Top Grafikdesign-Trends, Expertentipps von Chris Do und die besten Kreativ-Tools für 2023.
Übersicht
Chris Do ist kein großer Fan von Trends. Besser gesagt, er ist kein großer Fan von Artikeln über Design-Trends.
Das heißt jedoch nicht, dass der Emmy-preisgekrönte Designer, Kreativdirektor, Markenberater und Influencer nicht ausgiebig über Design nachdenkt oder weiß, was angesagt ist. Tatsächlich hat er als Gründer und CEO einer Bildungsplattform namens The Futur, die darauf abzielt, einer Milliarde kreativer Unternehmer*innen die Möglichkeit zu geben, erfolgreiche, nachhaltige und erfüllende Unternehmen zu gründen, wahrscheinlich ein besseres Gespür für Design-Trends als die meisten.
Es ist nur so, dass Do die allgegenwärtige Jagd und Suche nach Trends sowie die obligatorische jährliche Vorhersage zukünftiger Trends etwas ermüdend findet. Vielleicht sogar lächerlich.
„Der Versuch, etwas zu finden, das man als Trend bezeichnen kann, ist selbst ein Trend“, sagt er. „Ich finde es ein wenig absurd.“
Do gibt uns ein paar Beispiele für vermeintliche Trends, auf die er gestoßen ist z. B. die Helvetica-Schrift („Die gibt es schon seit Jahrzehnten, und auf einmal soll sie ein Trend sein? Der Trend hält ganz schön lange an, oder?“) und Minimalismus („Minimalismus ist ein Konzept, keine Form.“) Er fügt jedoch hinzu: „Diese Dinge tauchen auf deinem Radar auf und die Personen, denen du folgst, scheinen auf einmal alle gleichzeitig darüber zu sprechen, weswegen es aus deiner Sicht ein neuer Trend ist.“
Zu dieser Jahreszeit werden viele Artikel über Trends veröffentlicht,von Marketing und Technologie bis hin zu Musik und Mode. Und Design ist da keine Ausnahme. Menschen sind immer auf der Suche nach etwas Neuem und Anderem, gleichzeitig aber auch nach Vertrautheit und Nostalgie. Aber Trends kommen und gehen. Sie verändern sich. Manche bleiben bestehen, manche nicht. Sie sind kontextbezogen und spezifisch, nicht universell und dauerhaft.
„Wir sind oft in einem von zwei Lagern.“, sagt Do. „Entweder schreiben wir über jeden Trend, machen jeden mit und manche dieser Trends entpuppen sich als bloße Modeerscheinungen und wir ärgern uns, weil sie nicht gut angekommen sind. Oder wir sind komplett resistent gegenüber allen Trends, Veränderungen oder Bewegungen in Gesellschaft, Kultur und Geschmack. Ich glaube, beide Optionen sind irgendwie gefährlich.“
Für einzelne Künstler*innen und Kreative sowie für Vermarkter*innen und Geschäftsinhaber*innen ist es wichtig, in Sachen Design-Trends auf dem Laufenden zu bleiben, um alle ihre Optionen zu kennen. Sie müssen verstehen, was getan wird und was bereits getan wurde, was cool ist und was nicht, was für eine Marke am besten funktioniert und was nicht. Es ist jedoch genauso wichtig, dass Trends deine Kreativität nicht kontrollieren und jede deiner Design-Entscheidungen beeinflussen. „Im Trend zu liegen“, kann manchmal das Aus einer Marke bedeuten.
