Linienkunst von Tracie Ching.
1 Mit Grundformen beginnen.
Mit dem Zeichenstift-Werkzeug zeichnet Tracie Konturen und Grundformen für ihre Komposition. Mit einer auffälligen Farbe (in diesem Fall einem hellen Lilaton) zeichnet sie die Grundzüge, die später von der detaillierten Schraffur verdeckt werden.
2 Eigene Vektorpinsel erstellen.
Tracie erstellt zunächst fünf benutzerdefinierte Pinsel für das Projekt. Mit dem Ellipse-Werkzeug zeichnet sie eine längliche Form, die sie durch Anpassen oder Hinzufügen von Ankerpunkten verfeinert. Um abgerundete Pfade in abgewinkelte Pfade zu ändern, wählt sie das Ankerpunkt-Werkzeug auf der Werkzeugleiste aus und macht einen Doppelklick auf den entsprechenden Ankerpunkt. Um eine Form anzupassen, verschiebt sie einzelne Ankerpunkte mit dem Direktauswahl-Werkzeug.
Wenn sie mit der Form zufrieden ist, speichert sie sie als neuen Bildpinsel (Fenster > Pinsel > Neuer Pinsel) und setzt die Methode zum Einfärben auf „Farbtöne“. Diese Einstellung ermöglicht es ihr, die Farbe des Pinsels später zu ändern.
3 Freihandformen zeichnen.
Unregelmäßige Elemente wie Haarsträhnen zeichnet Tracie freihand mit verschiedenen benutzerdefinierten Vektorpinseln. Für unterschiedlich dicke Haarsträhnen variiert sie die Konturstärke.
4 Helle und dunkle Bereiche schraffieren.
Tracie arbeitet größtenteils mit Schraffuren, um unterschiedlich starke Schattierungen zu erzeugen. Zuerst zeichnet sie einige Konturen mit einem ihrer Pinsel. Mit dem Angleichen-Werkzeug („Objekt > Angleichen > Angleichung-Optionen“ und dann „Objekt > Angleichen > Erstellen“) erstellt sie einen Satz paralleler Konturen. Anschließend erstellt sie einen weiteren Satz paralleler Konturen, dieses Mal in einem anderen Winkel (wieder mit dem Angleichen-Tool). Durch Übereinanderlegen der beiden Kontursätze entsteht eine Kreuzschraffur.
Kreuzschraffur mit einer Farbe.
Um einen dichteren Schattierungseffekt zu erzeugen, verwendet Tracie dieselbe Farbe für beide Konturensätze. Diese Art von Schraffur setzt sie für Schatten auf der Stirn und an den Nasenflügeln ein. Damit simuliert sie aber auch Licht, das auf Stirn und Nase fällt.
Kreuzschraffur mit zwei Farben.
Den gepunkteten Effekt erzielt Tracie, indem sie die Farben Schwarz und Grau für die Schraffur verwendet. Da die Grundfarbe des Gesichts ebenfalls grau ist, wirkt der Effekt subtiler und erinnert an einen Siebdruck.
5 Muster mit Schnittmaske eingrenzen.
Mit einer Schnittmaske begrenzt Tracie Effekte auf eine bestimmte Form. Die Form der Augen ist zum Beispiel eine Schnittmaske, die verhindert, dass die Schattierung des Augapfels darüber hinaus reicht.
Zuerst erzeugt sie eine Schattierung im Weißen der Augen mithilfe einer Kreuzschraffur. Dann markiert sie die Augenform inklusive Schraffur und wählt „Objekt > Schnittmaske > Erstellen“. ( Hinweis: Die Schnittmaske muss im Bedienfeld „Ebenen“ über der Grafikebene liegen, die sie zuschneidet.)
6 Globale Farben definieren.
Zu Beginn eines Projekts verwendet Tracie meist nur drei Farbtöne – Dunkelgrau für das Gesicht, Schwarz für Schatten und Hellgrau für helle Stellen.
In den Farbfeldoptionen (Fenster > Farbfelder > Farbfeldoptionen) definiert sie alle diese Farben als „Global“. Sie kann so eine oder auch alle Farben später schneller ändern.
Wenn sie mit dem Schraffieren fertig ist, widmet sie sich der Stimmung ihrer Grafik und passt ihre drei globalen Farben an. Im Bedienfeld „Farbfelder“ (Fenster > Farbfelder) ändert sie die CMYK-Werte der globalen Farben.
Für diese Illustration hat sie Dunkelgrau durch Dunkelblau (C=100, M=75, Y=10, K=35) und Hellgrau durch Hellblau (C=100, M=20, Y=0, K=0) ersetzt. Um der Grafik mehr Ausdruck zu verleihen, wurde Schwarz in ein intensives Tiefschwarz (C=100, M=100, Y=100, K=100) geändert.
7 Der letzte Schliff.
Nachdem die endgültigen Farben feststehen, legt Tracie an einigen Stellen letzte Hand an ihre Schraffuren an, um ein perfektes, dramatisches Porträt zu erhalten.
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