Physikalische Gesetze auf Figuren und Szenen anwenden.
Die Option „Physik“ in Adobe Character Animator ermöglicht besonders realistische Animationen nach den Gesetzen der Physik. In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie Ihre Grafiken mit Tags und Verhaltensmerkmalen versehen, um Effekte wie kollidierende Objekte und schwingendes Haar sowie ein Regenpartikelsystem zu erstellen.
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1 Objekte kollidieren lassen.
Setzen Sie Tags, um Objekte kollidieren zu lassen.
Mit physikalischen Eigenschaften erstellen Sie in Adobe Character Animator CC interaktive Elemente, die Ihre Szenen lebensecht wirken lassen.
Öffnen Sie die Beispieldatei „PhysicsBeginnerLesson.chproj“, und machen Sie im Projektfenster im Ordner „Completed“ einen Doppelklick auf „Scene 1 – Basic Physics“.
Die Szene wird im Modus „Aufnehmen“ (Record) geöffnet.
Wenn Sie an dem roten Balken oder dem blauen Kreis ziehen, können Sie beobachten, wie die Formen miteinander und mit den grünen Schachteln und der violetten Rampe kollidieren.
Die Objekte prallen von den Seiten der Szene ab, und sobald Sie den roten Balken loslassen, kehrt er an seine Ausgangsposition zurück.
Klicken Sie auf das Symbol zum Aktualisieren der Szene, unten rechts im Bedienfeld „Szene“ (Scene), um die Simulation neu zu starten.
Sie sehen kurz ein orangefarbenes Dreieck, das durch alles hindurchfällt.
Zurück im Projektfenster machen Sie im Ordner „Unrigged“ einen Doppelklick auf „Scene 1 – Basic Physics (Unrigged)“.
Nun sehen Sie dieselbe Szene ohne angewendete Physik.
Machen Sie also einen Doppelklick auf „Puppet 1 – Basic Physics (Unrigged)“, um die Marionette im Modus „Anpassen“ (Rig) zu öffnen.
Sie sehen gleich, dass alle Komponenten, mit denen wir arbeiten werden, unabhängige Gruppen und deshalb mit einem Kronensymbol gekennzeichnet sind.
Diese Gruppen können als eigenständige Elemente agieren, anstatt sich zusammen in einer Einheit zu bewegen.
Klicken Sie auf die übergeordnete Marionette (Puppet) oberhalb der Ebenenliste.
Wie Sie sehen, ist „Physik“ (Physics) bereits auf der rechten Seite unter „Verhalten“ (Behaviors) aufgeführt.
Bei jedem Import einer PSD- oder AI-Datei in Character Animator CC ist „Physik“ eines der Verhaltensmerkmale, die automatisch zu einer Marionette hinzugefügt werden.
Wählen Sie im Bedienfeld „Marionette“ (Puppet) die Gruppe „Circle“ aus, und scrollen Sie durch die Tags auf der rechten Seite.
Klicken Sie unter „Physik“ auf „Dynamisch“ (Dynamic).
Dies hat zwei Auswirkungen: Wurde der „Anhängestil“ (Attach Style) auf „Verschweißt“ (Weld) oder „Gelenk“ (Hinge) gesetzt, ändert sich die Einstellung automatisch in „Frei“ (Free), denn diese Form muss nicht an andere Objekte angehängt werden.
Das Tag „Kollidieren lassen“ (Collide) wird automatisch aktiviert, da diese beiden Einstellungen häufig zusammen vorkommen.
Mit dem Tag „Dynamisch“ definieren Sie, dass ein Grafikelement den Gesetzen der Schwerkraft unterliegt, und das Tag „Kollidieren lassen“ ermöglicht Zusammenstöße mit anderen kollisionsfähigen Elementen.
Sie können auch das Tag „Ziehbar“ (Draggable) aktivieren, um das Element hin und her ziehen zu können – mit der Maus oder mit den Fingern auf einem Touchscreen.
