ΒΙΝΤΕΟ
Πώς μπορείτε να ξεκινήσετε με τα storyboard.
Πολύ καιρό πριν μια ταινία φτάσει στη μεγάλη οθόνη, ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί storyboard δίνει ζωή στο σενάριο. Εξερευνήστε τη δημιουργική διαδικασία του storyboarding, ποιες λήψεις της κάμερας είναι καλές για την αφήγηση ιστοριών και λάβετε μερικές συμβουλές καριέρας για να ξεκινήσετε σε αυτόν τον ρόλο πριν την παραγωγή.
Έναρξη δωρεάν δοκιμής|Έναρξη δωρεάν δοκιμής {{premiere}} Εξερεύνηση {{premiere}}
Τι είναι ένα storyboard;
Το storyboard είναι μια σειρά από σχέδια που αφηγούνται οπτικά την ιστορία ενός σεναρίου. Με διαφορετικά στυλ που μπορεί να είναι λεπτομερή σχέδια έως απλά σχεδιασμένα ανθρωπάκια, το βασικό στοιχείο κάθε storyboard είναι ότι παραδίδει μια σαφή εμπειρία χρήστη για τις ομάδες παραγωγής ώστε να εκτελέσουν την ιστορία. «Ορισμένα storyboard είναι πάρα πολύ πρόχειρα», δηλώνει ο καλλιτέχνης storyboard των Archer και Black Lightning, Kevin Mellon. «Αλλά εφόσον είναι ένα storyboard που μεταδίδει πληροφορίες και συναίσθημα, δεν πειράζει».
Ένα καλό storyboard δίνει ζωή στην ιστορία.
Ως οπτικές αναπαραστάσεις ενός σεναρίου, τα storyboard αρχίζουν τη διαδικασία μεταφοράς μιας ιστορίας στην οθόνη. Αποτελούν σημαντικό τμήμα της διαδικασίας πριν από την οπτικοποίηση για τα πάντα, από τα κινούμενα σχέδια της Disney έως τις ταινίες ζωντανής δράσης. «Τα storyboard είναι ένας οδηγός που επιτρέπει στον σκηνοθέτη να εξηγεί τι έχει μέσα στο κεφάλι του σε εκατοντάδες άλλους ανθρώπους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων», εξηγεί ο Mellon.
Αλλά ένας καλλιτέχνης που σχεδιάζει storyboard δεν εκτελεί απλώς εντολές. Πρέπει να είναι αφηγητής ιστοριών πρώτα και κύρια, να σκέφτεται δημιουργικούς τρόπους για να αναλύει τις σκηνές σε κάθε μία λήψη με συναρπαστικό τρόπο ενώ εργάζεται σε όλες τις σχετικές λεπτομέρειες. «Κάντε πάντα το δυναμικό ή ενδιαφέρον κομμάτι στα storyboard, πρώτα» λέει ο Mellon. «Έπειτα ξεκινάμε να παίζουμε Jenga με ό,τι είναι δυνατό, αφαιρώντας λήψεις που είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταλάβει κανείς». Τα προτεινόμενα ειδικά εφέ που ξεπερνούν τον προϋπολογισμό της παραγωγής βίντεο μπορούν να κοπούν αργότερα, αλλά στα storyboard, επιλέξτε οτιδήποτε κάνει την ιστορία πιο συναρπαστική. (Έχετε υπόψη ότι, αυτή η διαδικασία ενδέχεται να διαφέρει ανάλογα με το μέσο που θέλετε να δουλέψετε. Τα storyboard κινούμενων σχεδίων, για παράδειγμα, διαφέρουν από τη ζωντανή δράση καθώς συχνά αρχίζουν σαν ένα απλό οπτικό σκιαγράφημα που εμπλουτίζεται από έναν συγγραφέα και έναν καλλιτέχνη, οι οποίοι συνεργάζονται για τη δημιουργία ενός πιο τελικού προϊόντος.)
Η διαδικασία του storyboarding: Η συναρμολόγηση των λήψεων της κάμερας.
«Όσον αφορά το storyboarding, δεν αφηγείστε απλά την ιστορία», εξηγεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς Archer, Neal Holman. Ξεκινάτε να σκέφτεστε ποιοι τύποι λήψεων μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικές στιγμές για να καθιερώσετε τον τόνο και τον χαρακτήρα. Ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί storyboard θα χρησιμοποιήσει διαφορετικές γωνίες της κάμερας και τύπους λήψεων για να προσθέσει δράση, ένταση και συναίσθημα σε μια σκηνή. Ένας σκηνοθέτης θα ξεκινήσει να δημιουργεί τη λίστα λήψεων βάσει των σεκάνς στα storyboard. Μια καθιερωμένη λήψη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να καθορίσει τη σκηνή, ένα εξαιρετικά κοντινό πλάνο μπορεί να προσθέσει συναισθηματική εστίαση και το καδράρισμα διαφορετικών χαρακτήρων μπορεί να βοηθήσει να υπογραμμιστούν οι σχέσεις τους Όλα αυτά αποτελούν δημιουργικές επιλογές που γίνονται πρώτα από τον καλλιτέχνη που δημιουργεί το storyboard.
