En cinematografía, un plano medio corto encuadra al sujeto desde justo por encima de la cabeza hasta un poco por debajo del pecho. Este plano neutral capta la expresión facial y el lenguaje corporal del sujeto, manteniendo parte del fondo en el encuadre.
El tipo de plano que se elige para cada escena puede marcar una gran diferencia en cómo esta afecta al público. Además de capturar la acción en el encuadre, cada plano establece relaciones entre los sujetos o entre los sujetos y su entorno. Para la mayoría de las escenas, es importante asegurarse de estar lo suficientemente cerca para captar la acción y la emoción, pero no tanto como para abrumar al público.
Una vez que hayas establecido una escena con un plano de situación, puedes utilizar un plano general (también conocido como plano largo o plano entero) para mostrar a los sujetos en el contexto de su entorno. Este tipo de plano ayuda a dejar claras las relaciones espaciales y las dinámicas de poder entre los personajes. Los planos enteros también constituyen una opción excelente para captar cuerpos moviéndose por su entorno, pero si intentas contar toda la historia desde esta distancia, puede que el público tenga la sensación de estar viendo un vídeo de vigilancia.
Al acercarse más al sujeto, un plano medio encuadra a una persona de cintura para arriba. “Es mitad entorno y mitad sujeto”, comenta la directora y fotógrafa Alicia J. Rose. El público puede captar gestos y expresiones faciales sin perder de vista el fondo. Este plano resulta muy útil en comedias físicas o momentos en los que es importante que el público vea tanto a los sujetos como el espacio que los rodea, pero es demasiado lejano para usarlo en conversaciones.
En el extremo opuesto del espectro de tamaños de plano se encuentran los primeros planos y los primerísimos primeros planos, que llenan el encuadre con el rostro del sujeto. Son planos íntimos e intensos que suelen usarse con moderación en el cine. “En un primer plano, te centras completamente en esa persona, enfocándote en ella, viendo sus ojos y el interior de su alma”, dice Rose. Durante un momento de gran tensión o epifanía, podrías acercar el rostro del sujeto o aproximarte con una Steadicam, pero si abusas del primer plano, corres el riesgo de agotar al público.
El plano medio corto es el punto medio ideal entre los tipos de plano, ya que sitúa al público a la distancia justa de los rostros de los sujetos. Es perfecto para representar escenas de personas hablando a la cámara o entre sí, o realizando otras actividades relativamente estáticas. “El plano medio corto es semiíntimo”, explica la videógrafa y editora Lisa Bolden. “Es casi como mantener una conversación agradable con alguien. Te sitúa a una distancia conversacional”, afirma.
En un plano medio corto, el público sigue percibiendo una sensación de espacio, pero el fondo podría tener más textura. Si encaja con el ambiente del plano, puedes utilizar una profundidad de campo reducida para crear efectos bokeh oníricos en el fondo.
Debido a su neutralidad, puedes utilizar un plano medio corto manteniendo el ángulo de la cámara al nivel de los ojos para casi cualquier escena. “Es el plano ideal, sobre todo en el diálogo”, afirma Bolden. “Lo uso siempre que quiero que el público se sienta cómodo y que haya un flujo natural”.
En un plano conjunto (un plano con dos sujetos en el encuadre), cuando las personas están hablando, discutiendo o besándose, el plano medio corto funciona muy bien. De hecho, la mayoría de los besos clásicos del cine ocurren en plano medio corto.
Los planos sobre el hombro también suelen ser planos medios cortos. Puedes mantenerte detrás de un sujeto o utilizar un contraplano para alternar entre un sujeto u otro y sumergir al público en una conversación. Al cambiar el ángulo a un plano picado o contrapicado de la persona que se encuentra delante de la cámara, un plano medio corto puede transmitir fuerza o debilidad cuando un personaje se cierne sobre el otro.
Ten en cuenta estos importantes elementos a la hora de preparar la toma.
