Guía sobre el primer plano y cómo encuadrarlo
El clásico primer plano dirige la atención del público hacia la emoción, expresión o ciertos detalles de un sujeto. Descubre cómo se utiliza esta técnica de encuadre en el cine para dar forma a la historia y guiar al público.
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Cercanía y personalidad
El primer plano muestra momentos emocionales cruciales y acciones rápidas pero significativas que hacen avanzar la trama. Utilizar este plano en el momento adecuado ayuda a que el público comprenda mejor a los personajes y sus motivaciones.
¿Qué es un primer plano en el cine?
Un primer plano encuadra a un sujeto desde cerca para acentuar la emoción, el detalle o la importancia narrativa. Al eliminar las distracciones del fondo, se puede hacer énfasis en las expresiones faciales, intensificar el dramatismo o el suspense, y retratar una profundidad emocional que podría pasar desapercibida en encuadres más amplios.
Este plano resulta fundamental para la narración cinematográfica porque puede generar tensión y añadir mayor profundidad emocional, lo que ayuda al público a sentirse más conectado con la historia y los personajes.
Veamos por se recurre al primer plano en el cine y echemos un vistazo a algunos ejemplos para darte ideas de diferentes planos y ángulos de cámara cinematográficos que quizás te interese utilizar.
Por qué se recurre al primer plano en el cine
Los primeros planos dirigen la mirada del público justo donde quiere cada cineasta, por ejemplo, hacia las expresiones faciales, las emociones o detalles pequeños pero importantes de la historia. Los primeros planos crean intimidad con un personaje, revelan tensión interna, aíslan un momento clave o se combinan con un plano de efecto vértigo para mostrar cambios psicológicos.
Estos son algunos ejemplos de lo que un primer plano puede ayudar a transmitir en la realización cinematográfica:
- Intensidad emocional o vulnerabilidad
- Una alteración en la perspectiva del personaje, una revelación o un cambio de intenciones
- Reacciones de los personajes a sucesos que no aparecen en pantalla
- Detalles narrativos que necesitan énfasis
Encuadre del primer plano clásico y estándar
El primer plano estándar muestra la cabeza y los hombros y se suele emplear en escenas centradas en el diálogo, las reacciones o la expresión emocional. Puedes utilizar la regla de los tercios para situar al sujeto, ya que no conviene centrarlo demasiado.
Deberás encuadrar el plano de cerca de modo que el rostro del sujeto ocupe la mayor parte de la pantalla. Asegúrate de que haya suficiente iluminación para que se aprecien las reacciones del sujeto.
El primer plano clásico constituye un excelente punto de partida, pero hay otras variaciones que quizás te interesen para captar la atención del público. Más adelante, veremos otros tipos de primeros planos.
Cómo grabar primeros planos correctamente
Ya sabes todo lo que necesitas sobre qué es el primer plano y por qué es una buena opción, así que ha llegado el momento de que aprendas a realizarlo por tu cuenta.
Sigue estos sencillos pasos para grabar un primer plano:
- Utiliza un objetivo de entre 85 y 135 mm para evitar la distorsión.
- Encuadra de hombros para arriba o más cerca.
- Céntrate en los ojos del sujeto.
- Utiliza una iluminación suave para resaltar la expresión o el estado de ánimo.
- Piensa en cómo encaja el primer plano en el montaje con las tomas circundantes.
Tipos de primeros planos con los que hacer pruebas
Existen múltiples tipos de primeros planos además del estándar, y cada tiene un fin diferente. Te conviene tener en cuenta los siguientes primeros planos para tu película:
- Primerísimo primer plano
- Primer plano “choker”
- Primer plano estándar
- Planos insertos
1. Primerísimo primer plano
Un primerísimo primer plano se centra en un detalle concreto, normalmente encuadrando solo una parte del sujeto: un ojo, la boca o un objeto importante. El primerísimo primer plano suele encuadrarse como un plano normal y enfoca de cerca detalles, emociones, tensión o símbolos para darles mayor importancia. Si se utilizara un plano más amplio, estos detalles podrían pasar desapercibidos.
Posibles usos del primerísimo primer plano:
- Generar expectación o suspense al centrarse en un detalle pequeño
- Enfatizar el estado psicológico o emocional de un personaje
- Enfocar un elemento clave de la historia
- Crear una sensación de cercanía o incomodidad invadiendo el espacio personal del sujeto
Un ejemplo de primerísimo primer plano sería la cámara enfocando los ojos de un personaje que se abren al darse cuenta de algo.