Deine Marke sowie deine Designs sollten sich an neue Tendenzen anpassen können. Aber vergiss niemals deine Wurzeln. Wie Nike oder Coca-Cola sollte deine Marke danach streben, zeitlos zu sein, und dein Design sollte die Identität deiner Marke wahren. Deshalb ist es für Kreative von entscheidender Bedeutung, so Do, „einen breiteren Blick auf verschiedene Ästhetiken und Stile zu werfen und die Konzepte auszuwählen, die am besten mit der Botschaft deiner Marke übereinstimmen.“
Viele Kreative, Geschäftsinhaber*innen und Vermarkter*innen möchten über aktuelle und kommende Design-Trends informiert werden, damit sie faszinierende Inhalte erstellen, eine coole und professionell wirkende Marke aufbauen und ihre Ziele erreichen können. Trends liefern ihnen Informationen, Inspiration und Ideen. Doch ohne die richtigen Arbeitsabläufe, Denkweisen, Technologien und Tools, um diese Ideen zum Leben zu erwecken, bringen sie wenig.
In diesem Artikel stellen wir die weltweit beliebtesten Design-Trends für das Jahr 2023 vor. Zusammen mit Do, einer der führenden Triebkräfte im Content Marketing, eröffnen wir dir die Welt des Designs, der Konzeptualisierung und der Prozesse, die dahinterstecken.
Top 10 Grafik-Design Trends für 2023.
1. Handgezeichnete Illustrationen.
Fast 90 % der Verbraucher*innen geben an, dass Authentizität bei der Auswahl von Marken wichtig ist. Die Verwendung von Illustrationen im Design ist eine Möglichkeit für Unternehmen, ihre Authentizität zu zeigen. In einer Welt aus eleganten, klaren, perfekt wiedergegebenen und oft nicht zu unterscheidenden Grafiken hebst du dich mit handgezeichneten Illustrationen und Designs von der Masse ab. Kund*innen sind mehr an individueller Kunst und visuellen Elementen interessiert als an Archivbildern.
Personalisierung wird sowohl in der Design- als auch in der Geschäftswelt hoch geschätzt und handgezeichnete Illustrationen gehören zu den ehrlichsten und authentischsten. Sie verleihen deiner Marke ein vertrautes, bodenständiges Aussehen, das Verbraucher*innen anspricht. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass diese Illustrationen nicht einfach von der Konkurrenz kopiert werden können, da sie einzigartig für dein Unternehmen sind.
„Ich glaube, die unsichtbare Hand, die hinter der Arbeit steckt, gerät nie aus der Mode“, so Do. „Dieses Konzept hat etwas, mit dem wir uns sofort verbinden und identifizieren können. Ich meine damit die menschliche Komponente. Es ist nicht bloß ein Design, das von einer Maschine erstellt wurde. Diese Unvollkommenheiten können nicht durch Maschinen ersetzt werden, und es scheint das zu sein, was eine Design-Firma von einer anderen unterscheidet und trotzdem einen hohen Stellenwert hat, weil es von und für Menschen geschaffen wurde. Ich glaube, das wissen wir sehr zu schätzen.“
2. Minimalismus.
Viele bekannte Marken haben auf Minimalismus gesetzt, um das Gefühl von Leichtigkeit und Eleganz zu vermitteln. Aber eine farbenfrohere Form des Minimalismus kann einen anderen Effekt auf deine Designs haben: Optimismus, Leuchtkraft und Lebendigkeit. Diese freche Form des Minimalismus, die sich radikal von den Schwarz-Weiß-Konventionen abhebt, entwickelt sich zum Trend. Mittlerweile entfernen Designer*innen alle unnötigen Elemente bis auf das Wesentliche und schaffen Inhalte, die ins Auge fallen und unnachgiebig sind, indem sie futuristische Ästhetik, kräftige Schriftarten und einfache Farbverläufe miteinander kombinieren.
Dennoch weichen einige Grafikdesigner*innen von den Konventionen des Minimalismus ab und wenden sich dem Maximalismus zu. Insbesondere die Gen Z ist eine Gruppe, die sich offenbar zu kühnen maximalistischen Designs hingezogen fühlt.
3. Datenvisualisierung.
Es scheint schier unmöglich, komplizierte Daten klar zu kommunizieren. Angesichts der Menge an Informationen, die Menschen täglich konsumieren, ist es eine Herausforderung, sicherzustellen, dass deine Marke das vermittelt, was sie braucht, um sich von der Masse abzuheben. Aber geschicktes Design kann Informationen nutzen oder neu verpacken und eine Geschichte auf elegante, leicht verständliche und hilfreiche Weise erzählen.
