Photographie
Apportez une touche créative à vos photos grâce au flou de mouvement. Découvrez nos conseils et astuces pour maîtriser cette technique et réussir vos prochaines prises de vue.
SOMMAIRE
Qu’est-ce que le flou de mouvement ?
Le flou de mouvement, technique de narration
Réglages de l’appareil photo pour capturer un flou de mouvement
L’expérimentation incontournable
Découvrez comment mettre le flou de mouvement au service de la narration en photographie. Apprenez à bien régler votre appareil photo afin d’obtenir un résultat optimal : réduisez la vitesse d’obturation pour créer un bel effet flou, choisissez l’ouverture appropriée pour améliorer l’exposition, diminuez la sensibilité ISO pour jouer sur le grain, etc. Testez vos compétences en post-traitement pour recréer un effet de flou de mouvement dans Photoshop.
Le flou de mouvement est une technique de photographie en pose longue qui permet de restituer l’impression de mouvement ou d’action dans une image fixe. « Nous voyons ainsi les choses d’une façon qui nous est inaccessible à l’œil nu », confie le photographe Chris Sidla.
Tandis que certaines photos d’action figent le sujet en mouvement avec des vitesses d’obturation rapides, le flou de mouvement utilise des vitesses d’obturation lentes pour des images en pose longue, qui floutent le point de mouvement.
Que vous souhaitiez créer une impression de vitesse avec des traînées de feux arrière sur une autoroute la nuit ou capturer le caractère abstrait de piétons traversant dans la circulation dense, le flou de mouvement vous permet de présenter la réalité sous un angle nouveau.
Le flou de mouvement est avant tout « une technique narrative », comme le souligne le photographe Chris Low. « Vous pouvez l’exploiter pour susciter une émotion ou créer un certain lien. Pour ma part, j’ai principalement travaillé le flou de mouvement en photographie sportive. » La photographie automobile, les scènes urbaines animées et les prises de vue conceptuelles sont également des exemples courants d’utilisation du flou de mouvement.
Chris Sidla utilise le flou de mouvement en photographie de paysage, notamment pour immortaliser les cascades ou l’océan. « Il permet de lisser l’eau qui dévale une falaise, ou les vagues qui déferlent sur une plage, explique-t-il. Mes proches s’en servent souvent pour photographier les traînées d’étoiles, ce qui permet de capturer la rotation de l’univers autour de nous. »
Dans la plupart des cas, le flou de mouvement ne s’applique pas à l’ensemble de l’image : la mise au point s’effectue sur le sujet ou sur l’arrière-plan, l’autre partie devenant floue. Heureusement, quel que soit le style recherché, vous n’avez pas besoin d’acheter du matériel spécial ou de maîtriser des techniques complexes pour réussir un flou de mouvement. En plus d’un appareil photo et d’un peu de savoir-faire, il vous faudra surtout vous livrer à de nombreux essais.
Crédit image : Chris Sidla
Le flou de mouvement repose avant tout sur la vitesse d’obturation et sur son interaction avec la lumière. C’est la vitesse d’obturation lente qui crée le flou. Plus la vitesse est lente (parfois désignée par pose longue), plus le capteur de l’appareil reçoit de lumière. L’obturateur restant ouvert plus longtemps, davantage d’informations visuelles sont enregistrées, et le flou de mouvement peut alors apparaître. Cette technique s’avère également utile dans les situations de faible luminosité, mais dans la plupart des cas, vous devez ajuster les autres réglages pour limiter la lumière sur la photo et compenser une éventuelle surexposition de l’image en pose longue.
Pour un contrôle optimal, privilégiez le mode manuel. Vous pouvez utiliser pratiquement n’importe quel reflex numérique ou appareil argentique, à condition de pouvoir régler les trois paramètres qui composent le triangle d’exposition : la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO. Si le mode entièrement manuel ne vous convient pas, le mode priorité à l’obturateur vous permet de choisir la vitesse d’obturation, tout en laissant l’appareil gérer les autres réglages.
Tandis qu’une vitesse rapide comme 1/1 000 de seconde fige les sujets en mouvement, une vitesse lente produit le flou recherché. Les poses longues peuvent s’étendre de 1/60 de seconde à 30 minutes, selon l’intensité du flou souhaité, la vitesse de déplacement du sujet et la quantité de lumière disponible.