Una iluminación intencionada resulta fundamental para obtener buenas tomas, sobre todo cuando la cámara captura tanto al sujeto como el fondo. “Asegúrate de contar con una buena luz natural o de poder controlar la luz con iluminación continua o modificadores que aporten textura y profundidad al rostro del sujeto”, aconseja Rose. “Prueba la iluminación de tres puntos, con una luz principal, una luz de contorno y una luz de fondo”.
El hecho de que elijas una iluminación de clave alta o baja dependerá del ambiente que quieras crear. La iluminación de clave alta da lugar a escenas muy luminosas con menor contraste, perfectas para momentos narrativos con menos peso o anuncios de productos. La clave baja es más adecuada para el drama cinematográfico y el misterio.
Aléjate de la cámara y dedica unos instantes a observar la apariencia de los sujetos. “A veces no se cuenta con estilistas y eres tú quien se tiene que encargar de todo. Por eso, debes asegurarte de detalles como que los pendientes estén en la posición correcta, el cabello no esté revuelto o retorcido, o que un cuello no esté más alto que el otro”, advierte Rose.
También debes prestar atención a los errores de continuidad relacionados con el vestuario, los accesorios y el peinado. Dichos errores de continuidad son esos pequeños detalles que pueden sacar al público de la trama debido a que algo ha cambiado de una toma a otra y ha roto la sensación de acción continua. “Si tienes una lata de agua con gas en una mano y en la siguiente toma está en la otra mano, el público se dará cuenta”, explica Bolden. A menos que tu intención sea introducir un corte con salto, estos momentos pueden quebrar la confianza del público en ti y tu historia.
Elige los fondos con un propósito. “Asegúrate de que lo que está en el fondo sea interesante y que cuando la cámara desenfoque lo que hay detrás del sujeto, se vea atractivo y aporte textura a la toma”, aconseja Rose. Pero no dejes que el fondo sea demasiado recargado. Si esto ocurre, el público puede distraerse de la acción principal (y si hay personas en el fondo, ten cuidado con usar extras que busquen protagonismo).
Las mejores tomas se consiguen cuando se encuadran deliberadamente, así que planifica con antelación. Crea un guion gráfico y luego elabora una lista de tomas antes de que dé comienzo la fase de producción. Reflexiona sobre lo que esperas lograr con el plano medio corto y qué papel pueden desempeñar el movimiento de la cámara o el diseño del fondo para ayudarte a cautivar al público.
Y, por supuesto, ten en cuenta el valor estético del encuadre. “Aunque la composición detrás del sujeto no sea lo que se ve enfocado, debe convertirse en algo que cree un marco atractivo”, afirma Rose.
Los objetivos para retratos, como uno que oscile entre 24 y 70 mm, resultan adecuados para planos medios cortos. “Puedes usarlo para acercarte, pero el efecto será mucho mejor a una distancia media”, explica Bolden. “El resultado será nítido y claro”.
Un objetivo zoom también puede ayudarte a dar al sujeto cierta distancia y hacer que se sienta más cómodo. “Si opto por este plano, probablemente estaré al menos a metro y medio o dos metros del sujeto y luego usaré el objetivo para compensar cualquier diferencia según decida”, dice Bolden. “Doy a la persona algo de espacio para que el ambiente no parezca demasiado íntimo”.
Durante la posproducción, es posible que descubras que uno de tus planos medios cortos no resulta adecuado o que prefieres que el tamaño de plano de la toma que has capturado sea diferente. En estos casos, puedes utilizar software de edición de vídeo como Adobe Premiere para acercar la imagen a un personaje.
Si grabas un vídeo con una resolución más alta, como 4K o 5K, podrás acercar la imagen hasta un plano medio corto o un primer plano sin una pérdida notable de calidad. “Si trabajas en solitario o solo dispones de una cámara, esto es crucial. Aunque solo realices una toma, podrás crear primeros planos y planos medios. Esto me ha resultado extremadamente útil como cineasta independiente”, afirma Bolden.
Ya trabajes en solitario o en equipo, en largometrajes o en anuncios, ten por seguro que recurrirás al plano medio corto una y otra vez. Ten en cuenta los consejos anteriores y obtendrás las imágenes necesarias para contar tu historia.
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