Forskellige typer af optagelser og kameravinkler i film.

Ekstremt næroptagelse (ECU).

En ekstrem næroptagelse fokuserer på en specifik detalje – det kan være en karakters øjne, læber eller en vigtig genstand – for at øge dramatikken og henlede seerens opmærksomhed på et betydningsfuldt øjeblik i historien. Ved kun at have fokus på en lille detalje i billedet forstærker denne type optagelse publikums forbindelse til emnet og afslører ofte følelser og indstillinger, som dialog alene ikke altid kan formidle.

For eksempel kan en tåre, der løber ned ad ansigtet på en karakter, der er blevet såret af en anden, afsløre meget om, hvordan interaktionen forløb.

Næroptagelse (CU).

Næroptagelser, især ekstreme næroptagelser, anvender ofte længere brændvidder (85 mm-135 mm) for at komprimere ansigtstræk og sløre baggrunde. Filmskabere kan bruge større blændeåbninger (f/1,8-f/2,8) for at opnå en lille dybdeskarphed.

En næroptagelse kan afsløre følelser gennem subtile ansigtsudtryk, kropssprog eller en betydningsfuld genstand. Det minimerer distraktioner ved at fylde billedet med ét element.

Halvnæroptagelse (MCU).

En halvnæroptagelse indrammer et motiv fra omkring skuldrene eller brystet og opefter, og fanger både ansigtsudtryk og noget af kropssproget. Denne type optagelse bruges oftest i scener med intense følelser, fordi det hjælper publikum med at relatere sig til karakterens følelser.

For eksempel kan det omfatte handlinger som en knyttet næve, samtidig med at der løber en tåre ned ad en karakters ansigt. Ved at beholde en del af overkroppen i billedet lader en halvnæroptagelse filmskabere vise karakterens følelser og situationens kontekst.

Halvtotal optagelse (MS).

Halvtotale optagelser bruger typisk standardbrændvidder (35 mm-50 mm) for at give et naturligt perspektiv. Belysningen balancerer ofte motivet og baggrunden.

Denne optagelse anvendes ofte i scener med dialog eller gruppeinteraktioner, fordi den giver plads nok til at vise flere karakterer, samtidig med at den stadig viser forskellige handlinger og kropssprog. Halvtotale optagelser er fremragende til afbalanceret dækning, da de opretholder visuel kontekst uden at give afkald på følelsesmæssig gennemsigtighed.

Cowboy-skud.

I 1930'erne begyndte amerikanske filmskabere at bruge en filmoptagelsesstil kendt som cowboy-skud, som portrætterede revolvermænd fra hatten til midt på låret for at kunne medtage deres hylstre. Moderne film bruger cowboy-skud til at vise en persons kropssprog og noget af baggrunden, samtidig med at de stadig fanger deres ansigtsudtryk. I Wonder Woman filmer et cowboy-skud for eksempel Diana, mens hun krydser slagmarken, slår kugler væk og smiler over sin følelse af magt.

Halvtotale optagelser (MLS).

En halvtotal optagelse indrammer motivet fra knæene og op, hvilket skaber en kombination af rumlig bevidsthed og detaljer. Det giver tilstrækkelig afstand til at vise handlinger og kropssprog, samtidig med at seerne stadig får tid til at relatere sig følelsesmæssigt med karakteren.

Denne optagelse er en grundpille i westernfilm, hvor du kan se den brugt til at vise ensomme figurer i vidtstrakte landskaber, hvilket skaber en interessant kontrast mellem en karakter og omgivelserne. Den bruges også ofte i stående samtaler, eller når man fanger karakterbevægelser, hvilket gør den til et godt valg til scener, der kræver både handling og dialog.

Totaloptagelse (LS).

Kameravinklen totaloptagelse indrammer hele motivet, typisk fra top til tå, og viser samtidig en betydelig del af omgivelserne. Denne brede indramning bruges ofte til at fremhæve afstand, størrelsesforhold eller isolation og placerer karaktererne i kontekst af deres miljø.

