Erinevat tüüpi võtted ja kaameranurgad filmis.

Äärmuslik lähivõte.

Äärmuslik lähivõte keskendub kindlale detailile – see võib hõlmata tegelase silmi, huuli või olulist eset –, et suurendada draamat ja juhtida vaataja tähelepanu loo olulisele hetkele. Keskendudes kaadris olevale väikesele detailile, võimendab seda tüüpi võte publiku sidet subjektiga ning toob sageli esile tundeid ja emotsioone, mida ainult dialoog ei suuda alati edasi anda.

Näiteks stseenis, kus tegelane on teise tegelase tõttu haiget saanud, võib mööda tema nägu alla voolav pisar rääkida palju sellest, kuidas suhtlus kulges.

Lähivõte.

Lähivõtete, eriti äärmuslike lähivõtete puhul kasutatakse näojoonte kokkusurumiseks ja tausta hägustamiseks sageli pikemaid fookuskaugusi (85 mm–135 mm). Filmitegijad võivad madala teravussügavuse saavutamiseks kasutada laiemaid avasid (f/1.8–f/2.8).

Lähivõte võib paljastada emotsioone peentest näoilmetest, kehakeele vihjetest või olulisest subjektidest. See minimeerib tähelepanu hajutamist, täites kaadri ühe elemendiga.

Keskmine lähivõte.

Keskmine lähivõte kadreerib subjekti umbes õlgade või rinnakorvi kõrguselt ülespoole, jäädvustades nii näoilmeid kui ka kehakeelt. Võtet kasutatakse kõige sagedamini intensiivsete emotsioonidega stseenides, sest see aitab publikul tegelase tunnetega samastuda.

Näiteks võib see hõlmata selliseid tegevusi nagu rusikasse surutud käsi, mille ajal tegelase näolt voolab alla pisar. Jättes osa torsost kaadrisse, võimaldab keskmine lähivõte filmitegijatel näidata tegelaste emotsioone ja olukorda.

Keskmine võte.

Keskmiste võtete puhul kasutatakse loomuliku perspektiivi saavutamiseks tavaliselt standardseid fookuskaugusi (35–50 mm). Valgustus tasakaalustab sageli subjekti ja tausta.

Seda võtet kasutatakse sageli dialoogi või grupisuhtluse stseenides, kuna see annab piisavalt ruumi mitme tegelase näitamiseks, näidates samal ajal erinevaid tegevusi ja kehakeele vihjeid. Keskmised võtted sobivad suurepäraselt tasakaalustatud kajastuse jaoks, kuna need säilitavad visuaalse konteksti, kaotamata emotsionaalset läbipaistvust.

Kauboivõte.

1930. aastatel hakkasid Ameerika filmitegijad kasutama filmivõtte stiili, mida tunti kauboivõttena ja mis kujutas püstolikangelasi kaabust kuni poolde reide, et kaasata nende kabuure. Tänapäeva filmid kasutavad kauboivõtteid, et näidata subjekti kehakeelt ja tausta, jäädvustades samal ajal ka tema näoilmeid. Näiteks filmis „Wonder Woman“ jäädvustab kauboivõte Dianat lahinguväljal, kui too kuule käega eemale lööb, samal ajal oma üleolekutunde üle naeratades.

Keskmine kaugvõte.

Keskmine võte kadreerib subjekti põlvedest ülespoole, luues ruumitaju ja detailide kombinatsiooni. See pakub piisavalt distantsi tegevuste ja kehakeele näitamiseks, andes samal ajal vaatajatele aega tegelasega emotsionaalselt suhestuda.

See võte on vesternifilmide põhiosa, kus seda kasutatakse üksikute figuuride kujutamiseks avaratel maastikel, luues huvitava kontrasti tegelase ja tema keskkonna vahel. Seda kasutatakse sageli ka seistes peetavates vestlustes või tegelaste liikumise jäädvustamisel, mistõttu on see suurepärane valik stseenide jaoks, mis nõuavad nii tegevust kui ka dialoogi.

Kaugvõte.

Kaugvõtte kaameranurk kadreerib terve subjekti, tavaliselt pealaest jalatallani, näidates samal ajal ka märkimisväärset osa ümbritsevast keskkonnast. Seda laia kadreerimist kasutatakse tavaliselt kauguse, ulatuse või isolatsiooni esiletoomiseks, asetades tegelased oma keskkonna konteksti.