En plein jour, il est généralement préférable d’opter pour une petite ouverture du diaphragme : moins l’obturateur est ouvert, moins la lumière pénètre. En cas de faible luminosité, en revanche, une ouverture plus grande peut jouer en votre faveur. Une fois que vous savez combien de temps maintenir l’obturateur ouvert pour capturer le mouvement souhaité, ajustez l’ouverture pour une exposition correcte.
Le réglage ISO définit la sensibilité de l’appareil photo à la lumière. Pour réduire la luminosité, vous devez réduire le réglage ISO. Une sensibilité ISO plus faible évitera également que les photos aient un aspect granuleux. Lors de la prise de vue, rapprochez-vous autant que possible du réglage ISO 100, mais si vous travaillez dans l’obscurité et avez besoin de davantage de lumière, vous pouvez monter jusqu’à 800 ou 1 600.
Crédit image : Chris Sidla
Quel que soit votre niveau en photographie, réussir un flou de mouvement nécessitera souvent de nombreux essais. Pour gagner du temps, « planifiez autant que possible. Déterminez à l’avance ce que vous souhaitez voir net ainsi que le degré de flou recherché, et osez enchaîner les prises de vue », conseille Chris Low.
« Avec le flou de mouvement, il est essentiel de soigner la composition, ajoute Chris Sidla. Sinon, le résultat risque de donner l’impression que la photo a été prise avec une main tremblante. »
L’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO doivent être ajustées ensemble pour compenser le temps de pose plus long. Attendez-vous donc à multiplier les prises de vue avant de trouver les meilleurs réglages. « Chaque cas est unique, et c’est à vous de décider ce qui va fonctionner pour chaque scénario », explique Chris Low.
« Photographiez tôt le matin ou tard le soir pour maximiser vos chances d’obtenir le résultat voulu dès la prise de vue », conseille Chris Sidla. L’heure dorée, juste avant le coucher du soleil et juste après son lever, est idéale pour la photographie à bien des égards, mais en matière de flou de mouvement, elle permet notamment de conserver une faible luminosité ambiante.
Optez pour un filtre à densité neutre (ND) si vous souhaitez profiter d’un plus grand nombre d’heures dans la journée pour capturer un flou de mouvement. Les filtres ND sont souvent utilisés en photographie de paysage pour réduire la quantité de lumière atteignant le capteur. Ils permettent ainsi d’avoir une vitesse d’obturation plus lente ou une ouverture plus grande sans surexposer l’image en plein jour. Chris Sidla regrette d’ailleurs de ne pas s’être équipé d’un filtre ND plus tôt.
Si votre appareil photo intègre une fonction de stabilisation d’image (IBIS), il est possible de le tenir à la main sans trop de mouvement indésirable. Un trépied garantit néanmoins la stabilité de la composition, qui peut s’avérer difficile à maintenir à la main avec un téléobjectif ou un plus grand zoom.
Le panoramique permet également de restituer le mouvement dans une image. Plutôt que de stabiliser la prise de vue sur un trépied pour flouter un objet en mouvement, la technique du panoramique consiste à suivre le sujet avec l’appareil photo pour le figer net sur un arrière-plan flou.
Crédit images : Chris Sidla
« Soignez votre prise de vue autant que possible, puis servez-vous des outils de post-traitement pour peaufiner le résultat », conseille Chis Low. Vous garderez ainsi la maîtrise de vos images sans vous reposer excessivement sur la retouche.
Vous pouvez retoucher l’image finale dans Adobe Photoshop et Lightroom. Pour aller encore plus loin, recréez un effet de flou de mouvement dans Photoshop. Consultez ce tutoriel pour découvrir comment procéder.
« La meilleure façon de progresser en photographie est de se lancer et d’essayer, affirme Chris Sidla. Même si vous échouez, ne vous découragez pas. Chaque échec est une occasion de vous améliorer. »
Avec des techniques comme le flou de mouvement, les heureux hasards sont bien plus courants que vous ne le pensez. N’hésitez pas à expérimenter, faites preuve de créativité dans la composition et soyez à l’affût des opportunités qui se présentent.
« Entraînez-vous sans relâche. Tout repose sur la pratique et l’investissement personnel, insiste Chris Low. En photographie, vous récoltez ce que vous semez. »
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