Filmskabere bruger totalbilledet til at etablere scenen, skildre en karakters forhold til omgivelserne eller fokusere på en scenes storhed – eller tomhed.

Fuldfigur-optagelse (FS).

En fuldfigur-optagelse indrammer hele motivets krop fra top til tå, men efterlader stadig plads i billedet til baggrundselementer. Denne optagelse skaber en visuel balance mellem en karakter og dennes omgivelser og er derfor perfekt til at vise bevægelse, kropssprog og omgivelser på samme tid.

Fuldfigur-optagelsen bruges typisk, når det er afgørende for scenen at kunne se hele karakteren. For eksempel kunne en fuldfigur-optagelse vise en lærer, der står foran en tavle i et klasseværelse og går frem og tilbage, mens han venter på at begynde den første skoledag.

Vidvinkeloptagelse (WS).

Vidvinkeloptagelser bruger ofte mindre brændvidder (16 mm-35mm) til at indfange storslåede scener. De kan kræve højere f-tal (f/8-f/11) for større dybdeskarphed. Filmskabere bruger typisk vidvinkeloptagelser til at etablere størrelsesforhold og sceneri eller til at fokusere på forholdet mellem karakterer og deres omgivelser.

Vidvinkeloptagelser kan ofte omfatte master shots, to-skud, cowboy-skud og andre typer optagelser.

Over-skulderen-optagelse (OTS).

Over-skulderen-optagelser er omvendte optagelser, der bruger standard til mindre teleobjektiver (50 mm-85 mm). Belysningen skal afbalancere begge motiver, mens dybden bevares. Disse optagelser styrker samtalens flow ved at afspejle, hvordan vi oplever dialog i virkeligheden, og sætter seeren i den enkelte talers sted. Dette hjælper seeren med let at følge samtalen frem og tilbage.

Dette skud kan formidle følelsesmæssig afstand ved diskret at kontrollere, hvor tæt på eller langt fra seeren føler sig fra hvert motiv. Når publikum er placeret bag en karakter, kan det skabe et mere forudindtaget perspektiv med den pågældende karakters synspunkt. Dette kan vise skiftende magtdynamikker, fremhæve spænding eller vise uudtalte følelser, afhængigt af hvordan optagelsen er redigeret og komponeret.

To-skud.

En optagelse med to motiver kaldes et to-skud. Ved at indfange motivernes interaktion, deres afstand fra hinanden og deres kropssprog kan et to-skud fortælle seeren meget om motivernes forhold. "Vi forsøger at holde to-skuddene i størstedelen af en scene og derefter bruge enkeltoptagelsen eller den tætte optagelse til en afgørende replik eller vigtig detalje," siger Ruckus Skye.

Tre-skud.

Et tre-skud har tre karakterer i samme billede, typisk arrangeret for at fremhæve deres interaktioner og relationer. Denne optagelse bruges ofte til at etablere dynamikker som samhørighed, ubalance eller konflikt inden for gruppen.

Når karakterer er jævnt fordelt eller tæt på hinanden, kan denne optagelse antyde samarbejde eller fælles værdier. Omvendt kan et billede, hvor en karakter er adskilt fra gruppen eller indrammet i en anden højde, fremhæve spænding eller konflikt inden for gruppen.

Optagelse i øjenhøjde

Øjenhøjde er hverdagens vinkel. Denne neutrale kameravinkel har ikke samme fortællende effekt som optagelser oppefra eller nedefra af et motiv, og mange filmskabere undgår at bruge øjenhøjde i deres arbejde. "Der er intet perspektiv" siger Lane Skye. "Når du er over en karakter og kigger ned, virker de mindre" tilføjer Ruckus Skye. "De er måske ikke så selvsikre eller magtfulde. Og hvis du ser på en hvilken som helst superhelt, kigger du altid op på dem. Det er en kliché, men du kan gøre det på mindre niveauer, og det er mere underbevidst."

