¿Qué es un plano holandés y cómo cambia la perspectiva?
El plano holandés crea tensión e inquietud con un simple giro de cámara. Descubre cómo y cuándo utilizar esta dramática técnica para influir en el tono de la escena.
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Capta la atención con la inclinación del plano holandés
El plano holandés constituye una excelente herramienta para generar tensión y suspense, además de crear caos y confusión. La perspectiva lateral se ajusta a la energía del personaje o del entorno desequilibrado en una escena.
¿Qué es un plano holandés?
Un plano holandés, también conocido como inclinación holandesa o ángulo inclinado, es un plano en el que la cámara se inclina sobre su eje x, haciendo que las líneas horizontales y verticales del encuadre aparezcan en ángulo. Se suele utilizar en el cine para crear tensión o inquietud, a menudo mostrando la inestabilidad mental de un personaje o la sensación inquietante de la escena.
En la película de 1949 El tercer hombre se usan muchos planos holandeses para resaltar la sensación de desplazamiento del protagonista en un entorno extranjero. En la película, ambientada en la Viena de posguerra, se emplean ángulos inclinados junto con otras técnicas cinematográficas, como distorsiones de gran angular y primeros planos muy cerrados, para contribuir a la sensación de suspense que se ajusta a la incomodidad del personaje y al tono general de la obra.
A diferencia de un plano inclinado básico, el plano holandés da la sensación de que algo no va bien con un personaje o dentro de la escena. Un plano inclinado general, por otro lado, revela información y puede crear un efecto dramático con la cámara girada en vertical hacia arriba o hacia abajo. En cambio, el encuadre de eje tradicional conserva una perspectiva espacial coherente entre personajes y objetos manteniendo la cámara a un lado de una línea imaginaria, también conocida como eje de acción.
Los ángulos de cámara en el cine son un factor importante para comprender el estado emocional de un personaje y la sensación general de una escena. Los ángulos holandeses aparecen en muchas películas de suspense.
Géneros populares donde aparece el ángulo holandés
El ángulo holandés aporta un punto de vista distorsionado para crear una sensación de inquietud en forma de suspense o, a veces, comedia. A continuación, se presentan algunos géneros habituales de la realización cinematográfica donde puede verse este ángulo:
- Thrillers y dramas psicológicos. En estos dos géneros cinematográficos, el ángulo de cámara holandés constituye un recurso eficaz para transmitir la inestabilidad mental y el malestar de los personajes, creando suspense para el público y dejándolo con una sensación de inquietud.
- Terror. El encuadre inclinado transmite el terror interno al que se enfrentan los personajes en este género y puede crear una sensación de miedo y fatalidad inminente.
- Comedia. El ángulo holandés puede utilizarse de forma humorística o surrealista para mostrar la naturaleza extraña de una escena y crear una sensación de inestabilidad.
- Ciencia ficción. En las películas de ciencia ficción, este ángulo puede retratar la sensación de estar en un entorno futurista o desconocido.
Grabar con un ángulo holandés ofrece al público una ventana íntima a la mente de los personajes. Combinarlo con otros planos como el plano sobre el hombro o un primer plano puede brindar al público una perspectiva completa de quiénes son los personajes y cómo se desenvuelven en su entorno.
Qué transmite el ángulo de cámara holandés
El punto de vista poco convencional del ángulo holandés atrae inmediatamente al público y le invita a ver qué ocurre a continuación. Este ángulo acentúa los sentimientos internos y aumenta el caos de determinadas escenas. Estas son algunas de las razones por las que se puede optar por este ángulo en el cine:
- Indicar desequilibrio. La inclinación retrata la inestabilidad o imprevisibilidad del entorno en el que se encuentra un personaje.
- Expresar conflicto interno. Un ángulo inclinado puede simbolizar el tormento interno que se produce en la mente de un personaje.
- Mostrar inquietud psicológica. Un ángulo inusual puede hacer que el público se sienta incómodo y tenso junto con el personaje de la película.
A continuación, presentamos ejemplos de los escenarios en los que más se usa el ángulo holandés en el cine:
- Secuencias oníricas. La sensación de desorientación o una escena surrealista se intensifica con este ángulo y puede difuminar los límites entre la realidad y la fantasía. Un excelente ejemplo es Inception de Christopher Nolan, cuando los personajes experimentan varias secuencias oníricas. Además, en la película se utilizan planos picados para mostrar entornos que se desmoronan y representar a los personajes como pequeños e insignificantes en el marco de sus mundos fantásticos.