2. Primeros planos “choker” que crean tensión
El plano “choker” es un primer plano ultracerrado que suele abarcar desde las cejas hasta la barbilla o los labios. Estos planos se suelen emplear en momentos de presión emocional o confrontación. Puedes usarlo para resaltar la tensión, las emociones o las reacciones importantes, o para crear una sensación de presión, intimidad o cercanía.
Lo mejor para evitar las distorsiones al grabar este tipo de plano es emplear un objetivo más largo (normalmente de entre 100 y 135 mm o más). Un ejemplo de plano “choker” sería mostrar las lágrimas brotando de los ojos de un sujeto en un momento de intensidad emocional.
3. Los planos medios cortos dejan algo más de espacio
El plano medio corto suele llegar hasta la mitad del pecho. Ofrece un equilibrio entre la claridad emocional y el contexto físico al permitir al público ver las expresiones faciales de un personaje al tiempo que capta su lenguaje corporal y su entorno.
En el cine se puede optar por este tipo de plano cuando interesa que el público conecte con un personaje y se vea su ubicación en una escena. Por lo general, los planos medios cortos se utilizan en documentales para captar las emociones de un personaje y su relación con su entorno. Un ejemplo de plano medio corto serían dos personajes hablando en un lugar público concurrido mientras se muestran su confianza mutua y la importancia de la conversación.
4. Planos insertos para resaltar la acción principal
Los primeros planos insertos son la clave para mostrar acciones y detalles pequeños pero esenciales, por ejemplo, una mano girando el pomo de una puerta, una persona pasando una carta a otra o un botón siendo pulsado.
Un plano inserto es una técnica de montaje cinematográfico que puede hacer avanzar la trama centrando la atención del público en un detalle crucial, aunque también puede crear tensión o emociones intensas al destacar acciones pequeñas pero importantes. Por ejemplo, se puede utilizar un primer plano inserto cuando un estudiante pasa rápidamente una nota por debajo del pupitre a otro. Con el plano se consigue que el público no se pierda este pequeño detalle importante. Se trata de una técnica fundamental, ya que garantiza que no se pasen por alto los pequeños detalles entre los numerosos planos.
Edición de transiciones creativas a partir de primeros planos
En la edición, se pueden hacer cortes de forma creativa hacia o desde primeros planos utilizando transiciones de barrido, cortes de coincidencia y cortes con salto, entre otros. La combinación de transiciones y primeros planos puede servir para revelar cambios emocionales o establecer el tono de una escena.
También puedes fusionar los primeros planos con planos generales para mantener la atención del público al mostrar el contraste entre ambos planos. Para acentuar el impacto del primero, puedes probar con ángulos inversos, que muestran las dinámicas emocionales y espaciales. Para lograr este resultado, podrías cambiar del rostro de un personaje a otro para ver sus reacciones. Los primeros planos dirigen al público hacia detalles específicos, mientras que los generales muestran la importancia del entorno que rodea al sujeto.
Las escenas con cortes cruzados entre estos dos planos principales ayudan al público a conectar mejor con los personajes.
Consejos para grabar primeros planos acordes con lo que tienes en mente
Ya tienes todo lo que necesitas para ponerte a grabar primeros planos, pero antes, echa un vistazo a estos consejos para asegurarte de mostrar todas las emociones o acciones esenciales que quieres que vea el público.
- Sitúa al sujeto. Utiliza la regla de los tercios para posicionar al sujeto. Colócalo en una posición centrada para situaciones de confrontación.
- Utiliza diferentes iluminaciones. La variedad de luces que emplees puede establecer el tono de una escena. La iluminación fuerte puede crear una escena dramática, mientras que la suave puede generar un ambiente más tranquilo.
- Emplea ángulos diversos. La toma frontal es la opción fácil, pero elevar o bajar los ángulos puede indicar cambios de perspectiva o dinámicas de poder.
- Evita las incoherencias. No alinear los cortes podría perjudicar a la escena. No desajustes las líneas de visión entre cortes a menos que lo hagas por razones artísticas.
- No te excedas. Al editar vídeos, no abuses de los primeros planos. Resérvalos para acciones destacadas o momentos emotivos a fin de maximizar su impacto.
Incorpora primeros planos en tu próximo vídeo o película
Integra primeros planos en tu película para que el público conecte con los personajes y su entorno. Desde reacciones rápidas o vistazos a objetos clave hasta momentos emotivos que lo unen todo, la combinación de este plano con transiciones variadas llevará tu película al éxito.
Una vez tengas tu metraje, perfecciona las escenas y secuencia los planos con una potente herramienta de edición de vídeo. Prueba un software de edición de vídeo como Adobe {{premiere}} para lograr que tus primeros planos queden impecables.