VIDÉO
Laissez libre cours à votre créativité grâce au plan américain.
Découvrez comment les réalisateurs et les réalisatrices, quel que soit leur genre cinématographique, tirent le meilleur parti de cette technique venue tout droit de l’univers du western.
Essai gratuit | Essayer {{premiere}} gratuitement Découvrir {{premiere}}
Définition
- En cinématographie, un plan américain cadre le sujet du sommet de la tête jusqu’à mi-cuisse.
- Ce type de cadrage était largement utilisé pour les nombreux duels mis en scène dans les westerns, comme dans Pour une poignée de dollars, de Sergio Leone.
- Aujourd’hui, le plan américain est employé dans de nombreux autres genres cinématographiques.
Origine du plan américain
À l’époque où les westerns prévalaient à Hollywood, les cinéastes ont commencé à utiliser un angle de caméra particulier pour filmer des héroïnes et des héros, mais aussi des méchantes et des méchants hauts en couleur. En cadrant les personnages en plan rapproché, du sommet de la tête à mi-cuisse, il était possible de saisir simultanément l’expression du visage du personnage et le revolver accroché à sa ceinture.
Cette technique est désormais connue sous le nom de plan américain. Polyvalente, elle a depuis été largement adoptée dans d’autres genres cinématographiques, même après que les westerns ont quitté le devant de la scène.
Principes de base du plan américain
En un clin d’œil, le plan américain peut en dire long sur un personnage et ce, sans le moindre dialogue.
« Le plan américain sert généralement à révéler l’arme d’un personnage, explique Eric Crain, cinéaste et vidéaste. C’est un excellent moyen de montrer que votre sujet a du pouvoir ou domine l’autre. »
En filmant simultanément le visage, les mains et l’arme d’un personnage, vous créez du suspense pour le public qui cherche à deviner les intentions du sujet à travers son expression. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle tant de films d’autres genres cinématographiques utilisent aujourd’hui la technique du plan américain.
Exemples d’utilisation du plan américain
Le plan américain n’est qu’un des nombreux types de plans que les cinéastes et leur équipe de cadrage utilisent pour raconter une histoire, quel que soit le genre, avec ou sans cowboy. Jetons un œil à quelques exemples de films classiques et plus récents ayant eu recours au plan américain :
Pulp Fiction
Parmi les scènes emblématiques de ce film culte réalisé par Quentin Tarantino, Samuel L. Jackson confronte un voleur ayant subtilisé une précieuse mallette à son patron. Filmée en contre-plongée, la scène saisit à la fois la colère qui se lit sur son visage et l’arme qu’il brandit avec détermination. Ce choix de cadrage confère au personnage une posture dominante, accentuant la tension et l’inévitable menace qui pèse sur son interlocuteur.
Fight Club
Un plan américain ne nécessite ni cowboy, ni arme. Après un affrontement violent, Brad Pitt apparaît dans le cadre : meurtri, mais triomphant, une bière à la main. Ce cadrage souligne sa puissance, tandis que la bière fraîche négligemment tenue traduit une certaine décontraction, celle d’un homme qui savoure malgré tout pleinement sa victoire.
Wonder Woman
Face à une troupe de mitrailleurs sur un champ de bataille de la Première Guerre mondiale, Wonder Woman est filmée en plan américain par Patty Jenkins. L’objectif est de souligner sa posture héroïque face à l’ennemi. Ce plan met en évidence la détermination infaillible du personnage, tout en montrant le geste de sa main qui se dirige vers le lasso de vérité accroché à sa ceinture, laissant pressentir une scène d’action imminente.
Réalisation d’un plan américain
La beauté du plan américain réside dans sa simplicité. « C’est un plan relativement facile à réaliser, affirme Eric Crain. Aucun équipement particulier n’est nécessaire. Vous pouvez utiliser un steadicam ou un travelling contrarié (effet Vertigo) pour suivre un personnage qui avance vers la caméra si vous voulez apporter un peu de complexité à la scène, mais en réalité, un trépied et une caméra suffisent amplement pour obtenir ce type de plan. »
Vous pouvez puiser votre inspiration dans les grands classiques du western, comme les films de Sergio Leone, pour intégrer un plan américain dans votre liste de plans. Passer par exemple d’un plan américain à un très gros plan qui cadre le visage de votre sujet permet de renforcer la tension dramatique d’une scène. À l’inverse, vous pouvez commencer par un plan très large pour poser le décor, puis utiliser un plan américain pour montrer votre protagoniste en train de scruter l’environnement qui l’entoure.
Finalisation d’un plan américain avec Adobe {{premiere}}
Une fois votre plan américain tourné, Adobe {{premiere}} vous offre une large gamme de fonctionnalités qui vous permettront de parfaire la scène.
Si vous avez adopté la technique du travelling pour filmer votre plan américain en mouvement, vous pouvez utiliser l’effet Stabilisation de l’application pour corriger les tremblements et obtenir des prises de vue de qualité. Vous pouvez également appliquer le suivi de mouvement pour stabiliser le cadrage et maintenir l’attention du public sur le sujet.
Le plan américain est un outil de storytelling essentiel pour établir la stature d’un personnage et ajouter un peu de tension à une scène.