Øjenhøjde-optagelsen betragtes som en neutral optagelse, fordi kameraet er placeret i samme højde som motivets øjne og viser, hvordan vi ser andre mennesker i virkeligheden. Denne vinkel undgår at fremhæve magtdynamikker eller følelsesmæssig afstand, hvilket gør den til den bedste optagelse til at portrættere realisme og objektivitet.

Ved brug af et objektiv med medium brændvidde – typisk omkring 35 mm til 50 mm på et fuldformat kamera – forbliver perspektivet tro mod, hvordan mennesker ser verden.

Optagelse i fugleperspektiv.

I en optagelse i fugleperspektiv er kameraet placeret over skuespilleren og kigger ned på personen. Dette perspektiv får karakterer til at se små, sårbare eller fortabte ud i deres omgivelser. Optagelse i fugleperspektiv bruges ofte i gyser-, thriller- eller spændingsfilm, fordi de formidler fare eller chok.

Tidligt i Titanic bruger James Cameron en optagelse i fugleperspektiv af Rose, der kigger ned på havet, for at symbolisere hendes magtesløshed over for at træffe sine egne livsbeslutninger. Ligeledes bliver husalfen Dobby i Harry Potter-franchise næsten altid filmet i en optagelse i fugleperspektiv. Denne type kameravinkel understreger hans lave status og hans ubetydelige rolle som en ydmyg tjener.

Frøperspektivoptagelse.

Enhver optagelse, der kigger op på en karakter, kaldes frøperspektiv, uanset om kameraet er placeret blot nogle få centimeter under karakterens øjenhøjde, eller om det er nede ved fødderne. Optagelser i frøperspektiv giver indtryk af, at en karakter tårner sig op over publikum, så instruktører bruger dem til at formidle en følelse af magt og autoritet.

Denne type kameravinkel hjælper seeren med at knytte kontakt med og relatere til magtfulde og usårlige karakterer, så de bruges ofte i actionfilm eller superheltefilm. I den klassiske western Diligencen introduceres John Waynes heroiske karakter med en optagelse i frøperspektiv, der får ham til at se stor og magtfuld ud.

Hollandsk vinkel-optagelse.

Hollandsk vinkel-optagelser kan opnås med ethvert objektiv. Nøglen er at vippe kameraet væk fra dets vandrette akse, typisk med 15 til 45 grader. I modsætning til en simpel tilt-optagelse skaber hollandsk vinkel-optagelsen en fornemmelse af, at noget er galt med en karakter eller inden for scenen. Den bruges ofte i film til at opbygge spænding eller uro og viser hyppigt en karakters mentale ustabilitet eller scenens ubehagelige stemning.

Overhead-optagelse i fugleperspektiv.

Set fra oven kan dette luftfoto antyde, hvor små motiverne er eller det uendelige omfang af deres miljø. Overhead-optagelsen kan skildre magtesløshed, isolation eller ubetydelighed. For eksempel kunne denne optagelse panorere hen over en storby efter en apokalyptisk begivenhed og vise beskadigede bygninger og røgstriber langs horisonten for at indikere den enorme indvirkning, begivenheden havde på indbyggerne.

Point-of-view-optagelse (POV).

En point-of-view-optagelse kan bruge forskellige brændvidder afhængigt af den ønskede effekt. Filmskaberen kan anvende håndholdt eller stabiliseret kamerabevægelse for at efterligne naturlig hovedbevægelse.

POV-optagelsen lader publikum se gennem en karakters øjne og fører dermed publikum yderligere ind i karakterens følelsesmæssige tilstand og oplevelser. Det kan skabe dybere forbindelser mellem seeren og filmens karakterer, da det tillader publikum at opleve følelser sammen med motivet.

Omvendt optagelse.

En filmskaber kan bruge en omvendt optagelse til at vise en anden karakters reaktion eller dialog med den først viste karakter (i POV-optagelsen). Denne optagelse fanger det modsatte perspektiv af POV-optagelsen og følger ofte efter en over-skulderen-optagelse, hvilket ændrer synsvinklen, mens den samme bevægelsesakse bevares for rumlig kontinuitet.