Filmitegijad kasutavad kaugvõtte kaameranurka keskkonna loomiseks, tegelase suhte kujutamiseks keskkonnaga või stseeni avarusele – või tühjusele – keskendumiseks.

Täisvõte.

Täisvõte kadreerib kogu subjekti keha pealaest jalatallani, jättes samal ajal kaadris ruumi taustaelementide lisamiseks. See võte loob visuaalse tasakaalu tegelase ja tema ümbruse vahel, mistõttu on see suurepärane valik liikumise, kehakeele ja keskkonna samaaegseks kujutamiseks.

Täisvõtet kasutatakse tavaliselt siis, kui stseeni jaoks on oluline näha tervet tegelast. Näiteks võiks täisvõte kujutada õpetajat klassis tahvli ees seismas, edasi-tagasi kõndimas ja esimese koolipäeva algust ootamas.

Lai võte.

Laiade võtete puhul kasutatakse avarate stseenide jäädvustamiseks sageli laiemaid fookuskaugusi (16–35 mm). Suurema teravussügavuse saavutamiseks võivad nad vajada suuremat f-arvu (f/8–f/11). Filmitegijad kasutavad tavaliselt laiu võtteid, et luua skaala ja miljöö või keskenduda tegelaste ning keskkonna vahelistele suhetele.

Põhivõtteid, kahe subjekti võtteid, kauboivõtteid ja muud tüüpi võtteid võib sageli pidada laiadeks võteteks.

Üle õla tehtud võtted.

Üle õla tehtud võtted on vastukaadrid, mille puhul kasutatakse standardseid kuni lühikesi teleobjektiive (50–85 mm). Valgustus peab tasakaalustama mõlemat subjekti, säilitades samal ajal sügavuse. Need võtted tugevdavad vestluse sujuvust, peegeldades seda, kuidas me kogeme päriselus dialoogi, ja pannes vaataja iga kõneleja kingadesse. See aitab vaatajal edasi-tagasi vestlust hõlpsalt jälgida.

See võte suudab edasi anda emotsionaalset distantsi, kontrollides peenelt, kui lähedal või kaugel vaataja end igast subjektist tunneb. Kui publik positsioneeritakse ühe tegelase taha, võib see luua selle tegelase vaatenurgast kallutatuma vaatenurga. See võib näidata muutuvat võimudünaamikat, esile tõsta pinget või kuvada väljendamata emotsioone, olenevalt sellest, kuidas võtet monteeritakse ja komponeeritakse.

Kahe subjekti võte.

Kahte subjekti hõlmavat võtet nimetatakse kahe subjekti võtteks. Jäädvustades subjektide suhtluse, nende omavahelise kauguse ja kehakeele, saab kahe subjektiga võte video vaatajale subjektide omavahelise suhte kohta palju öelda. „Püüame enamiku stseenist kahe subjekti võttega piirduda ja seejärel kasutada ühte või kitsast kaadrit tapva repliigi või olulise detaili jaoks,“ ütleb Ruckus Skye.

Kolme tegelase võte.

Kolme tegelase võte hõlmab kolme tegelast samas kaadris, tavaliselt paigutatuna nii, et rõhutada nende omavahelist suhtlust ja suhteid. Seda võtet kasutatakse sageli grupisiseste dünaamikate, näiteks ühtsuse, tasakaalustamatuse või konflikti loomiseks.

Kui tegelased on võrdselt jaotatud või lähestikku, võib see võte viidata koostööle või ühistele väärtustele. Teisest küljest, kui tegelane on grupist eraldatud või erineval kõrgusel, võib see kaader esile tõsta grupisisest pinget või konflikti.

Silmade kõrguselt tehtud võte.

Silmade kõrgus on igapäevaelu nurk. See mittehinnanguline kaameranurk ei anna sama jutustamisefekti kui subjekti ülalt- või altpoolt filmimine ning paljud filmitegijad väldivad oma töös silmade kõrguselt tehtud võtte kasutamist. „Perspektiivi pole,“ ütleb Lane Skye. „Kui olete tegelase kohal ja vaatate alla, tundub ta väiksem,“ lisab Ruckus Skye. „Nad pole ehk nii enesekindlad ega võimsad. Ja kui vaatate mõnda superkangelast, siis vaatate alati neile alt üles. See on klišee, aga seda saab teha väiksematel tasanditel ja see on alateadlikum.“

Silmade kõrguselt tehtud võtet peetakse neutraalseks võtteks, kuna kaamera on paigutatud subjekti silmadega samale kõrgusele, näidates, kuidas me teisi inimesi päriselus näeme. See nurk hoiab eemale võimudünaamika või emotsionaalse distantsi rõhutamisest, mistõttu on see parim võte realismi ja objektiivsuse jäädvustamiseks.