Unser Gehirn ist in der Lage, visuelle Elemente 60.000-mal schneller als Text zu verarbeiten. Neue Trends in der Datenvisualisierung zeigen, dass Design-Techniken dabei helfen können, Verbraucher*innen dazu zu bringen, innezuhalten und Informationen tatsächlich zu verarbeiten. Datenvisualisierung erregt nicht nur die Aufmerksamkeit der Verbraucher*innen, sondern ist auch der Schlüssel zur Vermittlung von Autorität und Verantwortlichkeit, ohne Kund*innen seitenlang mit Daten zu überhäufen.
Anstatt nur Zahlen zu präsentieren, verwandeln Designer*innen die Daten mit Infografiken und anderen Visualisierungen in eine echte Geschichte. Angesichts der zunehmenden Fortschritte bei Methoden der Datenvisualisierung zur Erstellung einer Geschichte und zur Einbindung des Publikums, argumentieren viele Designer*innen, dass die visuelle Präsentation genauso wichtig sei wie die Informationen selbst.
4. Umweltbewusstes Design, inspiriert von der Natur.
Die Welt wird zunehmend umweltbewusster. Mit zunehmender Sorge der Verbraucher*innen um die Erde wächst auch ihre Wertschätzung für natürliche Muster und Texturen. Es reicht nicht mehr aus, einfach nur die Farbe Grün zu nutzen oder in Designs zu integrieren, um auf Nachhaltigkeit hinzuweisen. Um die Gunst umweltbewusster Kund*innen zu gewinnen, müssen Marken ihr Engagement für die Umwelt durch kreative und originelle Inhalte in ihren Designs zeigen.
Von der Natur inspirierte Grafiken wecken das Interesse des Publikums für organische Materialien, Naturschutz und Nachhaltigkeit. Bilder von Blumen und Pflanzen, Holzstrukturen und blauer Himmel sowie Tiermuster wie Leoparden- und Zebradrucke sind beliebte Naturmotive. Darüber hinaus erfreuen sich DIY-Stile, bedrucktes Papier und Aquarelle sowohl bei Normalverbraucher*innen als auch bei professionellen Designer*innen wachsender Beliebtheit.
5. Repräsentation und Zugehörigkeit.
Repräsentation und Zugehörigkeit umfassen Geschlecht, Rasse, Kultur, Fähigkeiten und Zugänglichkeit. Auch als Diversität, Gerechtigkeit und Inklusion bezeichnet, geht es dabei immer mehr darum, nicht nur Repräsentation zu zeigen, sondern tatsächlich ein echtes Zugehörigkeitsgefühl zu erzeugen, unterschiedliche Gruppen und Gemeinschaften willkommen zu heißen und Raum für sie zu schaffen.
Der Drang nach mehr Repräsentation und Zugehörigkeit geht weit über die Welt des Designs hinaus, doch dort liegt ein zunehmender Schwerpunkt auf der Darstellung von Menschen unterschiedlicher Ethnizitäten, Geschlechter, Sexualitäten, Altersgruppen und Fähigkeiten. Darüber hinaus beginnt die Branche mit der Umstellung auf einen repräsentativeren Talentpool und die Einstellung von Mitarbeiter*innen unter Berücksichtigung der Diversität. Aber Inklusivität gilt auch für die Funktion des Designs: Die Gestaltung von Designs unter Berücksichtigung der Barrierefreiheit. Hierbei handelt es sich um eine Form des universellen Designs, ein Thema, das in den letzten Jahren einen enormen Anstieg des Suchinteresses genossen hat. In Bezug auf Grafik- und Webdesign berücksichtigt das universelle Design Menschen mit körperlichen und geistigen Einschränkungen, visuellen Unterschieden und mehr.