Denne optagelse bruger normalt mellemlange brændvidder (mellem 35 mm og 50 mm) og lignende indramning som en POV-optagelse (typisk en halvtotal eller halvnær) for at bevare størrelsesforhold og perspektiv. Ved at klippe mellem to perspektiver holder denne optagelse publikum engageret i dialogen og handlingerne uden at bruge forstyrrende ændringer i synsvinkler.

Profiloptagelse.

Profiloptagelsen indrammer et motiv fra siden og fanger deres fulde ansigtsprofil, normalt i en 90 vinkel til kameraet. Denne optagelse kan skabe en følelse af dyb eftertænksomhed, observerende distance eller følelsesmæssig afstand, fordi den ikke viser publikum direkte øjenkontakt eller frontale udtryk fra motivet.

En profiloptagelse kan lade filmskabere vise en karakters følelser i form af følelsesmæssig tilbagetrækning eller generel refleksion. Den er typisk filmet med en mellem til halvlang afstand ved brug af en brændvidde mellem 35 mm og 55 mm, hvilket giver et naturligt udseende, mens den stadig fanger holdning og ansigtsudtryk.

Tracking-optagelse.

En tracking-optagelse får kameraet til at følge motivet gennem omgivelserne ofte ved at bevæge sig ved siden af, foran eller bagved. Denne teknik skaber en følelse af fremdrift, der får seeren til at føle sig som en del af handlingen.

Tracking-optagelsen kan filmes fra flere vinkler, herunder sideprofiler, frøperspektiv eller over-skulderen-optagelser, afhængigt af den følelse eller visuelle effekt, du ønsker at fremhæve.

For eksempel, når et motiv går gennem en dunkel gang, kunne kameraet følge dem fra siden for at fremhæve spændingen og frygten ved at udforske en uhyggelig bygning.

Panoramaoptagelse

En panoramaoptagelse bevæger kameraet vandret for at afsløre skjulte informationer ved gradvist at udvide publikums synsfelt. Det kan opbygge spænding, mens publikum venter i spænding på, hvad der vil komme ind i billedet, eller skabe rumlig bevidsthed, når det viser omgivelserne omkring motiverne.

Du kan også kombinere panoramaoptagelsen med forskellige kameravinkler for at ændre tonen, perspektivet eller fokus i scenen inden for en enkelt, kontinuerlig bevægelse. Et eksempel på dette er at bruge en profiloptagelse af en karakter, der sidder ved en bar, hvor kameraet panorerer hen over deres ansigt for at vise deres udtryk. Kameraet fortsætter med at panorere bag dem for at vise en anden karakter, der går ind i baren fra den modsatte side af rummet.

Dolly ind/ud og zoom-optagelse.

En dolly-optagelse indebærer at flytte kameraet fysisk på et spor eller en hjulplatform for at nærme sig eller følge et motiv i en rolig bevægelse. Dette giver din film et naturligt og finpudset udseende. Der er nogle få vigtige typer af dolly-bevægelser, som hver især hjælper med at drive historien frem på forskellige måder:

• Dolly ind. Kameraet bevæger sig tættere på motivet – typisk ved hjælp af et tele- eller mellemlangt objektiv – for at opbygge en følelse af følelsesmæssig intensitet eller øge fokus på et bestemt element i scenen. Denne optagelse bruges til at understrege en karakters erkendelse eller opbygge spænding, når seeren kommer tættere på karakteren.
• Dolly ud. I denne optagelse bevæger kameraet sig væk fra motivet, hvilket skaber en følelse af sårbarhed, afstand eller afsløring. For at symbolisere forandring eller isolation kan du bruge en bredere brændvidde til at fokusere på baggrunden og omgivelserne, mens motivet bliver mindre i billedet.
• Dolly zoom. Dolly zoom, der også er kendt som "Vertigo-effekten", kombinerer en dolly ind eller ud med en samtidig zoom i den modsatte retning. Dette skaber en følelse af desorientering og viser panik, chok eller pludselig erkendelse i en scene. Et teleobjektiv fungerer godt med denne dramatiske optagelse for at overdrive og forvrænge baggrunden.