Keskmise fookuskaugusega objektiivi – täiskaaderkaamera puhul tavaliselt umbes 35–50 mm – kasutamisel jääb perspektiiv truuks sellele, kuidas inimesed maailma näevad.

Kõrge nurga võte.

Kõrge nurga võtte puhul on kaamera paigutatud näitleja kohale ja vaatab talle alla. See perspektiiv jätab tegelaskujudest väikese, haavatava või oma keskkonnas kadunud mulje. Kõrge nurga võtteid kasutatakse sageli õudusfilmides, trillerites või põnevusfilmides, kuna need edastavad ohtu või šokki.

Filmi „Titanic“ alguses kasutab James Cameron kõrge nurga alt tehtud võtet Rose’ist ookeani vaatamas, et sümboliseerida tema võimetust oma eluotsuste langetamisel. Samamoodi filmitakse Harry Potteri frantsiisis kodupäkapikku Dobbyt peaaegu alati kõrge nurga alt. Selline kaameranurk rõhutab tema lühikest kasvu ja tillukest rolli alandliku teenijana.

Madala nurga võte.

Iga ülespoole suunatud võtet nimetatakse madala nurga võtteks, olenemata sellest, kas kaamera on paigutatud tegelase silmajoonest vaid mõne tolli allpool või tema jalgade lähedale. Madala nurga võtted jätavad mulje, nagu kõrguks tegelane publiku kohal, seega kasutavad režissöörid neid võimu ja autoriteedi edasiandmiseks.

Selline kaameranurk aitab vaatajal luua ühenduse võimsate ja haavamatute tegelastega ning samastuda nendega, mistõttu neid kasutatakse sageli märulifilmides või superkangelasfilmides. Klassikalises vesternis „Stagecoach“ tutvustatakse John Wayne’i kangelaslikku tegelaskuju madala nurga võttega, mis jätab temast suure ja valitseva mulje.

Hollandi nurga võte.

Hollandi nurga võtteid saab teha iga objektiiviga. Peamine on kaamera kallutamine horisontaaltelje suhtes, tavaliselt 15–45 kraadi. Erinevalt tavalisest kaldvõttest loob hollandi nurga võte tunde, et tegelase või stseeniga on midagi valesti. Seda kasutatakse filmides sageli pinge või rahutuse tekitamiseks, näidates sageli tegelase vaimset ebastabiilsust või stseeni ebamugavat tunnet.

Linnulennult ülalt tehtud võte.

Ülevalt alla vaadates võib see õhust võte vihjata subjektide väiksusele või nende keskkonna avarusele. Ülalt tehtud võte võib kujutada jõuetust, isolatsiooni või tähtsusetust. Näiteks võiks see võte pärast apokalüptilist sündmust liikuda üle suure linna, näidates kahjustatud hooneid ja silmapiiril olevaid suitsujugasid, mis näitavad sündmuse tohutut mõju elanikele.

Vaatenurgast tehtud võte.

Vaatenurgast tehtud võtetel saab soovitud efektist olenevalt kasutada erinevaid fookuskaugusi. Filmitegija võib loomuliku pea liikumise jäljendamiseks kasutada käeshoitavat või stabiliseeritud kaamera liikumist.

Vaatenurgast tehtud võte laseb publikul näha tegelase silmade läbi, tõmmates nad veelgi enam tegelase emotsionaalsesse seisundisse ja kogemustesse. See võib luua vaataja ja filmi tegelaste vahel sügavama sideme, kuna see võimaldab publikul koos teemaga emotsioone kogeda.

Vastukaader.

Filmitegija võib kasutada vastukaadrit, et näidata teise tegelase reaktsiooni või dialoogi esimesena näidatud tegelasega (vaatenurgast tehtud võttes). See võte jäädvustab vaatenurgast tehtud võttele vastupidise perspektiivi ja sageli tehakse see pärast õla tagant tehtud võtet, muutes vaatenurka, säilitades samal ajal ruumilise järjepidevuse tagamiseks sama liikumistelje.