6. Geometrische Formen.
2023 werden wir wahrscheinlich noch mehr Designs sehen, die teilweise von der Bauhaus-Schule inspiriert sind. Dabei liegt der Fokus auf geometrischen Kompositionen, klaren Formen und leuchtenden Primärfarben. Der Reiz dieses Trends liegt in seiner Einfachheit. Geometrische Formen sind oft die ersten, die wir als Kinder lernen, und sie werden mit Zugänglichkeit in Verbindung gebracht. Da die Nachfrage nach Transparenz stetig wächst, nehmen auch geradlinige und klare Designs mit geometrischen Formen zu.
Ein/e gute/r Designer*in erreicht viel mit wenig. Im Gegensatz zu den vergleichsweise begrenzten visuellen Elementen, die abstraktere Formen bieten, sind geometrische Formen einfach genug, um sie auf unzählig kreative, überzeugende und klare Weisen miteinander zu kombinieren.
7. 3D-Designs.
Obwohl 3D-Design nichts Neues ist, werden wir in naher Zukunft wahrscheinlich einen Anstieg des visuellen Trends erleben. Dies liegt vor allem daran, dass neue Technologien das Rendern komplexer 3D-Elemente und Texturen auf Webseiten einfacher denn je machen. 3D kann in allen Bereichen (von der Benutzeroberfläche bis hin zur Illustration) des Designs angewendet werden.
Egal ob in statischen oder animierten Bildern, 3D verleiht deinen Designs ein Gefühl von Realität. Fast so, als würden deine Marke und deine Inhalte direkt in die Augen deiner Kund*innen springen. 3D ist kaum mehr wegzudenken und bietet Grafikdesigner*innen eine neue Dimension, mit der sie arbeiten können. Darüber hinaus erwarten viele Brancheninsider, dass es im Hinblick auf die Beschäftigung einen erheblichen Anstieg bei der Anstellung von Grafikdesigner*innen in den Bereichen Computerdesign und anderen elektronischen Medien geben wird.
8. Serifenschriften.
Als in den 2000er Jahren immer mehr Technologieunternehmen das klare, einfache und äußerst lesbare Erscheinungsbild serifenloser Schriftarten übernahmen, verlor die Serifenschrift an Bedeutung. Jetzt sind Serifen, die horizontalen Linien oben und unten in Schriftarten wie Times New Roman, wieder in Mode.
Als Grund für das Wiederaufleben wird das Gefühl von Sicherheit und Tradition angegeben, das Serifenschriften hervorrufen. 70 % der Menschen geben an, dass Vertrauen heute wichtiger als je zuvor ist. Deswegen wird dieser Wandel im Konsumverhalten wahrscheinlich zu einem Anstieg an Bildern und Designs führen, die darauf abzielen, Vertrauen aufzubauen. Bestimmte Schriftarten mit Serifen, im Gegensatz zu serifenlosen Schriftarten, die ein Gefühl von Persönlichkeit und Geschichte hervorrufen, werden immer beliebter.
9. Lebhafte Nostalgie.
Im Grafikdesign lag Retro schon immer ein bisschen im Trend. Und das ist 2023 auch nicht anders. Es handelt sich um eine wachsende Bewegung hin zu einer lebendigen Vintage-Ästhetik, die sich auf die 1970er, 80er und 90er Jahre bezieht, mit psychedelischen und retro-futuristischen Akzenten, die mit dem Alten spielt und es dem Neuen und Futuristischen entgegenstellt.
Viele der Designs des nächsten Jahres werden hell und farbenfroh sein, kräftige Farbverläufe und grobkörnige Texturen aufweisen und mit traditionellen Schriftarten wie Serifen punkten. Nostalgie wird immer einen starken emotionalen Einfluss auf dein Branding haben. Nach den massiven Störungen durch die COVID-19-Pandemie suchen viele Menschen immer noch nach vertrauten Stilen, die ihnen als Trost dienen. Wie zyklische Trends in Mode, Kunst, Musik usw. tauchen einige Design-Trends nach einer gewissen Zeit unweigerlich wieder auf – dank des Nostalgiefaktors oft mit mehr Engagement und Interesse als zuvor.