- Momentos de tensión. Cuando se emplea este ángulo, algo parece estar fuera de lugar, lo que genera suspense entre el público. Mientras el protagonista de Shutter Island observa cómo se desarrolla la realidad, se emplea el ángulo de cámara holandés para que el público se sienta igual de incómodo.
- Escenas caóticas. En los momentos dinámicos donde se corre un gran riesgo encaja muy bien la inclinación poco convencional del ángulo holandés. Para representar el conflicto y el tumulto familiar en Asgard, en la película de superhéroes de Marvel Thor se utiliza este ángulo para resaltar los cambios en la dinámica de poder.
- Situaciones de inestabilidad. Cuando un personaje es mentalmente inestable, la cámara se lo hace saber rápidamente al público. En Cisne negro se inclina la cámara para mostrar la inestabilidad mental de Nina a medida que se vuelve más paranoica. Para intensificar aún más la sensación de paranoia, se utilizan planos contrapicados a fin de enfatizar la presión a la que Nina hace frente.
Aunque incorporar diferentes tipos de ángulos puede mantener al público enganchado, es recomendable incluir algunos planos normales para ofrecer una perspectiva neutral, ya que toda la película no puede ser solo suspense y emoción.
Ejemplos famosos de planos holandeses en el cine
Si quieres aumentar la tensión, generar suspense o mostrar caos generalizado, el ángulo holandés llamará la atención. Puede que los siguientes famosos ejemplos te sirvan de inspiración para decidir en qué partes de tu película utilizar este ángulo:
- Ciudadano Kane**.** En la icónica escena de las “promesas de campaña”, se utiliza el ángulo holandés para mostrar la complejidad mental y la deshonestidad del político corrupto Charles Kane.
- Misión: Imposible**.** En la escena del restaurante donde Ethan Hunt se da cuenta de que está en el blanco, se utiliza el ángulo holandés para resaltar la emoción y la tensión.
- Matrix. Después de que Neo sea capturado por los agentes e interrogado, la cámara se inclina ligeramente durante la conversación para mostrar que se siente atrapado y poco familiarizado con su entorno.
Cómo abordar el plano holandés
Ahora que has visto algunos ejemplos prácticos en los que puedes basarte, ha llegado el momento de que añadas el famoso plano holandés a tu película.
Antes de grabar, determina el tono o la emoción que quieres transmitir: tensión, inestabilidad, confusión o caos, por ejemplo. Reflexiona sobre si la escena quedaría mejor con la inclinación o si esta supondría una distracción.
Si el ángulo holandés encaja bien en tu próxima escena, sigue estos pasos para configurarlo y grabarlo:
1. Decide si quieres utilizar un trípode o grabar cámara en mano
- El uso de un trípode crea un movimiento más fluido y mantiene una inclinación estable.
- Para lograr un efecto más caótico, prescindir del trípode puede contribuir a reflejar el ambiente de las escenas estremecedoras.
2. Primero, configura la cámara al nivel de los ojos. Luego, elige entre un gran angular, un primer plano o un plano medio
3. Inclina la cámara entre 15 y 25 grados para lograr un ángulo notable
- Para crear una situación más discordante, prueba a utilizar un ángulo más pronunciado. Posiciona tu cámara de manera que las líneas verticales, como edificios, paredes o puertas, no se alineen con el encuadre.
4. Encuentra el grado de inclinación que mejor se adapte a tu escena probando con diferentes ángulos
5. Revisa la secuencia y reajústala según sea necesario
Experimenta con inclinaciones y planos holandeses durante la posproducción
Capturar el ángulo holandés durante el rodaje está genial, pero si en la posproducción de vídeo ves un lugar donde podría quedar bien, puedes cambiar la perspectiva. Añádelo en Adobe {{premiere}} siguiendo estos pasos:
- Haz clic en el clip de vídeo en la línea de tiempo para seleccionarlo.
- En el panel Control de efectos, ve a la sección Movimiento. Ajusta el valor de Rotación a +15 o −15 grados, y auméntalo si quieres una inclinación mayor.
- Incrementa el valor de escala para evitar triángulos negros en las esquinas del encuadre.
- Utiliza los ajustes de posición para centrar el sujeto en el encuadre.
- Revisa la escena y, a continuación, haz clic en Archivo > Exportar > Medios para guardar y exportar tu trabajo.
Añade tensión y estilo con ángulos holandeses en {{premiere}}
Para captar la atención del público creando suspense o mostrando desorientación, basta con inclinar el plano 15 grados. Inclina tus secuencias con Adobe {{premiere}} y utiliza opciones precisas de ampliación y rotación para generar miedo, confusión o caos en un abrir y cerrar de ojos.
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