Nun probieren wir das einmal aus.
Klicken Sie über dem Arbeitsbereich auf „Aufnehmen“ (Record), um in diesen Modus zurückzukehren.
Wie Sie sehen, fällt der blaue Kreis sofort herab und prallt vom Boden ab.
Wenn Sie allerdings daran ziehen, verbleibt er an der Stelle, anstatt wie erwartet herumzuhüpfen.
Um dieses Verhalten zu korrigieren, suchen Sie rechts das Verhalten „Dragger“.
Ändern Sie die Einstellung „Nach Bewegung“ (After Move) in „Zurück zu Ruhepose“ (Return to rest), und reduzieren Sie die „Rückkehrdauer“ (Return Duration) auf 0 Sekunden.
Klicken Sie auf das Symbol zum Aktualisieren der Szene.
Jetzt können Sie den Kreis per Drag-and-Drop durch die Szene springen lassen.
Zurück im Modus „Anpassen“ wählen Sie mit gedrückter Umschalttaste alle vier Vierecke aus.
Klicken Sie auf das Tag „Dynamisch“, um allen den Anhängestil „Frei“ sowie das Tag „Kollidieren lassen“ zuzuweisen.
Klicken Sie nun auf das Dreieck.
Um es fallen, aber nicht kollidieren zu lassen, aktivieren Sie „Dynamisch“ und deaktivieren Sie „Kollidieren lassen“.
Damit die violette Ebene an Ort und Stelle bleibt, aber trotzdem noch mit anderen Objekten kollidiert, wählen Sie in der Ebenenliste die Gruppe „Static Platform“ aus und aktivieren Sie nur das Tag „Kollidieren lassen“.
Wählen Sie nun die Gruppe „Dynamic Platform“ aus, taggen Sie sie als „Dynamisch“ – dadurch wird automatisch das Tag „Kollidieren lassen“ zugewiesen –, und fügen Sie auch das Tag „Ziehbar“ hinzu.
Scrollen Sie dann auf der rechten Seite nach unten zu „Verhalten“, klicken Sie auf das Pluszeichen, und wählen Sie als neues Verhalten „Physik“ aus.
Wenn Sie einer Gruppe ein neues „Physik“-Verhalten zuweisen, unterliegt sie dessen Regeln anstatt denen der übergeordneten Marionettendefinition.
Wir ändern hier nur eine Einstellung unter „Kollision“ (Collision) und setzen „Stärke zurücksetzen“ (Return Strength) auf 50 %.
So wird das Element stets versuchen, an seine Ursprungsposition zurückzuschnellen.
Wechseln Sie wieder in den Modus „Aufnehmen“.
Die Szene sollte jetzt genauso ablaufen wie das ursprüngliche Beispiel.
Spielen Sie ruhig ein wenig mit den Verhaltensparametern unter „Physik“, und ändern Sie die Schwerkrafteinstellungen, „Windintensität“ (Wind Strength), „Reibung“ (Friction), „Reflexion“ (Bounciness) u. v. m.
Ob eine Figur in einen Stapel Kisten fällt, ein Baseball geworfen wird oder ein Astronaut im Weltall schwebt, „Physik“ bietet großartige Möglichkeiten, um Ihre Kreationen mit dynamischen Elementen auszustatten.
Objekte in Szene kollidieren lassen – Zusammenfassung.
Die Tags „Dynamisch“ und „Kollidieren lassen“ bewirken, dass unabhängige Gruppen den Gesetzen der Physik unterliegen und voneinander abprallen.
Anpassungen der Verhaltensparameter im Bedienfeld „Physik“ ermöglichen Änderungen bei Wind, Schwerkraft, Abprallstärke und anderen Merkmalen.
Durch das direkte Hinzufügen eines physikalisches Verhaltens zu einer Gruppe lassen sich individuelle Regeln für einzelne Objekte festlegen.