„Ich denke, das wird aus verschiedenen Gründen immer so bleiben“, sagt Do. „Egal, ob es als Retro- oder Vintage-Design bezeichnet wird oder Nostalgie in dir erweckt, die dich an dein Zuhause erinnert. Der Grund, warum uns dieses Design so anspricht, ist der, dass es uns in die Vergangenheit zurückversetzt, in eine Zeit, die wir mit purer Lebensfreude assoziieren.“
10. KI-Grafiken, AR und neue Technologien.
Du hast vielleicht schon von Tools für künstliche Intelligenz (KI) gehört, das Nutzer*innen mit seiner Fähigkeit, Text in realistische Bilder umzuwandeln, in Erstaunen versetzt und jetzt der Öffentlichkeit zugänglich ist. Mit leistungsstarken KI-Toolskannst du jetzt erstaunliche Grafiken erstellen.
Viele äußern Bedenken, dass die offene Natur von KI-Systemen und ihre Fähigkeit, die Bilderzeugung zu automatisieren, dazu führen könnte, dass sie Voreingenommenheit in großem Umfang automatisieren könnten. Diese Systeme können auch für schändliche Zwecke eingesetzt werden, etwa um Angst zu schüren oder falsche Informationen über Bilder zu verbreiten, die mit KI verändert oder vollständig hergestellt wurden. Ebenfalls kursieren vermehrt Bedenken bei der Repräsentation von BIPoC-Personen.
Augmented Reality (AR) wird als das nächste große Ding in der Technologie angepriesen, und viele soziale Netzwerke passen sich bereits daran an. AR ist ein Erlebnis, bei dem Designer*innen Teile der physischen Welt der Benutzer*innen mit computergenerierten Eingaben erweitern, um der realen Welt virtuelle Elemente hinzuzufügen. Wie viele andere Trends bietet AR die Möglichkeit, durch sein Design eine einzigartige Geschichte zu erzählen und eine aufregende, neue Perspektive einzunehmen.
„Ich weiß nicht mehr, wer es zuerst gesagt hat, aber wir machen die Tools und die Tools machen uns“, so Do. „Wenn wir also an einer Maschine sitzen, sieht alles auf eine bestimmte Weise aus, weil Tools es einfacher machen, eine bestimmte Art von Erlebnis zu produzieren. Wenn du mit digitalen Tools aufgewachsen bist, sieht alles auf eine bestimmte Art und Weise aus – sauber, minimalistisch und sehr präzise. Ist man in einer Zeit aufgewachsen, in der man gelernt hat, sich mit analogen Tools auszudrücken, dann sind Unvollkommenheiten glückliche Zufälle.“
Alle Tools können aus guten oder schlechten Gründen sowie effektiv oder ineffektiv eingesetzt werden. „Es sind bloß Tools“, sagt Do. „Lerne die Tools kennen, entdecke ihr Potenzial und entscheide dann selbst. Ich denke, dass KI und maschinelles Lernen von Tag zu Tag besser werden, und sie haben das Potenzial, für die Gesellschaft, und insbesondere für Designer*innen, eine ebenso disruptive Macht zu sein wie das Internet.
„Was ich wirklich cool finde und was wahrscheinlich mehr als alles andere Trends antreibt, sind diese Software-Tools, da sie die Erstellung von Inhalten so leicht gestalten. Dabei geht um die Demokratisierung der Technologie und der Kreativität, sodass alle Designer*innen an jedem beliebigen Ort wirklich schöne Inhalte erschaffen können.“
Nachdem du nun ein wenig mehr über aktuelle Design-Trends weißt, musst du nun damit beginnen, wie ein/e Designer*in zu denken und die Tools für dich entdecken, die dir dabei helfen, deine Ideen in die Tat umzusetzen.
Der Lebenszyklus des Grafikdesigns.
