Créez une ambiance avec les couleurs secondaires.
Selon les combinaisons de couleurs que l’on choisit, on peut créer des impressions et des ambiances différentes, influencer les sensations qu’on inspire au spectateur, faire passer un message, déclencher une réaction ou attirer l’œil d’un public spécifique vers une marque ou une campagne de sensibilisation. Pour réaliser des créations accrocheuses et vous distinguer par vos couleurs, découvrez ce guide des couleurs secondaires et apprenez à les comprendre et à les utiliser judicieusement.
Un peinture de la roue chromatique
Quelles sont les couleurs secondaires ?
Les couleurs primaires (jaune, bleu et rouge) sont les trois couleurs qui permettent de former toutes les autres couleurs de la palette. En mélangeant à parts égales deux de ces trois couleurs, on obtient les couleurs secondaires qui peuvent elles aussi contribuer à une palette de couleur pertinente et accrocheuse. Positionnées entre les couleurs primaires correspondantes sur le cercle chromatique, les couleurs secondaires sont les suivantes :
- Le violet, mélange de bleu et de rouge
- Le vert, mélange de bleu et de jaune
- L’orange, mélange de jaune et de rouge
Rouleau à peinture violet
Pour obtenir des couleurs secondaires nettes et réussies, on recommande généralement d’utiliser une quantité égale des deux couleurs primaires. En jouant sur ces proportions, on peut aussi altérer le résultat afin de se rapprocher de la nuance recherchée. On pourra ainsi ajouter du rouge à un orange afin de l’assombrir, ou du jaune pour l’éclaircir.
Utilisation des couleurs secondaires en peinture.
Les couleurs primaires et secondaires peuvent susciter des émotions, déclencher des réponses ou des comportements ou même véhiculer un message subliminal. Lorsqu’ils choisissent une teinte ou une nuance particulière dans leurs œuvres, les artistes commencent par se demander si le jeu de couleurs correspond à la tonalité qu’ils veulent donner et au ressenti qu’ils veulent inspirer. Une fois qu’ils ont compris le mariage des teintes et des nuances et leur impact sur le public, ils peuvent laisser leur choix de couleur donner du sérieux, de la passion ou du dynamisme à leurs créations.
Faites tourner votre roue chromatique.
La roue chromatique représente toutes les couleurs visibles. C’est l’outil de référence pour visualiser et comprendre les combinaisons de couleurs. Créée en 1666 par Sir Isaac Newton, la roue chromatique classe les couleurs selon leur ordre d’apparition dans le spectre de la lumière (aussi appelé arc-en-ciel) : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet.
Roue chromatique
Il existe deux types de roues chromatiques :
La roue chromatique RJB.
La roue basée sur les couleurs primaires RJB (rouge, jaune et bleu) est privilégiée par les designers qui créent du contenu pour l’impression, car elle illustre mieux la corrélation entre les couleurs physiques des encres et des peintures et le processus de mélange des couleurs des imprimantes lithographiques. La source lumineuse d’un écran peut produire toutes les couleurs imaginables en combinant différentes nuances de rouge, de vert et de bleu. Toutefois, pour travailler sur un document qui sera imprimé, les artistes graphiques préfèrent utiliser ou convertir des fichiers en CMJN (cyan, magenta, jaune et noir). Ce sont les quatre couleurs d’encre utilisées pour l’impression des images couleur.
La roue chromatique RVB.
La roue basée sur les couleurs RVB (rouge, vert et bleu) est favorisée par les designers qui travaillent sur des supports numériques. Cette roue représente la palette des couleurs RVB présentes dans les photorécepteurs des yeux, que s’efforcent de reproduire les moniteurs et les écrans d’appareils électroniques. Pour travailler avec cette roue chromatique, veillez à bien étalonner l’écran de votre poste de travail, au risque d’être déçu par les résultats obtenus sur un autre appareil.
« Ayez toujours une roue chromatique à portée de main pour choisir les meilleures couleurs complémentaires pour votre prochain projet. »
- Alyssa Newman, designer et spécialiste branding.
Qu’est-ce que la théorie des couleurs ?
La théorie des couleurs guide l’utilisation de la couleur à des fins créatives et scientifiques. Il s’agit d’un système de consignes et de règles relatives au contraste, au mélange et au mariage des couleurs et qui permet d’apporter une logique particulièrement appréciable quand on débute. En voici les grandes lignes.
La roue chromatique de Newton présente les couleurs secondaires (orange, vert et violet) entre les couleurs primaires correspondantes, et positionne une couleur dite complémentaire à l’opposé de chaque teinte ou nuance. Les couleurs voisines sont dites « analogues ». Enfin, en traçant une ligne verticale au centre de la roue, on sépare les couleurs chaudes (à gauche) souvent associées à l’énergie, à l’affection et au dynamisme, des couleurs froides (à droite) qui représentent généralement le calme, l’indépendance, le sérieux et la sérénité.
Illusion d’optique
Le noir et le blanc caractérisent l’absence de lumière (noir) ou, au contraire, la combinaison de tous les pigments reflétant les ondes de lumières (le blanc). Ces deux nuances ne sont pas incluses dans la roue chromatique, mais elles appartiennent aux outils utilisés par les artistes graphiques pour créer un fond ou un contraste, ou encore pour donner l’illusion de la lumière ou de l’ombre.
