns.

Trotz Dos Abneigung gegen die Diskussion über Trends ist er Experte im Hinblick auf Designprozesse und -konzepte und gibt seine Expertise gerne weiter. Und jede/r, von Studierenden und Gelegenheitskreativen bis hin zu Kleinunternehmer*innen und professionellen Designer*innen, kann von seinen Erkenntnissen profitieren.

Die richtige Umgebung.

Laut Do beginnt alles mit der Einrichtung deiner Umgebung. Gestalte sie so, dass sie die Kreativität fördert und deine künstlerischen Fähigkeiten zum Fließen bringt. Während dies aufgrund der Coronavirus-Pandemie in mancher Hinsicht schwierig war, wurde in anderer Hinsicht durch den Umbruch deutlich, wie wichtig es ist, „wie wir alle miteinander verbunden und voneinander getrennt sind“, und beschleunigte „die Notwendigkeit einer Dezentralisierung“ am Arbeitsplatz.

„Wir sind bis jetzt davon ausgegangen, dass selbstständige Arbeit ohne Mikromanagement weniger produktiv sei. Aber das ist schlichtweg falsch“, sagt Do. „Menschen pendeln nicht mehr. Sie können ihre Arbeitszeit maximieren. Zudem erschaffen sie eine bessere Work-Life-Balance für sich, und das ist meiner Meinung nach zu 150 % der Auslöser für so viele andere positive Dinge, die aufgrund des Welleneffekts geschehen.“

Wenn Unternehmen Heimarbeitsmodelle einführen und Ressourcen in den Komfort und die Zufriedenheit ihrer Mitarbeiter*innen investieren, statt in Bürogebäude und Instandhaltung, kommt das allen zugute – vor allem aber kreativen Köpfen. „Eines der Probleme bei der Arbeit in einem großen Büro ist der Trott“, sagt Do. „Aber zu Hause kann man tun und lassen, was man will, um die produktivste Version seiner selbst zu sein. Ich denke, das ist eine wunderbare Sache, besonders wenn man im kreativen Bereich tätig ist.“

Von zu Hause aus zu arbeiten bedeutet jedoch nicht, von der Welt um einen herum abgeschottet zu sein. Die Auswirkungen und die Bedeutung dessen, was um dich herum geschieht, sollten das Design-Erlebnis prägen. Zusätzlich zu den Veränderungen am Arbeitsplatz kam es in den letzten Jahren zu massiven politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Veränderungen. Von COVID-Lockdowns und Bewegungen für soziale Gerechtigkeit über den Krieg in der Ukraine und eine mögliche Rezession bis hin zu großen Wahlen und vielem mehr. All diese Dinge beeinflussen das kreative Design auf große und kleine Weise, so Do, indem sie Emotionen verstärken und mit anderen Menschen kommunizieren.

„Wir können unsere Kunstfertigkeit und Kreativität nutzen, um unsere Unterstützung zu zeigen oder dabei zu helfen, Botschaften zu verbreiten, an die wir wirklich glauben und die uns ansprechen“, sagt Do. „Kreative Menschen haben dadurch den Raum, ihre Frustration, ihre Trauer, ihre Verbundenheit und vieles mehr mit den Tools, die sie kennen, am besten zum Ausdruck zu bringen. Und ich denke, das haben wir nun eingesehen.“

Die menschliche Komponente in Designs ist letztendlich die, die uns anspricht. Es gehe darum, eine Botschaft zu kommunizieren, sagt Do, und Design hilft dir dabei, dies effektiv zu tun. Sei es auf neue und trendige oder auf klassische und traditionelle Art und Weise.

Die richtige Einstellung.

Für Designer*innen ist es von entscheidender Bedeutung, die richtige Einstellung zu entwickeln, um kreative Blockaden zu überwinden. Egal, ob du Profi oder ein/e Gelegenheitskreative*r bist, es gibt Techniken, Tipps und Tools, die dir dabei helfen, kreative Durststrecken zu überwinden. Do rät dazu, alles erst einmal aufzuschreiben.

Wenn deine Arbeiten dich als Person repräsentieren, und damit nicht nur deine Design-Vorlieben, sondern auch deine gesamte Geschichte, Herkunft, Narrativ, Kultur und Überzeugungen, die sich in deiner Kreativität widerspiegeln, dann „kannst du nur auffallen,” sagt Do. „Was mir in den letzten zehn Jahren viel bewusster geworden ist, ist die Kraft des Schreibens. Ich habe eine klassische Ausbildung im Bereich Grafikdesign gemacht und dachte, ich hätte mich dafür entschieden, damit ich nicht schreiben muss. Die erfolgreichsten Designer*innen wissen aber, ihre Gedanken in Worte zu fassen.”