Trotz Dos Abneigung gegen die Diskussion über Trends ist er Experte im Hinblick auf Designprozesse und -konzepte und gibt seine Expertise gerne weiter. Und jede/r, von Studierenden und Gelegenheitskreativen bis hin zu Kleinunternehmer*innen und professionellen Designer*innen, kann von seinen Erkenntnissen profitieren.
Die richtige Umgebung.
Laut Do beginnt alles mit der Einrichtung deiner Umgebung. Gestalte sie so, dass sie die Kreativität fördert und deine künstlerischen Fähigkeiten zum Fließen bringt. Während dies aufgrund der Coronavirus-Pandemie in mancher Hinsicht schwierig war, wurde in anderer Hinsicht durch den Umbruch deutlich, wie wichtig es ist, „wie wir alle miteinander verbunden und voneinander getrennt sind“, und beschleunigte „die Notwendigkeit einer Dezentralisierung“ am Arbeitsplatz.
„Wir sind bis jetzt davon ausgegangen, dass selbstständige Arbeit ohne Mikromanagement weniger produktiv sei. Aber das ist schlichtweg falsch“, sagt Do. „Menschen pendeln nicht mehr. Sie können ihre Arbeitszeit maximieren. Zudem erschaffen sie eine bessere Work-Life-Balance für sich, und das ist meiner Meinung nach zu 150 % der Auslöser für so viele andere positive Dinge, die aufgrund des Welleneffekts geschehen.“
Wenn Unternehmen Heimarbeitsmodelle einführen und Ressourcen in den Komfort und die Zufriedenheit ihrer Mitarbeiter*innen investieren, statt in Bürogebäude und Instandhaltung, kommt das allen zugute – vor allem aber kreativen Köpfen. „Eines der Probleme bei der Arbeit in einem großen Büro ist der Trott“, sagt Do. „Aber zu Hause kann man tun und lassen, was man will, um die produktivste Version seiner selbst zu sein. Ich denke, das ist eine wunderbare Sache, besonders wenn man im kreativen Bereich tätig ist.“
Von zu Hause aus zu arbeiten bedeutet jedoch nicht, von der Welt um einen herum abgeschottet zu sein. Die Auswirkungen und die Bedeutung dessen, was um dich herum geschieht, sollten das Design-Erlebnis prägen. Zusätzlich zu den Veränderungen am Arbeitsplatz kam es in den letzten Jahren zu massiven politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Veränderungen. Von COVID-Lockdowns und Bewegungen für soziale Gerechtigkeit über den Krieg in der Ukraine und eine mögliche Rezession bis hin zu großen Wahlen und vielem mehr. All diese Dinge beeinflussen das kreative Design auf große und kleine Weise, so Do, indem sie Emotionen verstärken und mit anderen Menschen kommunizieren.
„Wir können unsere Kunstfertigkeit und Kreativität nutzen, um unsere Unterstützung zu zeigen oder dabei zu helfen, Botschaften zu verbreiten, an die wir wirklich glauben und die uns ansprechen“, sagt Do. „Kreative Menschen haben dadurch den Raum, ihre Frustration, ihre Trauer, ihre Verbundenheit und vieles mehr mit den Tools, die sie kennen, am besten zum Ausdruck zu bringen. Und ich denke, das haben wir nun eingesehen.“
Die menschliche Komponente in Designs ist letztendlich die, die uns anspricht. Es gehe darum, eine Botschaft zu kommunizieren, sagt Do, und Design hilft dir dabei, dies effektiv zu tun. Sei es auf neue und trendige oder auf klassische und traditionelle Art und Weise.
Die richtige Einstellung.
Für Designer*innen ist es von entscheidender Bedeutung, die richtige Einstellung zu entwickeln, um kreative Blockaden zu überwinden. Egal, ob du Profi oder ein/e Gelegenheitskreative*r bist, es gibt Techniken, Tipps und Tools, die dir dabei helfen, kreative Durststrecken zu überwinden. Do rät dazu, alles erst einmal aufzuschreiben.