See võte kasutab tavaliselt keskmist fookuskaugust (35 mm ja 50 mm vahel) ja sarnast kadreerimist nagu vaatenurgast tehtud võte (tavaliselt keskmine või keskmine lähivõte), et säilitada skaala ning perspektiiv. Kahe vaatenurga vahel vahetades hoiab see võte publiku dialoogi ja tegevusega kursis ilma järske vaatenurkade muutusi kasutamata.

Profiilivõte.

Profiilivõte jäädvustab subjekti küljelt, jäädvustades tema täieliku näoprofiili, tavaliselt kaamera suhtes 90° nurga all. See võte võib tekitada sügava mõtiskluse, vaatlusliku eemaloleku või emotsionaalse distantsi tunde, kuna see ei näita publikule otsest silmsidet ega subjekti otsest ilmet.

Profiilivõte võimaldab filmitegijatel näidata tegelase emotsionaalset eemaldumist või üldist mõtisklust. Tavaliselt kadreeritakse see keskmise või keskmise kaugvõttega, kasutades 35–55 mm fookuskaugusega objektiivi, mis annab loomuliku ilme, jäädvustades samal ajal kehahoiaku ja näoilmed.

Jälgimisvõte.

Jälgimisvõtte puhul jälgib kaamera subjekti läbi tema keskkonna, liikudes sageli tema kõrval, ees või taga. See tehnika loob hoogu, mis paneb vaataja tundma end tegevuse osana.

Jälgimisvõtet saab teha mitme nurga alt, sealhulgas külgprofiilidest, madala nurga alt või üle õla tehtavate võtetega, olenevalt sellest, millist tunnet või visuaalseid efekte soovite esile tõsta.

Näiteks kui subjekt kõnnib läbi hämara koridori, võib kaamera teda küljelt jälgida, et esile tõsta pinget ja hirmu, mis kaasneb õudse hoone uurimisega.

Panoraamvõte.

Panoraamvõte liigutab kaamerat horisontaalselt, et paljastada peidetud teavet, suurendades järk-järgult publiku vaatevälja. See võib tekitada pinget, kuna publik on ootusärevuses, et mis kaadrisse tuleb, või luua ruumitaju, kuna see näitab subjekte ümbritsevat keskkonda.

Samuti saate kombineerida panoraamvõtet erinevate kaameranurkadega, et muuta stseeni tooni, perspektiivi või fookust ühe pideva liigutusega. Selle näiteks võib tuua baaris istuva tegelase profiilivõtte kasutamine, kus kaamera liigub üle tegelase näo, et näidata tema ilmet. Kaamera jätkab nende taga liikumist, et näidata teist tegelast, kes kõnnib baari ruumi vastasküljelt.

Operaatorikäru liikumine subjekti suunas/sellest eemale ja suumivõte.

Operaatorikäruga võte tähendab kaamera füüsilist liigutamist rööbastel või ratastel platvormil, et subjektile ühtlaselt läheneda või seda jälgida. See annab teie filmile loomuliku ja viimistletud välimuse. Operaatorikäru liigutusi on mitu peamist tüüpi, millest igaüks aitab lugu omal moel edasi viia.

• Operaatorikäru liikumine subjekti suunas. Kaamera liigub subjektile lähemale – tavaliselt tele- või keskmise fookuskaugusega objektiivi abil –, et luua emotsionaalse intensiivsuse tunnet või suurendada fookust stseeni konkreetsel elemendil. Seda võtet kasutatakse tegelase arusaamise rõhutamiseks või ootusärevuse tekitamiseks, kui vaataja tegelasele lähemale liigub.
• Operaatorikäru liikumine subjektist eemale. Selles võttes liigub kaamera subjektist eemale, luues haavatavuse, eemaloleku või ilmutuse tunde. Muutuse või isolatsiooni sümboliseerimiseks kasutage laiemat fookuskaugust, et teravustada taustale ja keskkonnale, kuna subjekt kaadris väheneb.
• Operaatorikäru suum. Tuntud ka kui peapöörituse taoline efekt, operaatorikäru suum ühendab operaatorikäru liikumise subjekti suunas/sellest eemale samaaegse suumiga vastassuunas. See tekitab desorientatsioonitunde ja näitab stseenis toimuvat paanikat, šokki või äkilist taipamist. Selle dramaatilise võtte puhul sobib hästi teleobjektiiv tausta liialdamiseks ja moonutamiseks.