2 Dangle-Handles hinzufügen.
Setzen Sie Dangle-Handles für besonders realistische Bewegungen.
Das „Dangle“-Tag in Adobe Character Animator CC ermöglicht es, Figuren mit sekundären Animationen zu versehen, etwa ein Baumeln oder Abfedern zusammen mit den Bewegungen der Figur.
Öffnen Sie die Beispieldatei „PhysicsBeginnerLesson.chproj“, und machen Sie im Projektfenster im Ordner „Completed“ einen Doppelklick auf „Scene 2 – Dangle Physics“.
Die Szene wird im Modus „Aufnehmen“ (Record) geöffnet.
Wenn ich meinen Kopf vor der Webcam bewege, löse ich damit zusätzliche Bewegungen bei der Figur aus.
Ihre Mütze wackelt, ihre Haare schwingen, und auch die Kordeln an ihrer Jacke baumeln mit.
Ändere ich den Dangle-Parameter „Steifheit“ (Stiffness) hier rechts unter „Verhalten“ (Behaviors) und „Physik“ (Physics) auf 100 % oder höher, werden diese Elemente viel steifer.
Doch reduziere ich die Steifheit auf 1 %, werden sie weich und beweglich.
Zurück im Projektfenster machen Sie im Ordner „Unrigged“ einen Doppelklick auf „Scene 2 – Dangle Physics (Unrigged)“.
Nun sehen Sie dieselbe Szene ohne jegliche Physik.
Sie sehen nur eine schlichte, leblose Figur.
Per Doppelklick auf „Puppet 2 – Dangle Physics (Unrigged)“ beginnen Sie mit dem Rigging.
Die Marionette wird im Modus „Anpassen“ (Rig) geöffnet.
Für eine bessere Ansicht meiner Figur ziehe ich am Zoom-Regler, um den Ausschnitt zu vergrößern.
Mit gedrückter Leertaste können Sie dann die Figur herüberziehen und mittig platzieren.
Sie sehen sofort, dass die Figur viele unabhängige Gruppen enthält, erkennbar an den Kronensymbolen daneben.
Diese Elemente sollen sich eigenständig bewegen, ohne dabei andere Teile des Gesichts zu beeinflussen.
Zuerst wähle ich Gruppe „Smallhair1“ aus, eine der dreieckigen Haarsträhnen auf ihrer Stirn.
Der kleine grüne Kreis hier in der Mitte heißt „Ursprungs-Handle“.
Er markiert den Punkt, an dem ein Objekt gedreht und mit anderen Objekten verknüpft wird.
Diese Haarsträhne soll hin- und herschwingen, ausgehend vom Haaransatz, d. h. der Stelle, wo sie mit dem Kopf verbunden ist.
Also ziehe ich den Ursprungs-Handle zum oberen Rand der Form.
Dabei wird das darunter liegende Grafikelement sichtbar, und Sie sehen grün markiert, wo sie angehängt ist.
In diesem Fall am Kopf der Figur.
Wählen Sie jetzt das Dangle-Werkzeug rechts unten auf der Werkzeugleiste aus, und fügen Sie am Ende der Haarsträhne einen neuen Dangle-Handle hinzu.
Stellen Sie sich Dangle-Handles wie kleine Metallkugeln vor, mit deren Hilfe Sie festlegen, an welcher Stelle die Schwerkraft wirken soll.
In diesem Fall an der Spitze der Strähne.
Wir machen dasselbe mit den beiden anderen Haarsträhnen.
Wählen Sie eine Haarsträhne aus, ziehen Sie den Ursprungs-Handle nach oben, und fügen Sie unten an der Spitze einen Dangle-Handle hinzu.
Wiederholen Sie den Prozess bei der letzten Strähne.
Da diese drei Elemente in Form und Rigging ähnlich sind, bewegen sie sich auch auf die gleiche Weise.