Wenn deine Arbeiten dich als Person repräsentieren, und damit nicht nur deine Design-Vorlieben, sondern auch deine gesamte Geschichte, Herkunft, Narrativ, Kultur und Überzeugungen, die sich in deiner Kreativität widerspiegeln, dann „kannst du nur auffallen,” sagt Do. „Was mir in den letzten zehn Jahren viel bewusster geworden ist, ist die Kraft des Schreibens. Ich habe eine klassische Ausbildung im Bereich Grafikdesign gemacht und dachte, ich hätte mich dafür entschieden, damit ich nicht schreiben muss. Die erfolgreichsten Designer*innen wissen aber, ihre Gedanken in Worte zu fassen.”
Wie der Designer und Künstler Adam JK, sagt auch Do: Nimm dir einen Bleistift und skizziere drauflos. Das Skizzieren ermöglicht dir, Zeit zu sparen, deine Gedanken zu sortieren und neue Ideen zu entwickeln. Nutze Thumbnails, um aus dem Design-Trott auszubrechen. Und denke wie der Illustrator und Autor Timothy Goodman daran, dass der Inhalt das wichtigste Element ist. Deine Botschaft ist genauso wichtig wie dein endgültiges Design.
„Es ist so wirkungsvoll, wenn man sein ästhetisches und gestalterisches Gespür mit seinen Ideen kombinieren kann“, sagt Do. „Wenn wir uns nur auf Formen und Illustrationen beschränken, ist die Botschaft begrenzter. Wenn du jedoch in der Lage bist, all diese Dinge zusammenzubringen, die Kraft der Worte, mit Design, Typografie und Illustration, dann sticht dein Standpunkt aus der Masse hervor.“
Es sollte für Designer*innen zur Gewohnheit werden, ihre Gedanken aufzuschreiben. Konsumiere Inhalte, reagiere darauf und bilde dir deine eigene Meinung. „Ich merke, dass es meine eigenen Gedanken anregt, wenn ich die Ideen anderer Leute lese. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um aufzuschreiben, was auch immer mir durch den Kopf geht. Manchmal führen diese Ideen zu nichts, aber es ist gut, ein Reservoir aufzubauen”, so Do. Während du also an deinem Projekt arbeitest, solltest du dir währenddessen eine Meinung dazu bilden.
„Schreiben ist so wichtig, denn wenn man schreibt, gewinnt man Klarheit über sein Denken. In unserer Artikulation gewinnen wir Klarheit. Das müssen wir üben. Kreative Menschen sind es gewohnt, nur Formen zu entwerfen und zu bewegen. Wir müssen jedoch das Schreiben üben.“
Die richtige Technologie.
Wenn du die richtige Umgebung für dich geschaffen und die richtige Einstellung hast, brauchst du nur noch Tools, um deine Ideen zum Leben zu erwecken. Es dürfen aber nicht beliebige Tools sein. Vielleicht sind es sogar die Tools, mit denen du noch gar nicht umgehen kannst.
Do nutzt das Beispiel eines Hammers. „Normalerweise dient ein Hammer zum Bauen von Dingen, kann aber auch zum Zerstören von Dingen verwendet werden und ist in beiden Fällen tatsächlich ziemlich effektiv“, sagt er. „Wir müssen also lernen, wie man einen Hammer richtig nutzt, wozu er dient, wann man ihn in die Hand nimmt und wann man ihn ablegt. Dabei denke ich an folgendes Sprichwort: Wer als Werkzeug nur einen Hammer hat, sieht in jedem Problem nur einen Nagel. Das bedeutet, dass wir unser Tool-Set diversifizieren und mit allem, was um uns herum passiert, vertraut sein müssen.“
Oft sei die natürliche Reaktion, sagt er, dass alle neuen Technologien bestehende Arbeits- und Handlungsweisen bedrohen, was eine Angstreaktion hervorrufe.
