Love ton parcours.

Anil Brancaleoni

Youtubeur

Après l’obtention d’un bac biochimie en 2009, Anil étudie à HEC Genève pendant 7 mois, avant de s'orienter vers l'informatique pour finalement se consacrer au game-design.

Même si le game-design lui plaisait beaucoup, Anil préfère se consacrer à sa chaine YouTube qui comporte des milliers d’abonnés.

Connu pour sa passion des jeux vidéo en tant que « Wartek », il devient ensuite Anil pour se consacrer à un contenu orienté lifestyle et création, porté par sa passion pour la photo.

Pourtant, Anil n’abandonne pas son domaine de prédilection puisqu’il reste très actif dans le gaming avec des lives Twitch.

Megan VLT

Graphiste et Influenceuse

Megan a toujours su qu’elle voulait faire de l’art. Après son bac ES, elle s’oriente vers une prépa d’arts appliqués, option photographie et graphisme.

Finalement, la prépa ne lui convient pas et elle décide de l’arrêter pour se diriger vers la communication visuelle et devenir designer graphique. Elle intègre Intuit Lab où elle obtient son diplôme.

En juillet 2015, son compte a de plus en plus de succès et elle décide de lancer son blog qui connait également un franc succès. Megan commence à collaborer avec des marques comme Diesel, Perrier ou encore Ray Ban.

Désormais, Megan est graphiste en freelance et blogueuse, influenceuse sur Instagram reconnue pour sa créativité.

Quentin Deronzier

Artiste Visuel

Quentin Deronzier, artiste visuel français, a développé au fil des années un œil acéré pour les visuels aux couleurs électriques mêlant réalité et imaginaire, offrant une vision théâtralisée du monde qui l’entoure.

Il débute sa carrière dans la publicité en tant que directeur artistique avant de devenir indépendant et de se consacrer plus particulièrement aux projets mêlant image et son. Il imagine des pochettes de disques, participe à la direction artistique et visuelle de concerts, et travaille avec un grand nombre d’artistes internationaux et de labels : UNIVERSAL, INTERSCOPE, SONY, OWSLA pour n’en citer que quelques-uns.

Il devient le directeur artistique dédié de "Petit Biscuit" et conçoit l’identité visuelle de la tournée d’Orelsan. Quentin enchaine en parallèle la réalisation de campagnes pour Nike Portland et réalise la campagne digitale monde de Xbox avec Mc Cann Los Angeles.

Thierry Da Costa

Chef de produit Maille chez Balenciaga

Ayant trouvé sa voie dans un poste alliant technicité et créativité, Thierry Da Costa réalise et présente les collections annuelles de Balenciaga, tout en exprimant ses propres aspirations et inspirations dans des créations personnelles, indépendamment des exigences de la mode.

Après un bac littéraire et une année universitaire en histoire de l'art, Thierry se tourne vers un cursus plus axé sur les arts appliqués afin de satisfaire davantage ses ambitions artistiques et créatives.

Intégrant LISAA, l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, il passe d’abord par une année de mise à niveau avant de se spécialiser pendant deux ans en stylisme/modélisme, parcours dont il sort classé troisième de sa promotion.

L'année suivante, son diplôme de stylisme/modélisme en poche, il s’inscrit à la formation en marketing et management proposée par LISAA, mêlant cours en e-learning et expériences en entreprise. C'est d’ailleurs avec un stage d'un an chez Michel Klein qu'il fait son entrée dans le monde professionnel. Tout en lui permettant de se confronter à la réalité de la conception et de la mise en production d'une collection, cette expérience est, pour lui, l'occasion de créer tous les dessins techniques des collections, ce qui lui permet alors de perfectionner sa pratique artistique.

Puis un stage chez Balenciaga en tant qu'assistant chef de produit homme marque le début de son parcours dans le développement produit et lui donne l’opportunité d’approfondir son « sens produit », c’est-à-dire la capacité à accompagner l’équipe créative dans la concrétisation d’une vision, tout en répondant aux critères d'excellence d’une marque de luxe telle que Balenciaga. Désormais chef de produit Maille pour homme et femme chez Balenciaga, Thierry s’épanouit aujourd’hui dans un poste à la fois technique et créatif dont la mission principale réside dans l’accompagnement d’une équipe de deux designers Maille à toutes les étapes de création, réalisation et présentation des quatre collections annuelles de la marque.

En parallèle de ce parcours professionnel brillant, Thierry n’a jamais perdu de vue sa créativité et la volonté de donner vie à son propre univers. C’est ainsi que sont nées les Collections Thierry Da Costa indépendamment du calendrier institutionnel de la mode et sans but lucratif. Elles représentent aujourd’hui un espace de liberté où le créateur à l’imagination sans limites peut, au gré de ses envies, inventer et définir ce qu’est la femme Thierry Da Costa.

Chiara Gallacci

Dessinatrice et conceptrice d'imprimés

Sensible au dessin floral et à la diversité des nuances qui existent dans la nature, Chiara supervise l’atelier de création de la Maison Leonard et laisse libre cours à sa créativité en imaginant des imprimés colorés.