Dieselbe Technik kann auf den Rest der Figur angewendet werden.
Bei den beiden Gruppen der langen Haare („Longhair“) verschieben Sie den Ursprung nach oben, um sie mit dem Kopf zu verbinden, und fügen Sie der Spitze Dangle-Handles hinzu.
Bei den beiden Kordelgruppen (Drawstrings) in der Körpergruppe (Body) ziehen Sie ebenfalls den Ursprung nach oben, hinter die Halsebene (Neck), und fügen Sie an den Enden Dangle-Handles ein.
Bei der Gruppe des rückwärtigen Haars (Backhair) müssen Sie anders vorgehen, da es sich hier um eine große Gruppe handelt, die aus mehreren, miteinander verbundenen Strähnen besteht, anstelle eines langen schmalen Stücks.
Hier verschieben Sie den Ursprung etwa mittig auf Stirnhöhe, ziehen mit dem Versteifungswerkzeug quer darüber eine Versteifungslinie, und taggen sie als „Fest“ (Fixed).
Auf diese Weise bleibt der obere Teil der Haare an der vorgesehenen Stelle, anstatt frei umherzuschwingen.
Nun füge ich an den Spitzen mehrere Dangle-Handles ein, damit die Schwerkraft auf verschiedene Teile dieser größeren Gruppe wirkt.
Manchmal möchte man einem Element ein abweichendes Verhalten zuweisen, z.
B. dieser Mütze.
Also wähle ich sie aus, scrolle rechts nach unten zur Eigenschaft „Verhalten“, klicke auf das Pluszeichen und wähle „Physik“ aus.
Die Änderungen, die ich hier vornehme, betreffen ausschließlich die Mütze.
Ich setze unter „Dangle“ den Grad der Steifheit auf 50 %, um die Mütze mehr wippen zu lassen.
Zurück im Modus „Aufnehmen“ sollten nun alle Elemente, die ich mit Dangle-Handles versehen habe, auf meine Bewegungen reagieren.
Durch Änderungen an den Physikparametern, z.
B. zur Schwerkraft oder „Windintensität“ und „Steifheit“, lassen sich mehr oder weniger starke Reaktionen erzeugen.
Experimentieren Sie mit diesen Einstellungen an Ihren eigenen Figuren, bis Sie zum gewünschten Ergebnis gelangen.
Dangle hinzufügen – Zusammenfassung.
Ein Dangle-Handle ist wie eine kleine Metallkugel, die dafür sorgt, dass Teile einer Figur bei Bewegungen realistisch mitschwingen, federn oder rutschen.
Durch Verschieben des Ursprungs-Handles einer unabhängigen Gruppe wird der Verbindungspunkt zu anderen Objekten und der Drehpunkt des Dangle-Handles festgelegt.
Die Stärke der Dangle-Effekte wird in den Verhaltensparametern unter „Physik“ (insbesondere „Steifheit“) eingestellt.
3 Ein Partikelsystem erstellen.
Erstellen Sie Partikel, die herabfallen oder in die Szene schießen.
Mithilfe von Partikeln können Sie in Adobe Character Animator CC interessante Wettereffekte wie Regen oder Schnee erzeugen oder Geschosse (z.
B.
Kanonenkugeln) darstellen.
Öffnen Sie die Beispieldatei „PhysicsBeginnerLesson.chproj“, und machen Sie im Projektfenster (Project) im Ordner „Completed“ einen Doppelklick auf „Scene 3 – Particle Physics“.
Die Szene wird im Modus „Aufnehmen“ (Record) geöffnet.
Hier sehen Sie blaue Kreise vom oberen Rand der Szene herabregnen.
Analog zum Schwenken meines Kopfes bewegt sich der Regenschirm und lässt die Tropfen abprallen, bis sie zu Boden fallen und nach einem kurzen Moment verschwinden.