Master shot

Optagelser, som fanger al handling, der foregår i en scene, er master shots, og de sættes normalt op som totaloptagelser eller vidvinkeloptagelser. Fordi de optager alt, er disse typer af kameraoptagelse altafgørende for grundlæggende dækning. Klippere kan puste liv i en scene ved at klippe til master shot under pauser i handling eller dialog.

Det enkelte master shot og den etablerende optagelse tjener forskellige formål i en film. Master shot indfanger en hel scene fra start til slut, ofte i én optagelse. Det fungerer som et anker for scenen og viser alle karaktererne og deres rumlige forhold inden for omgivelserne. En etablerende optagelse viser derimod en ny location i begyndelsen af en scene. Det giver seeren geografisk kontekst, hvad angår, hvor og hvornår en scene finder sted.

Etablerende optagelse

En etablerende optagelse er en vidvinkeloptagelse, der bruges i begyndelsen af en scene for at sætte tonen, tiden og stedet. Den viser, hvor handlingen vil finde sted, typisk ved at filme eksterne omgivelser som f.eks. bygninger, boligområder eller landskaber.

For eksempel kan en langsom luftoptagelse af en bys skyline ved solnedgang med mange biler, der ligger kofanger til kofanger, indikere et moderne, energisk miljø, mens en statisk vidvinkeloptagelse af en tom gade ved solopgang kan sætte en rolig, indadvendt tone.

Indre klip/detaljeoptagelse

Disse typer nærbilleder fanger små detaljer som en persons hænder eller fødder. Hvis en karakter kigger på en sms på sin telefon, vil instruktøren måske tage nærbilleder af telefonskærmen. En detaljeoptagelse isolerer små, men væsentlige detaljer inden for den større scene.

Disse optagelser retter seerens opmærksomhed mod handlinger, håndbevægelser eller genstande, der er vigtige for fortællingen, men som kunne overses. Dette kan f.eks. omfatte en hånd, der sender en seddel videre under et bord i et klasseværelse.

Indskudt optagelse.

Den indskudte optagelse, det modsatte af en indre optagelse, springer fra motivet til noget andet, som fra det chokerede udtryk på en skuespillers ansigt til en gøende hund eller fra en bold, der krydser målstregen, til jublende fans på tribunerne. At samle disse typer filmoptagelser kan være nyttigt til at redigere flere optagelser af den samme scene sammen.

En indskudt optagelse afbryder hovedhandlingen i en scene for at vise noget i tilknytning til, men uden for hovedrammen, såsom en location, genstand eller handling uden for billedet. Denne optagelse skaber visuel kontekst uden at bryde kontinuiteten. Den indskudte optagelse henleder opmærksomheden på vigtige fortællende elementer ved at vise, hvad en karakter reagerer på, eller opbygger spænding ved at vise noget, som subjektet endnu ikke har bemærket.

Reaktionsoptagelse.

Da det afgørende visuelle i en film ikke altid er på den person, der taler, giver reaktionsoptagelser i næroptagelser vigtige muligheder for karakter- og historieudvikling. Reaktionsoptagelser fanger en karakters følelsesmæssige reaktion på noget, der sker uden for billedet – måske en joke, en afsløring eller en trussel – og giver publikum indsigt i en karakters følelser, som en optagelse med fokus på den talende ikke ville afsløre.

Push-ind/push-ud-optagelse.

I en push-in-optagelse bevæger kameraet sig tættere på motivet for at tiltrække seerens opmærksomhed eller fokus. En push-out-optagelse gør det modsatte og fremhæver en karakters isolation ved at øge afstanden mellem seeren og motivet. Disse typer af bevægelige optagelser kræver normalt en dolly, jib eller Steadicam.