Põhivõte.

Võtted, mis jäädvustavad kogu stseenis toimuva tegevuse, on põhivõtted ja need on tavaliselt seadistatud kaugvõtete või laiade võtetena. Kuna need salvestavad kõike, on need kaameravõtte tüübid põhilise kajastuse jaoks üliolulised. Monteerijad saavad stseenil hingata lasta, hüpates tegevuses või dialoogis toimuvate pauside ajal põhivõttesse.

Põhivõttel ja juhtvõttel on filmis erinevad eesmärgid. Põhivõte jäädvustab terve stseeni algusest lõpuni, sageli ühe võttega. See toimib stseeni ankruna, näidates kõiki tegelasi ja nende ruumilisi suhteid keskkonnas. Teisest küljest näitab juhtvõte stseeni alguses uut asukohta. See annab vaatajale geograafilise konteksti, näiteks kus ja millal stseen toimub.

Juhtvõte.

Juhtvõte on lai võte, mida kasutatakse stseeni alguses tooni, aja ja asukoha määramiseks. See näitab, kus tegevus toimub, jäädvustades tavaliselt väliskeskkonda, näiteks hooneid, naabruskondi või maastikke.

Näiteks aeglane õhust tehtud võte linnasiluetist päikeseloojangul, kus palju autosid tihedalt üksteise lähedal, võib viidata moodsale ja energilisele keskkonnale, samas kui staatiline lai võte tühjast tänavast päikesetõusul võib luua rahuliku ning enesessevaatava meeleolu.

Sisselõiked/vahekaader.

Sellised lähivõtted jäädvustavad väikseid detaile, näiteks subjekti käsi või jalgu. Kui tegelane vaatab oma telefonis teksti, võib režissöör soovida jäädvustada telefoni ekraani lähivõtte kaameranurkade alt. Vahekaader eraldab suuremas stseenis väikesed, kuid olulised detailid.

Need võtted suunavad vaataja tähelepanu tegevustele, žestidele või objektidele, mis on narratiivi jaoks olulised, kuid mida võidakse tähelepanuta jätta. See võib hõlmata midagi sellist nagu käsi, mis annab klassiruumis laua all kirjakese edasi.

Väljalõikevõte.

Sisselõike vastand, väljalõige, hüppab subjektilt millegi muu juurde, näiteks näitleja ehmunud ilmelt haukuvale koerale või väravajoont ületanud pallilt tribüünidel ergutavatele fännidele. Selliste filmivõtete kogumine võib olla kasulik sama stseeni mitme võtte koos monteerimiseks.

Väljalõikevõte katkestab stseeni põhitegevuse, et näidata midagi seotud, kuid väljaspool põhikaadrit, näiteks asukohta, objekti või ekraanivälist tegevust. See võte lisab visuaalset konteksti järjepidevust katkestamata. Väljalõikevõte juhib tähelepanu olulistele narratiivi elementidele, näidates tegelase reaktsiooni või tekitades pinget, näidates midagi, mida tegelaskuju pole veel märganud.

Reaktsioonivõte.

Kuna filmis ei ole kõige olulisem visuaalne element alati rääkival inimesel, on reaktsioonivõtted lähivõtted, mis pakuvad olulisi võimalusi tegelaskujude ja loo arendamiseks. Reaktsioonivõtted jäädvustavad tegelase emotsionaalse reaktsiooni millelegi väljaspool ekraani toimuvale – võib-olla naljale, ilmutusele või ähvardusele – ja annavad publikule ülevaate tegelase tunnetest, mida kõnelejale keskendunud võte ei suudaks näidata.

Sissesuumimis-/väljasuumimisvõte.

Sissesuumimisvõtte puhul liigub kaamera subjektile lähemale, et ergutada vaataja tähelepanu või keskendumist. Väljasuumimisvõte teeb vastupidist, rõhutades tegelase eraldatust, suurendades vaataja ja subjekti vahelist kaugust. Selliste liikuvate võtete jaoks on tavaliselt vaja operaatorikäru, väljaulatuvat poomi või Steadicami.