#1E1E1E

ΒΙΝΤΕΟ

Μάθετε περισσότερα για τα πλάνα εδραίωσης στις ταινίες.

Τα πλάνα εδραίωσης εισάγουν νέες σκηνές και λένε στον θεατή πού και πότε συμβαίνει η δράση. Μπορούν επίσης να ορίζουν μια άποψη ή να βοηθούν στο χτίσιμο ενός χαρακτήρα.

Έναρξη δωρεάν δοκιμής | Έναρξη δωρεάν δοκιμής {{premiere}} Εξερευνήστε το {{premiere}}

Τι είναι τα πλάνα εδραίωσης;

Πλάνο εδραίωσης είναι συνήθως ένα ευρύ ή πολύ γενικό πλάνο κτιρίων ή τοπίων. Τα πλάνα αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν πινακίδες, τοπόσημα ή άλλες εμφανείς ενδείξεις τόπου και χρόνου. Μπορούν να βοηθήσουν στο να πειστεί το κοινό ότι η δράση της ταινίας σας εκτυλίσσεται σε ένα καφέ στο Παρίσι ή σε ένα μπαρ στο Τατουίν και όχι σε ένα στούντιο στο Λος Άντζελες.

Δώστε ένα πλαίσιο περιβάλλοντος στο κοινό σας.

Τα πλάνα εδραίωσης δεν χρειάζεται να είναι τα πιο καλλιτεχνικά πλάνα της ταινίας σας. «Το πιο εύκολο που μπορεί να γίνει σε μια χολιγουντιανή ταινία είναι ένα πλάνο με ελικόπτερο πάνω από την Golden Gate Bridge. Το κοινό αμέσως καταλαβαίνει ότι βρισκόμαστε στο Σαν Φρανσίσκο», μας λέει ο γραφίστας και ανεξάρτητος παραγωγός ταινιών Nick Escobar. «Ένα τέτοιο πλάνο εδραιώνει στα μάτια του κοινού το πού βρίσκεστε, εξηγεί τι συμβαίνει και μπορεί να υποδείξει τη χρονική περίοδο, ανάλογα με τον τρόπο που γίνεται η λήψη της πόλης και η διαβάθμιση των χρωμάτων.»

Χάρη στα drone, η εδραίωση μιας σκηνής με μια εναέρια λήψη είναι πολύ πιο εύκολη.

Μία από τις πιο αξιομνημόνευτες σεκάνς πλάνων εδραίωσης στην ιστορία του κινηματογράφου είναι αυτή που ανοίγει την ταινία Η Λάμψη του Stanley Kubrick. Η κάμερα αιωρείται ψηλά πάνω από δάση και βουνά προτού αποκαλύψει το ξενοδοχείο στην κορυφή ενός βουνού, στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση της ταινίας. Όταν γυρίστηκε αυτή η ταινία, η μίσθωση ελικοπτέρου και πληρώματος για να τραβηχτεί αυτό το υλικό ήταν εφικτή μόνο σε παραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού. Σήμερα, όμως, τέτοια πλάνα είναι εφικτά με πολύ χαμηλότερο κόστος, χάρη στα drone.

Δύο επισημάνσεις σχετικά με τα drone:

Σύμφωνα με τον συγγραφέα και κινηματογραφιστή David Andrew Stoler: «Όποτε η κάμερα μετακινείται, αυτό υποδηλώνει στον θεατή μια οπτική γωνία. Αν έχεις κίνηση μέσα στο πλάνο εδραίωσης, ο θεατής αναρωτιέται ποιος βλέπει αυτήν την εικόνα και ποιου χαρακτήρα είναι η οπτική γωνία.» Ο σκηνοθέτης και συγγραφέας Van Jensen προσθέτει: «Πρέπει να τραβάτε κάτι για το οποίο δεν θα χρειάζεται να καταγράψετε ήχο, επειδή τα drone είναι πολύ θορυβώδη.»

Δείξτε δημιουργικότητα και παραλείψτε τα παραδοσιακά μεγάλα πλάνα.

Δεν χρειάζεται πάντα να επιδιώκετε την υπέροχη θέα του ορίζοντα της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να προετοιμάσετε το κοινό σας για τη σκηνή χρησιμοποιώντας τη σχεδίαση του σκηνικού και διάφορα βοηθητικά αντικείμενα. Για παράδειγμα, στο γραφείο ενός ψυχολόγου μπορεί να υπάρχουν πτυχία στον τοίχο και ένας καναπές με μια πολυθρόνα δίπλα του. Αυτές οι λεπτομέρειες δείχνουν στους θεατές πού ακριβώς βρίσκονται ή τους λένε κάτι που πρέπει να γνωρίζουν.