Alors qu’elle est en dernière année à LISAA, l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, juste avant l’obtention de son diplôme en design textile, Chiara participe au concours d’imprimés « La mode s’exprime, elle s’imprime » en collaboration avec les imprimeurs français de Lyon.

C’est à cette occasion, où elle se voit décerner le second prix, qu'elle fait la connaissance de Daniel Tribouillard, membre du jury et fondateur de la Maison Leonard Paris.

Inspirée par tout ce qui a trait aux fleurs, à la nature et aux couleurs, elle intègre alors l’atelier de création de la Maison pour se former à l’univers Leonard.

Depuis 2009, elle s’épanouit professionnellement en imaginant des imprimés et des collections colorées pour la marque, utilisant tout autant le dessin à la main que les solutions de création Photoshop, Illustrator et InDesign d’Adobe. Depuis 2016, elle supervise également l’atelier de dessin et est en charge des archives dessins de Leonard Paris, un patrimoine d’exception conservé depuis 60 ans et une grande source d’inspiration pour tous.

Perrine Forite

Directrice artistique et illustratrice

Portée dans son travail par une réflexion tournée vers la résonance des formes et des couleurs, Perrine questionne sans cesse leur équilibre en aspirant à les développer toujours plus loin.

Après des études en design graphique à LISAA, dominées par une forte attirance pour l’illustration, le dessin étant sa passion de jeunesse, le parcours de Perrine s'est structuré autour de ces deux champs de la création qu'elle considère comme très complémentaires.

À la fin de son master en 2012, elle fait ses premières armes chez UZIK aux côtés de talentueux designers comme Julien Bailly ou encore Aude Degrassat, à qui, le reconnaît-elle elle-même, elle doit beaucoup.

Affichant la volonté de découvrir et d’explorer d’autres façons d’aborder le design graphique aussi bien en print qu’en digital, elle se lance en indépendante, d’abord en Australie puis en France.

Elle exprime ensuite son envie de revenir en agence afin d’enrichir et de développer sa créativité au contact d’autres compétences et de pouvoir mettre son énergie au service de projets plus diversifiés, plus vastes et plus ambitieux. Ce qui l’attire, c’est de faire de chaque jour un nouveau défi. Elle rejoint donc les équipes de 5èmeGauche pendant plusieurs années, puis intègre Intuiti auprès d’Aurélie de Villeneuve, Gregory Mesnil et de nombreux autres talents. En parallèle, ces expériences sont entrecoupées de précieux moments accordés à sa créativité personnelle.

Aujourd’hui, son travail, que ce soit dans la direction artistique ou l’illustration qu’elle ne cesse de vouloir perfectionner, est essentiellement tourné vers une réflexion centrée sur la résonance des formes et des couleurs, leur versatilité, le sens et la vibration qu’elles confèrent à tout ce sur quoi elles sont appliquées et le questionnement de leur équilibre.

Juliette Gillard

Directrice artistique et illustratrice

De la création de supports éditoriaux pour les plus grandes maisons de luxe à la décoration de murs d’hôpitaux avec des illustrations colorées pour égayer les lieux, il semble y avoir un fossé infranchissable. Pourtant, pour Juliette, il n’y a qu’un pas, tant qu’il est question de faire de sa créativité un engagement personnel.

Passionnée par l’illustration, rêvant de réaliser ses propres carnets de voyages, sans penser pouvoir en faire son métier, et engagée dans des études de sociologie en vue de devenir anthropologue, Juliette décide un jour de se présenter à LISAA Strasbourg afin d’intégrer la mise à niveau avec pour objectif simple d’apprendre à dessiner. Prenant finalement goût au graphisme et à l’édition, elle se tourne ensuite vers un BTS en communication visuelle toujours au sein de LISAA Strasbourg, suivi d’une formation en design global durable à LISAA Nantes.

Une fois diplômée, elle travaille pendant un an chez Fred et Farid en tant que directrice artistique junior et réalise différentes campagnes de publicité, notamment pour Audi et Quick.

Suite à cette expérience, elle rencontre une directrice artistique indépendante spécialisée dans le luxe, qui lui propose de se mettre à son compte pour l’accompagner dans ses créations éditoriales. Fascinée par le travail autour de la typographie, de la mise en page, du papier et de la photographie et portée par l’exigence, inspirante et formatrice, associée aux marques très haut de gamme, elle réalise alors différents dossiers de presse, cartes de vœux et autres supports pour Cartier, Chanel, Shang Xia et de nombreuses maisons du luxe.

En parallèle de ces projets professionnels menés en tant que freelance pour différentes agences de communication visuelle et de prestigieux clients, il lui est proposé de décorer le service de réanimation de l’hôpital pour enfants NECKER. Juliette accepte, portée par la volonté de sortir de sa zone de confort, de revenir à ses premières amours que sont l’illustration et le dessin, et surtout parce que l’idée d’égayer, par la création, le quotidien d’enfants malades la touche tout particulièrement.