« S’agissant de la théorie des couleurs, il n’y a pas d’interdits à proprement parler. Vous pouvez l’appliquer selon vos préférences. »
- A. Newman.
Le choix est si vaste qu’il est difficile de savoir quelle est la meilleure palette de couleurs pour vos illustrations : c’est là qu’interviennent les outils tels que la roue chromatique, ou la signification des couleurs. Vous pouvez vous en servir pour déterminer quel jeu de couleurs correspond à l’ambiance que vous essayez de créer.
Assortir.
Vous voulez que les couleurs se marient bien ? Choisissez des couleurs analogues (voisines sur la roue chromatique).
« Les avis sont partagés. On peut ainsi facilement créer une palette de couleurs reposantes, mais sans contraste : toutes les couleurs se mélangent entre elles. Par exemple, le jaune vert, le jaune et le jaune rouge sont des couleurs vives, chacune avec ses complexités, mais lorsqu’elles sont associées dans une peinture, elles peuvent toutes ressembler au jaune primaire. Heureusement, l’illustration digitale n’a pas les mêmes propriétés que le dessin classique, ce qui autorise une certaine souplesse dans l’utilisation de la palette de couleurs que vous choisissez. »
- A. Newman.
Contraster.
Si vous recherchez plutôt le contraste, suivez la règle de base de l’illustration en choisissant une couleur dominante et sa couleur complémentaire, ou visez des couleurs triadiques (séparées à distances égales sur la roue chromatique). Sans être parfaite, cette méthode simplifie la création d’un système de couleurs.
Compléter.
« Avec un logiciel d’illustration, vous n’avez pas besoin d’utiliser la palette de couleurs analogues pour vos couleurs secondaires. Et vous pouvez choisir une couleur primaire opposée sur la roue chromatique. »
- A. Newman.
C’est ce qu’on appelle un jeu de couleurs complémentaires. Si vous choisissez une couleur sur le côté opposé de la roue, elle applique un contraste bienvenu tout en restant agréable à regarder.
Neutraliser.
Les couleurs neutres ou pales sont généralement préférables pour le fond de vos créations et pour créer un contraste facile avec l’illustration ou le texte que vous souhaitez mettre en avant.
Adapter au public et secteurs.
Certains secteurs ont tendance à être associés à des couleurs spécifiques. Par exemple, le bleu est plus courant en milieu commercial ou professionnel. Le vert, quant à lui, est souvent associé aux secteurs du tourisme, du bien-être, ou encore de l'environnement.
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« Les couleurs secondaires ouvrent la voie à d’intéressantes combinaisons de couleurs qui donnent aux gens le sentiment que c’est leur projet, que c’est original. Ce n’est pas juste du bleu, du jaune, du rouge ou du noir. Les couleurs ont désormais un caractère propre qui permet de se les approprier. »
- Jacob Obermiller, peintre d'enseignes et designer graphique.
La formule Tout Creative Cloud vous offre tous les outils dont vous avez besoin pour donner du caractère à tout ce que vous créez.
Pour en savoir plus sur les couleurs, consultez le guide de la photographie couleur, apprenez à gérer la colorisation des photos en noir et blanc ou développez vos connaissances de l’étalonnage de votre écran pour obtenir des couleurs plus vives. Plus vous maîtriserez la théorie des couleurs, plus vous aurez de facilité à trouver le style idéal à chacune de vos créations.
Comment faire les couleurs secondaires ?
Les couleurs secondaires sont celles que l’on peut créer en mélangeant, à parts égales, deux des trois couleurs primaires sur la roue chromatique. En mélangeant le jaune et le bleu, on obtient la couleur secondaire verte ; en alliant le jaune et le rouge, on trouve la couleur secondaire orange ; et en mixant du bleu à du rouge, on prépare la couleur secondaire violette.
Quel est l’autre nom des couleurs secondaires ?
On trouve parfois les couleurs secondaires sous le nom de « couleur mélangée », parce qu’elle naît du mélange de deux couleurs primaires. Les couleurs tertiaires sont dites « à mélange double » parce qu’elles sont obtenues à partir du mélange de deux couleurs secondaires ou d’une couleur primaire à une couleur secondaire.
Quelles sont les couleurs tertiaires ?
Les couleurs tertiaires sont toutes les couleurs qui peuvent être obtenues par le mélange d’une couleur primaire à une couleur secondaire, ou de deux couleurs secondaires. Parce qu’elles ne dépendent d’aucune règle proportionnelle, les couleurs tertiaires sont infiniment nombreuses et variées. On note particulièrement :
- Le jaune orangé (jaune œuf), né du mélange du jaune et de l’orange
- Le vert pistache, obtenu en combinant du vert et du jaune
- Le turquoise, résultat de l’ajout de cyan au vert
Contributeurs.
- Alyssa Newman est designer et spécialiste du branding. Elle a obtenu un diplôme en illustration et en conception graphique et aime se concentrer sur le design UX.
- Jacob Obermiller est un peintre d’enseignes et designer graphique travaillant à Portland, Oregon. Il aime s’inspirer de l’art et de la nature et travailler avec la typographie et le branding.
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