Abuser des teintes vives, ignorer le contraste et l’accessibilité et trop céder aux tendances font partie des erreurs les plus fréquentes en théorie des couleurs. Nous expliquerons les raisons pour lesquelles ces pratiques nuisent aux objectifs de design, en effet, de petites erreurs dans le choix des couleurs peuvent nuire à la lisibilité, à l’ambiance et à la perception des utilisateurs. Évitez ces pièges et créez des palettes de couleurs à la fois esthétiques et efficaces.
Éléments importants à retenir
- Limitez et structurez les palettes de couleurs : utiliser trop de couleurs crée du bruit visuel. Les designs efficaces reposent sur une palette restreinte et intentionnelle de 3 à 5 couleurs dotée d’une hiérarchie claire.
- Utilisez la saturation de manière stratégique : les couleurs très saturées fonctionnent mieux lorsqu’elles sont utilisées comme des accents.
- Accordez la priorité au contraste, à l’accessibilité et à la lisibilité : un contraste de couleurs adéquat est essentiel pour l’accessibilité, la lisibilité et la performance, en particulier pour le texte et les éléments d’interface.
- Équilibrez tendances et pérennité de la marque, les tendances en matière de couleurs ne doivent pas dicter ni dominer les systèmes de marque. Utilisez plutôt les couleurs tendance avec parcimonie pour éviter de paraître dépassé.
- Concevez en tenant compte du contexte : des choix de couleurs efficaces traduisent les associations culturelles et émotionnelles.
1. Utiliser trop de couleurs.
Mis à part les arcs-en-ciel, voir trop de couleurs à la fois rend la concentration difficile et crée une surcharge visuelle. Il est préférable de s’en tenir à une palette de 3 à 5 couleurs. Vous pouvez également suivre la règle des trois couleurs, bien connue dans la mode et la décoration intérieure : une couleur principale utilisée environ 60 % du temps, une couleur secondaire (30 %) et une couleur d’accent (10 %). Une fois vos couleurs principales définies, vous pouvez jouer avec les teintes, les nuances et les tons pour ajouter de la variété.
2. S’appuyer sur des couleurs saturées.
Les couleurs vives et saturées doivent être utilisées avec un certain niveau de retenue. Elles sont plus efficaces lorsqu’elles sont associées à des neutres pour un meilleur équilibre. Sinon, si les couleurs saturées dominent les designs, elles peuvent sembler écrasantes et chaotiques. Les couleurs vives sont idéales pour les accents et les mises en évidence, tandis que des palettes plus douces paraissent souvent plus haut de gamme, un point important pour les marques.
3. Ignorer le contraste et l’accessibilité.
Les couleurs du texte et de l’arrière-plan doivent présenter un contraste suffisant pour que le contenu soit facile à lire. L’analyseur de contraste de couleur d’Adobe est pratique dans ce cas. Le ratio de contraste idéal est d’au moins 4,5:1 pour le texte courant. Il est également conseillé de tester les scénarios en mode clair et en mode sombre.
4. Trop se fier aux tendances.
Nous communiquons constamment avec les couleurs, et utiliser des couleurs tendance montre que nous sommes à la page. Néanmoins, à l’inverse, s’appuyer trop fortement sur les tendances peut donner à votre marque un aspect dépassé (car les tendances vont et viennent). Il n’y a rien de mal à tirer parti de la popularité de la couleur de l’année, c’est même avantageux, mais il est judicieux de l’utiliser comme couleur secondaire ou d’accent dans votre palette, car la tendance va évoluer.
5. Mal comprendre l’harmonie des couleurs.
Il va sans dire que l’utilisation de couleurs discordantes entraîne des combinaisons manquant d’harmonie et déséquilibrées. C’est là qu’interviennent des cadres d’harmonie comme : analogues (couleurs voisines sur le cercle chromatique), complémentaires (couleurs opposées sur le cercle), complémentaires scindées (une couleur de base associée à deux couleurs secondaires) et triadiques (trois couleurs espacées de manière égale sur le cercle). Avec Adobe Express, vous pouvez créer des palettes de couleurs gratuites en quelques minutes.
6. Oublier les associations culturelles et émotionnelles.
Le symbolisme des couleurs, c’est-à-dire, le sens subjectif que nous accordons à différentes couleurs, est puissant et varie selon les cultures. Par exemple, la couleur orange représente la chaleur et la récolte dans les cultures occidentales, mais elle est associée au deuil au Moyen-Orient. Dans les cultures indiennes, la couleur orange est sacrée, tandis qu’au Japon elle symbolise l’amour, le courage et le bonheur. De même, aux États-Unis, les mariées portent du blanc, mais en Chine, elles portent du rouge. Tout cela montre que nos perceptions des couleurs diffèrent selon le monde, les cultures, les secteurs et les contextes ; les designers doivent donc bien connaître leur public. Il est toujours judicieux de tester les choix de couleurs auprès de groupes variés, en particulier pour les marques.
7. Ne pas tenir compte des cas d’utilisation réels.
Astuce pro : Testez votre palette de couleurs dans tous les contextes possibles : plusieurs appareils, tailles, formats et environnements. À quoi ressemble-t-elle sur l’interface utilisateur réelle ? En impression ? Ou dans des situations de faible luminosité ? Assurez-vous que la palette fonctionne pour les arrière-plans, le texte, les dégradés et les boutons. Il est utile de créer une checklist de tests pour s’assurer que tous les scénarios sont couverts.