Aujourd’hui, elle continue de travailler en tant que graphiste pour différents clients tout en ayant pour activité principale l’illustration et la décoration d’hôpitaux qui, plus qu’un moyen d’exprimer sa créativité, sont devenues, pour elle, un engagement personnel en faveur d’un monde plus beau et plus coloré, meilleur et porteur d’espoir.

Julien Boyon

Directeur artistique et designer

Après plusieurs expériences en tant que directeur artistique, Julien découvre que c’est la création de A à Z de l’image d’une marque qui le passionne vraiment car ce sont les projets de branding qui lui permettent de vraiment laisser libre cours à sa créativité.

Son BTS en communication visuelle obtenu à LISAA Strasbourg en poche, Julien complète sa formation par une licence en Arts Appliqués à l'Université de Strasbourg.

Après une première expérience de graphiste à Haguenau, il arrive à Paris où il commence à travailler pour l'Agence de Presse. Pendant 3 ans, il occupe le poste de DA Junior pour Mondadori, Europe 1 et Le Figaro, entre autres. C'est là qu’il réalise que ce qui l’attire vraiment, plus encore que la communication au sens large, c’est le branding.

Il intègre donc 4uatre, agence au sein de laquelle, pendant plus de 5 ans, il assure la direction artistique en tant que senior, gérant notamment des dossiers importants comme la charte de l'État, la Sécurité Routière, ainsi que plusieurs projets pour Total ou la SNCF.

Il développe également en parallèle une approche personnelle et inédite du branding global sur des marques moins statutaires, comme par exemple 4padel, Sixième Son, l'émission Brushing de TF1Pub, etc.

Il est désormais, depuis 6 mois, directeur du design chez Leroy Tremblot, une agence spécialisée dans le branding sportif.

Eugénie Garcia

Designer créatif

Combinant le design graphique, l'art et le stylisme photo, cette spécialiste des couleurs crée des visuels singuliers, du contenu de marque et du design textile à la personnalité marquée.

Après avoir étudié le graphisme à LISAA et au sein de l’école d’art Maryse Eloy à Paris, Eugénie se lance, à partir de 2013, en tant qu’indépendante, avant de devenir, de 2018 à 2020, la directrice image de la marque Bensimon afin d’accompagner le virage visuel opéré par la marque pour soutenir la nouvelle équipe stylisme et concrétiser le changement de positionnement de la marque.

Fruit de plusieurs années de conceptions et de recherches, elle sort, au début de l’année 2021, Color Selector, un outil digital développé pour permettre aux directeurs artistiques, indépendants, artistes, designers et à tous ceux qui travaillent dans les domaines créatifs de trouver les meilleures couleurs et les images les plus inspirantes.

Convaincue que la couleur est un puissant moyen de communication qui fait la différence, elle est également experte en couleurs et dispense ses conseils dans divers domaines tels que la direction de création, le design, l'architecture, les textiles, etc., guidant les créatifs dans leurs choix de combinaisons de couleurs, en s'appuyant sur sa vaste expérience.

En parallèle de ses nombreux projets avec diverses agences, clients et une galerie d'art, elle a cofondé Epolet Studio et imaginé plusieurs collections de foulards en soie, portée par la volonté de créer des accessoires intemporels et uniques.

Thiên-Co PHAM KE

Artiste en décors digitaux

Des publicité haut de gamme aux films hollywoodiens en passant par les trailers de jeux vidéo, la totale liberté de création que permet la réalisation de décors et d’univers digitaux est une source inépuisable d’inspiration pour Thiên-Co.

Ayant grandi dans un univers de jeux vidéo riches en graphismes et animations 3D, Thiên-Co s'est naturellement dirigé vers ce milieu qui le passionne depuis son plus jeune âge. C'est au cours de sa formation en arts appliqués qu'il s'est spécialisé dans la création de décors digitaux. La diversité des expériences qui lui sont aujourd’hui proposées, de la publicité haut de gamme aux films hollywoodiens en passant par les jeux vidéo, lui permet de nourrir sa créativité, de développer ses compétences et de porter plus loin ses aspirations et ses inspirations.

David Sultan

Chef d’un studio de création

Ce créatif passionné, convaincu qu'une image vaut mieux que mille mots, s'efforce d'ajouter à tous les projets sur lesquels il travaille ce petit "je ne sais quoi" qui fait toute la différence.

Responsable du studio créatif de chez Razorfish France avec plus de 10 années d'expérience dans le secteur, David est un créatif passionné, convaincu qu'une image vaut mieux que mille mots. Utilisant les visuels comme matière première de son travail, il s'efforce d'ajouter à tous les projets sur lesquels il monte ce petit "je ne sais quoi" qui fait toute la différence. De la même manière, en tant que responsable d'une équipe, il essaie de faire ressortir les qualités de chacun de ses membres afin que tous puissent apporter la meilleure partie d’eux-mêmes sur chaque nouveau défi qui leur est proposé de relever.