Ο Jensen θυμάται το γύρισμα ενός μουσικού βίντεο που εκτυλισσόταν σε ένα πάρτι σε σπίτι. «Το συγκεκριμένο εναρκτήριο πλάνο είναι κοντινό πλάνο σε ένα ποτήρι που γεμίζει με μπίρα. Το σκέφτηκα ως πλάνο εδραίωσης παρά το γεγονός ότι είναι μη συνηθισμένο.»

Υπάρχει χώρος για τέχνη ακόμα και σε αυτά τα μεταβατικά πλάνα. Μπορείτε να πειραματιστείτε με το καδράρισμα, τις θέσεις της κάμερας, τις χαμηλές γωνίες ή τις ψηλές γωνίες και να δημιουργήσετε κάτι όμορφο, αντί για κάτι που απλώς καταφέρνει να μεταφέρει τις αναγκαίες πληροφορίες.

Άλλες συμβουλές για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα πλάνα εδραίωσης.

Εικόνα από ένα πλάνο εδραίωσης σε ένα παλιό, ερειπωμένο κτίριο.

Επικεντρωθείτε στην ιστορία.

Μην ξεχνάτε ποτέ ότι δουλειά σας είναι η αφήγηση: κάθε πλάνο πρέπει να εξυπηρετεί την ιστορία σας. Σύμφωνα με τον Stoler: «Αν εναλλάσσεστε διαρκώς και πολύ συχνά ανάμεσα σε διαφορετικές τοποθεσίες, όπως στο Law and Order, τα πλάνα εδραίωσης μπορεί να σας φανούν χρήσιμα. Αν, όμως, γυρίζετε κάτι σύντομο, μπορείτε να δώσετε εκείνες τις πληροφορίες πιο γρήγορα.»

Λάβετε υπόψη τον χώρο.

Δώστε προσοχή στην τοποθεσία και χτίστε την ιστορία σας γύρω από αυτήν. Σύμφωνα με τον Jensen: «Δουλέψτε τις γωνίες. Δουλέψτε με τον χώρο για να βρείτε εκεί τα πιο όμορφα πλάνα.» Αν θέλετε να τραβήξετε ένα ευρύ πλάνο ή ένα μακρινό πλάνο, βεβαιωθείτε ότι έχετε τον απαραίτητο χώρο. Σύμφωνα με τον Stoler: «Οι αρχάριοι τείνουν να τραβάνε πολύ επίπεδα πλάνα, χωρίς να έχουν πολλά στοιχεία στο φόντο. Γι' αυτό, αποφύγετε να πλησιάζετε πολύ κοντά. Πρέπει να βρίσκεστε αρκετά πίσω, ώστε να πετύχετε ικανοποιητικό βάθος.»

Άποψη ενός μικρού χωριού στην αντίπερα όχθη μιας μικρής λίμνης.
Εναέρια λήψη ενός κοριτσιού που βρίσκεται σε μια αποβάθρα, πλάνο που εδραιώνει ότι είναι μόνη της και περιβάλλεται μόνο από το υδάτινο στοιχείο.

Πειραματιστείτε.

Τραβήξτε τα γενικά, μεσαία και κοντινά πλάνα που χρειάζεστε, αλλά φροντίστε να έχετε ανοικτό μυαλό απέναντι σε άλλες δυνατότητες. Ο Dominic Duchesneau, ντοκιμαντερίστας και μοντέρ, λέει: «Μπαίνοντας στην αίθουσα του μοντάζ πρέπει να έχετε μαζί σας αρκετό έξτρα υλικό. Ο μοντέρ ενδέχεται να δει την ιστορία διαφορετικά από ό,τι ο σκηνοθέτης ή ο κινηματογραφιστής. Επομένως, αν είστε στην τοποθεσία και έχετε χρόνο, κάντε μια προσπάθεια για κάτι που ίσως να βοηθήσει την ιστορία καλύτερα.» Μπορείτε πάντα να δοκιμάσετε ασυνήθιστα πλάνα εδραίωσης χρησιμοποιώντας το Adobe {{premiere}} για να δημιουργήσετε ένα γρήγορο προσχέδιο.

Βλέπε και μάθαινε.

Παρακολουθήστε τις αγαπημένες ταινίες σας, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο πλάνο στην αρχή κάθε σκηνής. Βρείτε αυτά που σας αρέσουν και προσπαθήστε να δημιουργήσετε δικές σας εκδοχές. Να θυμάστε ότι αυτά τα πλάνα πρέπει να μας λένε πού βρισκόμαστε, αλλά μπορούν επίσης να βοηθούν την ανάπτυξη των χαρακτήρων και τη δημιουργία σχέσεων μεταξύ χαρακτήρων, καθώς και να προσθέτουν στη διάθεση που προσπαθείτε να δημιουργήσετε.

Χρήση του φωτισμού ως βοήθημα για να εδραιωθεί το πού πρέπει να επικεντρωθεί το βλέμμα του θεατή μέσα σε ένα πλάνο.

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-premiere-pro-color-blade