Ajoutez à vos vidéos des effets tendance.
Découvrez tous les secrets des effets vidéo en post-production pour donner une nouvelle dimension à votre prochain projet.
Obtenez le résultat souhaité.
Grâce aux progrès réalisés sur les caméras des smartphones et les outils de montage, créer des vidéos inédites n’a jamais été aussi facile. Mais s’il est possible de capturer du contenu d'exception quels que soient le moment et l'endroit, il n’est pas toujours simple d'obtenir exactement le résultat recherché lorsque l'on filme. C’est là que la post-production entre en jeu.
Avant de passer à la pratique, découvrez tout ce qu’il faut savoir sur quelques-uns des effets spéciaux les plus en vogue et sur les atmosphères et émotions qu’ils permettent de véhiculer.
Testez les rayons de lumière et les halos.
Les fuites de lumière arrivent généralement lorsque l’objectif de l’appareil et le bouchon ne sont pas correctement alignés. Dans ce cas, la lumière pénètre dans l’objectif et se déforme. Lorsque vous filmez, vous ne pouvez pas contrôler ces fuites de lumière involontaires. En post-production, en revanche, lorsque vous montez des vidéos numériques, vous pouvez en ajouter et les modifier à votre guise. Les fuites de lumière ressemblent souvent à des stries lumineuses sur l’image ou à des rayons qui s’infiltrent par les bords. Cet effet est intéressant car il permet de créer des ambiances nostalgiques rappelant les vieux films de famille tournés au caméscope.
L’effet de halo imite la réfraction causée par la lumière qui brille dans l’objectif de la caméra. Il ressemble souvent à un rayonnement ou à une strie de lumière sur l’image, et peut aussi être rajouté au montage. « Les stries de lumière et les halos sont très souvent utilisés dans les clips vidéo ou pour les vidéos de sports de combat », remarque le vidéaste Hiroshi Hara. « Ils ajoutent de l’intensité, un aspect plus théâtral. Ils peuvent faire un effet incroyable. »
Les halos peuvent également être utilisés pour créer une intensité émotionnelle dans votre récit. « Si votre personnage se tient debout dans la lumière, les yeux fermés, c’est qu'il vit une prise de conscience », explique le vidéaste Martin Vavra. Les fuites de lumière sont un moyen de traduire des moments de lucidité et sont très pratiques pour donner plus de profondeur à votre récit.
Affinez les effets glitch VHS.
Avant la netteté des images 4K, la technologie VHS était la seule disponible. Avec le temps, les cassettes VHS se détériorent : des lignes qui sautent et zigzaguent apparaissent sur l'image, les couleurs deviennent floues et la qualité granuleuse. C’est très différent de la haute définition à laquelle nous sommes habitués. Mais bien que moins détaillée ou moins pure, cette qualité de vidéo a aujourd'hui une valeur artistique. Les effets glitch évoquent la nostalgie et créent une ambiance rétro. Grâce aux effets Flou par couches, Bruit et Onde progressive, vous pouvez reproduire l’apparence des séquences VHS dans un logiciel de montage comme Adobe Premiere Pro.
« L'une des raisons pour lesquelles ces effets existent encore est qu'ils ont été intégrés à une époque où le VHS était nouveau et révolutionnaire. Tous les effets proposés par Adobe permettent de communiquer plus facilement au travers de ces références culturelles », explique le vidéaste Mitch Apley. Par exemple, le disque n’est plus le format musical le plus répandu mais toute la planète sait que quand le disque se raye, il faut comprendre : « tout le monde s’arrête ! ». Les connotations culturelles de ces effets peuvent vous aider à planter le décor, éveiller des sentiments ou encore instiller de l’incertitude.
Évoquant son dernier projet, Martin Vavra indique : « Je voulais recréer l’ambiance des films d’horreur des années 1970 et 1980. Pour cela, j’ai désaturé mon image pour qu’elle soit moins éclatante, plus brute. » Les réglages du bruit et de la qualité du grain peuvent surprendre le public en rappelant certains aspects des films analogiques.
Réglez la couleur de vos vidéos.
Parfois, la couleur de l'image n'est pas telle que vous la voudriez. Problème de balance des blancs ou sous-exposition de la séquence, il peut être difficile de transmettre votre message ou de développer votre récit si les couleurs ne sont pas au rendez-vous. La lumière peut avoir un énorme impact sur l’ambiance et l’émotion de votre vidéo. Que vous souhaitiez créer une atmosphère lumineuse et joyeuse ou, au contraire, une ambiance sombre et morose, la lumière et la couleur sont vos alliées. Découvrez comment régler la couleur et la lumière en post-production avec Adobe After Effects et Premiere Pro :
- Apprenez à modifier la couleur et la luminance de vos séquences et à corriger les images trop sombres ou trop claires. Grâce à Vectorscope ou aux formes d’onde, vous pouvez analyser les couleurs et la luminance pour effectuer des réglages plus efficaces.
- Utilisez des calques pour appliquer des effets vidéo non destructifs tels que l’opacité et la correction colorimétrique. Lors du montage, testez les couleurs sans altérer la qualité de votre vidéo.
- Apprenez à stabiliser les métrages, améliorer l'exposition et corriger les problèmes de balance des blancs. Même si vous pensez qu’une vidéo est irrécupérable, suivez ces étapes avant de la supprimer.
- Si vous souhaitez poursuivre les réglages de couleur, testez l’étalonnage. Appliquez cet effet post-production de manière subtile ou intense en fonction de ce que vous cherchez à obtenir. Ce tutoriel pour créer une incrustation en dégradé 4 couleurs vous guide pas à pas dans la réalisation d’un étalonnage extrême.
Ajoutez des effets surréalistes.
Parfois, quelques réglages des couleurs ne suffisent pas pour obtenir le résultat souhaité. Les effets vidéo ont considérablement évolué aujourd'hui, comme en témoignent les films de super-héros à gros budget. Bien qu'il faille beaucoup de temps et une grande expertise pour arriver à produire de tels résultats, vous pouvez vous aussi vous lancer. Découvrez ces tutoriels pour réaliser des incrustations, créer des effets fantastiques étranges ou encore changer la météo. Les possibilités sont infinies.
- Apprenez à faire apparaître de la neige dans vos vidéos et apportez de la profondeur en jouant sur la hauteur de neige et sur l’intensité de la chute au premier plan et en arrière-plan.
- Ajoutez un élément surnaturel en créant cet effet spectral avec une séquence Adobe Stock et des filtres vidéo.
- Lancez-vous dans les effets spéciaux grâce à ce tutoriel vidéo. Dans une séquence simple et brute, découvrez comment ajouter un OVNI à la scène.
Explorez des introductions et des animations graphiques.
Améliorez encore votre vidéo grâce à une introduction professionnelle ou des animations graphiques. Découvrez d’abord les bases de la création et de l’animation de calques de texte. Ensuite, affinez vos propres animations cinématographiques. Créez des vidéos uniques grâce à la multitude de tutoriels et templates à votre disposition. Que vous souhaitiez créer d’incroyables clips vidéo, des courts métrages captivants ou du contenu amusant pour YouTube, donnez une touche professionnelle à vos projets grâce aux animations graphiques ou aux intros.
N’oubliez pas, « gardez toujours à l’esprit votre objectif quand vous ajoutez des effets spéciaux et des filtres, rappelle Hiroshi Hara. L’utilisation des effets doit être justifiée, pour qu’ils apportent véritablement un plus à votre vidéo. Il y a de plus en plus de nouveaux effets et de nouveaux filtres, alors explorez-les pour trouver l'esthétique parfaitement adaptée à votre film. »
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