Wie der Designer und Künstler Adam JK, sagt auch Do: Nimm dir einen Bleistift und skizziere drauflos. Das Skizzieren ermöglicht dir, Zeit zu sparen, deine Gedanken zu sortieren und neue Ideen zu entwickeln. Nutze Thumbnails, um aus dem Design-Trott auszubrechen. Und denke wie der Illustrator und Autor Timothy Goodman daran, dass der Inhalt das wichtigste Element ist. Deine Botschaft ist genauso wichtig wie dein endgültiges Design.

„Es ist so wirkungsvoll, wenn man sein ästhetisches und gestalterisches Gespür mit seinen Ideen kombinieren kann“, sagt Do. „Wenn wir uns nur auf Formen und Illustrationen beschränken, ist die Botschaft begrenzter. Wenn du jedoch in der Lage bist, all diese Dinge zusammenzubringen, die Kraft der Worte, mit Design, Typografie und Illustration, dann sticht dein Standpunkt aus der Masse hervor.“

Es sollte für Designer*innen zur Gewohnheit werden, ihre Gedanken aufzuschreiben. Konsumiere Inhalte, reagiere darauf und bilde dir deine eigene Meinung. „Ich merke, dass es meine eigenen Gedanken anregt, wenn ich die Ideen anderer Leute lese. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um aufzuschreiben, was auch immer mir durch den Kopf geht. Manchmal führen diese Ideen zu nichts, aber es ist gut, ein Reservoir aufzubauen”, so Do. Während du also an deinem Projekt arbeitest, solltest du dir währenddessen eine Meinung dazu bilden.

„Schreiben ist so wichtig, denn wenn man schreibt, gewinnt man Klarheit über sein Denken. In unserer Artikulation gewinnen wir Klarheit. Das müssen wir üben. Kreative Menschen sind es gewohnt, nur Formen zu entwerfen und zu bewegen. Wir müssen jedoch das Schreiben üben.“

Die richtige Technologie.

Wenn du die richtige Umgebung für dich geschaffen und die richtige Einstellung hast, brauchst du nur noch Tools, um deine Ideen zum Leben zu erwecken. Es dürfen aber nicht beliebige Tools sein. Vielleicht sind es sogar die Tools, mit denen du noch gar nicht umgehen kannst.

Do nutzt das Beispiel eines Hammers. „Normalerweise dient ein Hammer zum Bauen von Dingen, kann aber auch zum Zerstören von Dingen verwendet werden und ist in beiden Fällen tatsächlich ziemlich effektiv“, sagt er. „Wir müssen also lernen, wie man einen Hammer richtig nutzt, wozu er dient, wann man ihn in die Hand nimmt und wann man ihn ablegt. Dabei denke ich an folgendes Sprichwort: Wer als Werkzeug nur einen Hammer hat, sieht in jedem Problem nur einen Nagel. Das bedeutet, dass wir unser Tool-Set diversifizieren und mit allem, was um uns herum passiert, vertraut sein müssen.“

Oft sei die natürliche Reaktion, sagt er, dass alle neuen Technologien bestehende Arbeits- und Handlungsweisen bedrohen, was eine Angstreaktion hervorrufe.

„Was ich möchte, ist es, kreative Menschen zu ermutigen, ihnen eine Chance zu geben, bevor sie vor etwas Angst bekommen und so konkrete Meinungen formulieren“, sagt Do. „Probiere es aus, erforsche, stöbere herum, breche alte Muster, bleibe offen und entdecke, was du bewegen kannst. Diejenigen, die in der Lage zu sein scheinen, Chancen zu nutzen und Wohlstand und Kapital für sich selbst zu schaffen, stehen fast immer an der Grenze zwischen dem, was jetzt ist, und dem, was bald kommen wird.

Sie erforschen und drängen, und weil es wenig Konkurrenz und großes Interesse gibt, schaffen sie es, sich von der Masse abzuheben, und das ist es, wozu ich Designer*innen ermutigen möchte.“

Do erklärt die „Falle“, in die kreative Menschen manchmal tappen. „Wir denken, wir könnten aus diesem oder jenem Grund etwas nicht tun, anstatt uns zu fragen: Was kann ich in der Zeit, die mir zur Verfügung steht, mit dem machen, was ich habe? Kreativität bedeutet nicht, alle Spielsachen zu haben“, sagt er, „sondern das Beste aus dem herauszuholen, was man hat. Jetzt haben Designer*innen keine Ausreden mehr, denn es stehen uns so viele tolle Tools zur Verfügung, von denen viele kostenlos sind.“