Με αυτόν τον τρόπο λειτουργεί ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης storyboard, αλλά πώς μαθαίνεις να συνταιριάζεις τις κατάλληλες λήψεις; Η έρευνα και η μελέτη θα σας βοηθήσουν να μάθετε ποιοι τύποι είναι κατάλληλοι σε συγκεκριμένες σεκάνς. Μελετήστε την κινηματογραφική θεωρία για να μάθετε ποιες λήψεις ταιριάζουν καλύτερα σε ποιες σεκάνς. Έπειτα, ξεκινήστε απλά με λίγους μόνο τύπους λήψεων.
Τελειοποιήστε τις δεξιότητές σας με τρεις τύπους λήψεων.
Το βασικό storyboarding ανάγεται σε τρεις τύπους λήψεων: μία μεμονωμένη λήψη που εστιάζει σε ένα άτομο, μια λήψη πάνω από τον ώμο που εστιάζει πίσω από έναν χαρακτήρα σε έναν άλλον και μια διπλή λήψη των δύο χαρακτήρων να αλληλεπιδρούν. «Μπορείτε να πάτε μπρος-πίσω μεταξύ τους. Αυτές οι λήψεις δεν είναι δύσκολες», λέει ο Mellon. «Όπου μπαίνει το σενάριο είναι το πώς ταξινομείτε αυτές τις λήψεις και πότε ζουμάρετε ή ξεζουμάρετε για να δώσετε ώθηση στο συναίσθημα σε αυτές τις στιγμές. Πώς παίρνετε τη βασική γλώσσα αυτών των τριών λήψεων και προσθέτετε το αφήγημά σας σε αυτή;»
Το πρώτο σας storyboard θα σας διδάξει έμπρακτα τι λειτουργεί και τι όχι. Μόλις μάθετε να ελέγχετε τα βασικά, με την εξάσκηση θα τελειοποιήσετε τις δεξιότητές σας στο storyboarding καθώς δοκιμάζετε νέες ιδέες. «Πάρτε ένα σενάριο για κάτι που δεν έχετε δει και φτιάξτε ένα storyboard», προτείνει ο Holman. «Αφού τελειώσετε με μια σκηνή, παίξτε με αυτή και παρακολουθήστε πώς την έκανε ο επαγγελματίας. Η αντίθεση είναι ενδιαφέρουσα. Μπορείτε να μάθετε πολλά σχετικά με τον τρόπο που δουλεύουν και σκέφτονται οι επαγγελματίες.»
Storyboard για διαφημίσεις.
Ρίξτε μια ματιά στα storyboard του βραβευμένου animator και κινηματογραφιστή Chris Dooley για αυτήν τη δουλειά με ζωντανή δράση και κίνηση.
Ξεκινήστε μια καριέρα στο storyboarding.
Είτε ο στόχος σας είναι να γίνετε animator, να εργαστείτε σε ταινίες ζωντανής δράσης ή να δημιουργείτε storyboard για τίτλους αρχής, μουσικά βίντεο ή μάρκετινγκ βίντεο, η δημιουργία ενός χαρτοφυλακίου με τη δουλειά σας επιβάλλεται. «Το ακούω όλη την ώρα: «Θέλω πραγματικά να κάνω storyboard», «Μπορώ να δω μερικά από τα storyboard σου;», «Δεν έχω κάνει ποτέ», λέει ο Holman. «Εάν θες να κάνεις board, ξεκίνα να κάνεις board.»
Όταν έχετε μελετήσει τον τύπο της εργασίας που θέλετε να κάνετε και έχετε ξεκινήσει να δημιουργείτε τη δική σας δουλειά, μπορείτε να την προσθέσετε στο χαρτοφυλάκιό σας. Στη συνέχεια, δείτε τους συντελεστές στους τίτλους της ταινίας για το είδος των έργων που θέλετε να δουλέψετε και προσπαθήστε να κάνετε διασυνδέσεις για να παρουσιάσετε τη δουλειά σας σε αυτούς τους ανθρώπους. «Εάν μπορείτε να παρουσιάσετε μια σειρά -μπορείτε να κάνετε ένα σώου δράσης και μια σειρά Bob’s Burgers- θα εντυπωσιαστώ ακόμα περισσότερο από εσάς», λέει ο Holman. «Τα άτομα που προέρχονται από τη σχεδίαση κόμικ μπορούν να είναι εξαιρετικά, επειδή είναι τόσο συνηθισμένα να σχεδιάζουν σωστή ανατομία και να εστιάζουν στη σύνθεση στο πλαίσιο.»
«Εάν θες να κάνεις board, ξεκίνα να κάνεις board.»