„Was ich möchte, ist es, kreative Menschen zu ermutigen, ihnen eine Chance zu geben, bevor sie vor etwas Angst bekommen und so konkrete Meinungen formulieren“, sagt Do. „Probiere es aus, erforsche, stöbere herum, breche alte Muster, bleibe offen und entdecke, was du bewegen kannst. Diejenigen, die in der Lage zu sein scheinen, Chancen zu nutzen und Wohlstand und Kapital für sich selbst zu schaffen, stehen fast immer an der Grenze zwischen dem, was jetzt ist, und dem, was bald kommen wird.
Sie erforschen und drängen, und weil es wenig Konkurrenz und großes Interesse gibt, schaffen sie es, sich von der Masse abzuheben, und das ist es, wozu ich Designer*innen ermutigen möchte.“
Do erklärt die „Falle“, in die kreative Menschen manchmal tappen. „Wir denken, wir könnten aus diesem oder jenem Grund etwas nicht tun, anstatt uns zu fragen: Was kann ich in der Zeit, die mir zur Verfügung steht, mit dem machen, was ich habe? Kreativität bedeutet nicht, alle Spielsachen zu haben“, sagt er, „sondern das Beste aus dem herauszuholen, was man hat. Jetzt haben Designer*innen keine Ausreden mehr, denn es stehen uns so viele tolle Tools zur Verfügung, von denen viele kostenlos sind.“
Adobe Express kostenlos testen
So denkst du wie ein/e Designer*in.
„Allzu oft ist Design flach und aktuelle Kommunikationsmedien banal“, sagt Do. Das Ziel sollte darin bestehen, das Design-Erlebnis erfahrungsorientierter zu gestalten. Marken müssen ihre Designs hybridisieren. Zum Beispiel durch räumliches Audio oder durch das Erstellen von Social Media-Beiträgen mit Video und Grafiken für ein Mixed-Media-Erlebnis.
„Es gibt so viele webbasierte Tools, für deren Verwendung nicht einmal mehr ein Arbeitsplatz erforderlich ist“, sagt Do. „Du kannst zwischen kostenfreien Tools wie Adobe Express wählen, mit dem du Vorlagen verwenden und auf Schriftarten zugreifen kannst. Das ist super.
„Wie werden wir neugieriger und empfänglicher für mögliche Veränderungen, die uns tatsächlich nützen können? Ganz einfach. Wir müssen mögliche Vorurteile loslassen. Die erste Reaktion auf neue Technologien besteht normalerweise darin, Widerstand zu leisten und zu sagen, dass man damit nicht arbeiten möchte. Aber dann fange ich an, mit diesen Tools herumzuspielen, und denke: Wow, die sind speziell für meine Bedürfnisse entwickelt worden. Sie bieten eine große Auswahl an verwendbaren Medien und arbeiten mit intelligenten Suchmaschinen. Jemand hat sich die Mühe gemacht, jedes einzelne Bild und Asset zu kennzeichnen und zu taggen, wofür ich nie Zeit habe.“
Design-Trends zu kennen, ist nützlich. Es ist für Gelegenheitskreative, Geschäftsinhaber*innen, Vermarkter*innen jedoch viel wichtiger zu verstehen, wie sie diese Trends effektiv nutzen und auf ihre eigene Marke anwenden können, um tolle Inhalte in professioneller Qualität, auch ohne viel Erfahrung, zu erschaffen.
„Ich beginne sogar zu überdenken, wie ich Dinge wie Social Media-Beiträge erstellen möchte“, sagt Do. „Wenn also jetzt jemand zu mir kommt und sagt: Wir brauchen tolle Inhalte, die schön sind und zu uns passen, allerdings haben wir weder viel Zeit noch Ressourcen, dann empfehle ich Adobe Express.
Überdenke deine alten Konzepte und du wirst feststellen, wie einfach und wirkungsvoll deine Arbeit wird. Vor allem, wenn du weder viel Zeit noch Erfahrung hast. Mit ein paar Klicks erschaffst du atemberaubende Inhalte.“