Und wenn Sie jetzt die linke Maustaste gedrückt halten, kommt ein großer Tropfen aus dem grünen Rohr rechts oben geschossen, der vom Schirm abprallt und durch die blauen Kreispartikel herunterfällt.
Zurück im Projektfenster machen Sie im Ordner „Unrigged“ einen Doppelklick auf „Scene 3 – Partice Physics (Unrigged)“.
Sie sehen dieselbe Szene, jedoch noch ohne physikalisches Verhalten.
Doppelklicken Sie also auf „Puppet 3 – Particle Physics (Unrigged)“, um die Marionette im Modus „Anpassen“ (Rig) zu öffnen.
Der Einstieg in die Arbeit mit Partikeln ist ganz einfach.
Wählen Sie mit gedrückter Umschalttaste „Ball1“ und „Ball2“ aus, und scrollen Sie auf der rechten Seite hinunter zu „Verhalten“ (Behaviors), klicken Sie auf das Pluszeichen, und wählen Sie „Partikel“ (Particles) aus.
Ich setze nun den „Partikelmodus“ (Particle Mode) auf „Schnee“ (Snow), damit die Simulation mit den von oben herabfallenden Partikeln beginnt.
Dann setze ich die Anzahl der „Partikel pro Sekunde“ (Particles per Second) auf 5, die „Geschwindigkeit“ (Velocity) auf 250 Pixel/Sekunde und „Überragen“ (Spread) auf 50 %.
Das sieht für mich gut aus, aber Sie können die Parameter gerne auch anders einstellen.
Vergessen Sie nicht, das Kontrollkästchen neben „Kollidieren lassen“ (Collide) zu aktivieren.
Weitere Physik-Tags sind für die Partikel nicht notwendig.
Ich setze noch ein Häkchen bei „Partikeldeckkraft blenden“ (Fade Particle Opacity), damit sich die herabgefallenen Regentropfen wieder auflösen.
Sollen sich die beiden Partikelsysteme unterscheiden, können Sie beispielsweise nur „Ball2“ auswählen und einige Einstellungen wie „Zufälligkeit“ (Randomness) und „Partikel pro Sekunde“ ändern.
Um sicherzustellen, dass der Regenschirm auch als solcher funktioniert und den Niederschlag abhält, wähle ich die entsprechende Gruppe aus und setze einfach das Tag „Kollidieren lassen“.
Um nun die größeren Tropfen wie aus einer Kanone ins Bild schießen zu lassen, wähle ich die Gruppe „Droppy“ aus.
Ich füge ihr ein weiteres Partikelverhalten hinzu, ändere den Partikelmodus in „Kanone“ (Cannon) und setze das Häkchen bei „Kollidieren lassen“.
Ich kann auch mit den folgenden Parametern etwas experimentieren.
So beginne ich mit nur einem Partikel pro Sekunde und der Schussrichtung links, also ca.
270 Grad.
Zurück im Modus „Aufnehmen“ sehen Sie, dass nun die Kreise herabfallen und zusammenstoßen.
Der Schirm bewegt sich analog zu meinem Kopf, die Regentropfen prallen von ihm ab, und der große Tropfen kann aus dem Rohr geschossen werden.
Kollisionen von Partikeln können Ihrer Szene interessante Effekte verleihen, und selbst kleine Änderungen an Parametern ergeben komplett andere Simulationen.
Probieren Sie selbst aus, was für Ihre Szenen und Figuren am besten funktioniert!
Zusammenfassung.
Unabhängige Gruppen lassen sich durch das Verhalten „Partikel“ in fallende Objekte oder Geschosse verändern.
Die Aktivierung von „Kollidieren lassen“ im Partikelverhalten ermöglicht Zusammenstöße von Objekten (zum Beispiel Regentropfen, die von einem Schirm abprallen).
Änderungen an Verhaltensparametern wie „Geschwindigkeit“ oder „Partikel pro Sekunde“ können komplett andere Simulationen ergeben.
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